美术教育毕业论文范文_美术教育毕业论文

1.我是学前教育专业的，想写有关美术方面的毕业论文，有什么比较好的，

2.浅析小学美术教育创新思维培养作用

3.中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究

4.民间美术方面的论文精选

5.高师美术教育专业教学中存在的问题

6.美术教育论文开题报告

7.艺术毕业论文范文？

对当前中小学美术教育的一些思考及对策

论文关键词:美术教育 思考 对策 兴趣

　论文摘要:美术教育是学校艺术教育的重要组成部分,本文拟针对当前中小学美术教育中存在的问题,就如何更好地在新课标前提下完成美术教学任务,提高教学质量,促进学生健康发展,提出一些不成熟的经验和看法。

　

　美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。但目前,中小学由于各个方面的原因,对美术教育存在一些问题,本文拟就这些问题及本人的一些不成熟的对策献笑于大方之家。

　一、美术教育中的一些问题

　现阶段,我们用的美术教材已逐渐贴近学生,改国画为水墨情趣,改素描为明暗关系、立体感和空间感等。这样做旨在培养学生学习兴趣,为以后的学习奠定基础。中小学美术课的难易程度与学生兴趣保持一致,但就实际情况来看,美术教学成效并不令人满意,这主要是由于在美术教学中还存在一些误区,它成为制约美术教育的严重障碍。

　1.美术学习兴趣缺乏

　当前中小学均开设了美术课,但由于受中考指挥棒的影响,学生致力于语、数、外的学习中,无暇顾及美术这一学科,而美术教学主要以课堂教学为主,以传统的教师讲、学生听,学生画、教师阅为主要的教学方式。呆板的教学方法极大地挫伤了学生的积极性。小学的美术活动相对于初中而言虽比较丰富,但由于受基层学校教学设备简陋的影响,教学活动内容仍然比较单一,无法调动学生的兴趣。

　2.教学方法陈旧,教学难度过高

　美术教师都是大中专毕业的专业教师,走上工作岗位后,却发现自己所学的专业技能、技巧并不适应中小学学生。美术教师单纯以主观意识来要求学生,不能贴近教材,领会教材的新理念、新概念、新内容,以训练专业人员的要求训练学生,使美术教学不出成绩,效果不尽如人意。

　3.作业形式单一,评价机制落后

　由于应试教育的影响,学校对美术教育的重视不够,有些基层学校对教学设施投入严重不足,新教学手段无法应用,极大地制约着美术教育的成效。学生的美术作业千篇一律,没有新意,而且没地方展示,不能刺激学生。在对美术教学的考核上,以美术专业学校招考模式进行,不重视学生的个体差异性和美术学科基础性、多样性较强的事实,使师生疲于专业技能的训练,无力搞鉴赏、手工等多种形式的教学成果展示、评价,严重影响了学生的学习兴趣。

　二、美术教育的对策

　1.培养美术兴趣,促进教育发展

　爱因斯坦曾说过:?兴趣是最好的老师。?作为老师,首先要明确我们的教育目的'。英国著名的艺术教育家里德认为,少年儿童绘画和游戏一样,是自发的,应该允许他们自由地创作绘画来表达自己,人类在幼儿时,受内在动机的驱使,开始在纸上或地上涂鸦,以其自身的创作符号来表现自己,满足自身的需要。这种创造活动虽没有社会功利性目的和社会实用价值,但肯定了孩子们的创造力。因而在教学中,教师应该鼓励学生自我表现。

　另外,在美术教育中,鉴赏教学也担当了重要角色,在培养学生兴趣方面起到了不可低估的作用。在教学之余,引导学生搞一些收藏,丰富学生的业余生活,培养学生的兴趣。

　2.钻研教学,勇于尝试

　长期以来,由于受种种客观条件的限制,美术教师的授课基本上停滞在一张嘴、一只笔的传统方式中,教师主动性差,教研教改更是一纸空文,课堂气氛犹如一潭死水。如何改变,给这潭死水注入活力?这就要求专业教师在教学之余深挖教材,认真备课,锐意改革课堂教学模式,多准备些与课堂内容相关的教具、影像资料,以刺激学生的感官,激发学生的兴趣。其次,有意识降低作业的难度,教学中把该掌握的内容讲深、讲透。让学生在实际操作中有规律可循、有原则可依,切勿好高骛远、劳而无功。再次,教师要多接触有关的教学方法和学习理论,要敢于尝试、善于学习,吃透新课程标准的思想内含。

　3.作业新颖,评价合理

　学生观察世界,满眼都是奇妙的事物,他们以极大的兴趣观察着一切。学生的美术作业是学生应用简单的工具,富有创造性地把看到的人和事及其心灵中美好的愿望或情感表现在画纸上。可是目前的教学中却违背了这一规律,学生所画内容均来自课本,且有种种限制,哪来情感,何来表现欲。作为教师,应让作业新颖独特,让学生在作业中发挥自己的创造力,激发兴趣。

　在作业评价中脱去教师冷面判官的外袍,先让学生自己评、相互评,教师参与其中。这样要求学生,学生会想,等第高了会让老师认为是虚伪,等第低了自尊心又受不了。想评个好的等第就得尽力画,最不行也要评中等偏上一些。经过几年的实践证明,评低等的学生很少,评高等的同样少,但作业质量有了明显的提高。

　学校在对美术教学成绩的考核中应该灵活一些,可以让教师组织展览,以展览的成功与否评估教师的教学能力,发挥学生的各种才能,让他们展示自我、表现自我,同时,也促进校园文化的丰富多彩。

　?笔墨当随时代?是绘画理论。美术教育也要不断创新,从培养学生的兴趣入手,大胆创新改革,为学生进一步学习,尤其是以后的专业学习奠定坚实的基础,从而促进美术教育事业的进一步发展。

　参考文献:

　《中国古代画论选读》

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论小学美术教育中审美素质培养的方法

　论文关键词:小学美术 审美素质 培养方法

　论文摘要:实施素质教育是我国教育事业着眼于长远发展的要求，是以全面提高学生基本素质为宗旨，使学生成为素质教育的主体。而要让学生提高自身素质，对学生美育的培养是必不可少的，它能开发学生智力、陶冶情操、培养学生审美观念，使他们能在生活中认识美和创造美，也是素质教育的重要组成部分。我国小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着重树立小学生的审美情趣和对美术教育创造性思维与想象能力的培养，所以在新课程教育中，教师和学生都是课堂的参与者。教师只有从思想上认识美术新课程教育的重要性，才能更好地为美术新课程服务。

　

　美是客现存在的，现实生活中可以说是无处不在；文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是，人们明明生活在?美?的身边，却感受不到?美?的存在，其原因就在于缺少美的?发现?，即审美。小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见，在小学美术教学的过程中，审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中，努力提高学生的识别水平和鉴赏能力，培养学生健康的、高尚的审美能力。小学生随着年龄的增长，身心发展的速度加快，他们的'审美心理也明显的由低级向高级发展。根据这个特点，在美术课的审美能力培养教学中，注重从以下几方面着手：

　一、欣赏大自然，感受生活中的美

　大自然把一切美好都展示给了人们：冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草?自然界绚丽多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我们获取表象的丰富源泉，我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到自然界万事万物的美，让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想，把美术课堂搬到室外去，然后再把课外直接获取的表象知识带回课堂内，让斑斓的景色在课堂中释放光彩。正如罗丹所说：?所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来?。在欣赏自然界中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

　二、借助生活表象，打开想象空间

　对于欣赏到的美好景象，可以主动地进行?再创造?，这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。

　在教学过程教学中，教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物，也就是对感知材料加以分析、研究和综合，进而提升自己的抽象思维能力，打开自己的想象空间，填满无限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出来，加以分析，了解它的意义，然后借助想象，把各方面再结合为统一的一个整体，重新在头脑里形成新的人物形象，这样的形象思维舍弃了人物或事物次要的、非本质的部分，突出和保留了它们的感性部分和本质部分的特征，从而使对象的形象更加生动、清晰、具体。让我们在想象中，领悟?言外之意?、?弦外之音?、?象外之旨

　三、辨明是非，提高审美理解能力

　在培养孩子审美素质时，必须使之树立健康的审美观，才能辨别美和丑，从而爱美，并接受美的陶冶。小学生喜欢模仿，教师的一言一行、一举一动，都会使学生受到耳濡目染，潜移默化的影响，而且教师的审美观点对他们也起到直接的指导作用。所以，教师要正确地引导学生教其明辨是非，树立正确的审美观。如：在绘画教学的过程中，教师要让学生能直接看到教师作画的具体过程，让他们在掌握绘画技能的同时，感受教师的每一笔和每一画所表现的对大自然和社会生活进行审美观。在教学中，要充分运用这些范例及大师名作来进行讲解，感悟作者的审美品质。

　只有当孩子们养成健康的、正确的、高尚的、积极的审美观和精明的识别能力；面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情；也才能让学生更好地分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。

　四、苦中求乐，提升审美创造能力

　这是一种创造美好事物的能力，需要人们呕心沥血，勤学苦练，并学习一些技法理论才能提高。1469年 ，还是儿童的达?芬奇开始学画，老师对他要求很严格，要他照着鸡蛋写生，他一开始还挺认真，后来画得不耐烦了，便马马虎虎画些圈。老师批评他说：?在1000只蛋中，从来没有两只形状完全相同的；即使一只鸡蛋，只要变换角度去看它，形状就不同了。我叫你画蛋，就是训练观察、把握形象、表现事物的能力，这是基本功，不能轻视！? 达?芬奇于是专心画蛋，终于成为大画家。

　其实，寓学于乐是审美教育的一大特点。画一幅画时，我们可以唱一支歌、跳一个舞，或读一首诗，在磨炼中自寻快乐。如在画鹅时，可以读《鹅》这首古诗，在画《春天来了》时可唱上一首儿歌《春天在哪里》，在制作完成一件头饰后，可让学生带上头饰跳个舞或扮角色表演，这些都是小学生们喜欢的事，这样不仅活跃了课堂，学生又学到了知识，他们在玩中学，也在玩中获得了美的享受与乐趣，并留下了深刻的印象，从而更能激发起学生的美术学习兴趣。

　小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，绝不能把审美教育简单地理解为是加强美术教育中的美术欣赏课，更不能把审美教育与传授美术基础知识和技能对立起来，而应在技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地发展

　参阅文献：

　[1]《当代贵州教育论丛》2003年春，主编：肖劲松，贵州人民出版社；

　[2]《美术新课程中教师的角色认识》陈卫和，广州美术学院美术教育研究室；

　[3]《山东教育科研》 2000年21期 李长风

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浅析小学美术教育创新思维培养作用

美术教育专业本科毕业论文参考题目

一、美术教育方向

1．营造良好美育氛围、提高学生美术素质

2．“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题

3．浅谈小学美育

4．中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题

5．试论美术课中轻松愉快氛围的营造

6．中小学美术课应解决的问题

7．从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力

8．如何正确对待儿童美术素质教育

9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练

10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质

11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格

12. 如何才能当一名合格的美术教师

13. 中学美术欣赏课学习方法研究

14. 浅谈培养儿童学画

15. 谈谈中小学美术教育的意义

16. 怎样搞好美术特长生培养

17. 怎样才能提高中学生美术教学

18. 中学美术教育与提高素质教育的关系

19. 中学美术如何渗透环境意识

20. 中学美术教育改革之我见

21. 怎样体现小学美术课堂教学的价值

22. 谈中小学美术教育的意义

23. 保持儿童美术的原创性

24. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考

25. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用

26. 中小学美术教学改革的初步设想

27. 做现代中学美术教师

28. 培养儿童绘画的想象力和创造力

29. 中小学美术课应解决的问题

30. 小学美术教育畅想

31. 素质教育观下的早期美术教育浅论

32. 在初中美术教育中绘画技能的训练

33. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识

34. 中学美术教育改革初探

35. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造

36. 试论初中美术设计应用课的教学方法

37. 激发学生兴趣让学生发现美创造美

38. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育

39. 浅谈怎样搞好中学素描教学

40. 论儿童个性化的发展

41. 中小学美术教学中速写作用之散论

42. 对现今中学美术教学的思考

43. 浅谈在美术教学中培养学生良好品德

44. 美术教育与儿童创造思维发展

45. 如何迈向开放式教学新格局——论素质教育与美术?

46. 中小学美术课的再评价与再创造

47．浅谈中学色彩教学

48. 浅谈风景写生教学

49. 素描静物在基础教学中的重要性

50．从“像不像”看美术教学

51．幼儿美术教育初探

二、绘画方向

1．中国画创新的道路探索

2．浅谈中国工笔人物画的“传神写意”

3．浅谈素描写生

4．简论书法用笔与中国画笔墨

5．谈画好素描的窍门

6．浅谈艺术中的“目视”与“神遇”

7．浅谈中国山水画的意境

8．论水粉画写生“水”和“”的运用

9．素描作为独立的艺术形式的魅力

10．浅析中国画的美学理念

11．中国画设色中的变色

12．重视眼、脑、手的训练

13．浅论中西绘画中的线条艺术

14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值

15. 浅谈中国山水画

16. 浅谈中国画的”形“与”神”

17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力

18. 略论中国画的构图

19. 浅谈写意花鸟的赋彩

20. 如何看待“笔墨等于零”

21. 浅谈中国画的“笔法”和“墨法”

22. 浅谈中国画的气韵生动

23. 试谈当代油画的写意特征

24. 浅谈自然色彩写生?

25. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”

26. 水墨画的美学特色

27. 中国水墨画的现状与出路

28. 浅谈中国人物画

29. 浅谈对山水画的认识

30. 浅谈中国画“线”的艺术

31. 面对未来的中国水墨画

32. 浅谈色彩写生

33. 中西绘画色彩比较

34. 浅谈中国画的构图特点

35. 浅谈中国传统绘画的造型观念

36. 浅淡“书画同源”

37. 浅谈中国画的空白

38. 头像素描学习的要求是什么

39. 简论中国画与书法艺术的关系

40. 浅谈文人画对中国画之影响

41. 中国画贵在创作

42. 浅谈中国画中的“气韵生动”

43. 谈徐渭的杂花图卷

44. 如何对待西方现代派美术

45. 线描艺术的魅力

46. 传统水墨与都市水墨

47. 浅论山水画写石方法

48. 论"线"在素描绘画中的作用

49. 浅谈中国画空间的创新

50. 论白描仕女画

51. 谈中国画的现状和出路

52. 浅谈国画百年之变迁

53. 浅谈色彩与人的心理

54. 论白描

55. 笔精墨妙与意趣心契

56. 浅谈基督教对米勒的影响

57. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系

58. 论写生与创作的关系

59. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质?

60. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画?

61. 线——造型艺术的独特语言

62. 谈临摹

63. 对中国水墨画传统技法的几点认识

64. 油画之我见

65. 散论中国画的继承与发展

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中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究

浅析小学美术教育创新思维培养作用

　论文关键词：小学　美术　创新思维

　论文摘 要：小学美术教学大纲明确指出，美术教学的目的是：?通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技能；培养学生健康的审美情趣、爱国主义情感和良好的品德、意志；培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。?可见，开发小学生的的创新潜能，培养学生的创新意识、创新精神、创新思维能力是教师的职责，美术学科是培养发展学生创造能力的重要学科，并且要把培养与发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一环节。

　一、将扩散思维融入小学美术课堂教学

　发散思维又叫辐散思维、发散思维、求异思维，是根据已有信息，从不同角度不同方向思考，从多方面寻求多样性答案的一种展开性思维方式，与聚合思维相对应。那如何将扩散思维融入小学美术教育？由于前面分析了小学生不同时期各自不同的特征，所以不同时期应该正确运用不同的思维训练方式。如针对低学年（一、二年级）学生无拘无束、好奇、想象力丰富的特点可以在美术课堂中结合扩散思维训练。

　比如：首先找出这班学生以前的作品并表扬他们画画得好，很聪明，以此来提高他们的课堂情绪，然后布置作业在黑板上画了一个圈后问：?看到这个圈你能想到什么？把你想到的.画出来，谁想到越多画得越好，谁就是这个班里最聪明的孩子?。结果这堂美术课学生非常积极，从他们交给我的作业中，我看到了太阳、地球、螺帽、杯盖、眼睛、戒指孔、数字0、字母O?其中许多答案甚至让人不得不惊叹小孩子的想象力让我这个成年人汗颜，还有许多学生第二天来找我给我看他们昨天回家后画的作业?这堂美术课让低年级学生充分地展开了自己的想象力同时为了更好地完成作业还尝试去观察身边的事物，他们所学到的东西也不是仅仅一堂美术技能课所能比拟的了的。

　二、构建有利于培养学生创新思维的情景

　教育家苏霍姆林斯基曾说过：?在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。?因此，作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，构建起有利于培养学生创新思维的情景，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。为此，教师要从如下方面做起：

　1.创设开放的学习与探究的氛围

　创设的前提是自由。没有自由，就没有想象，没有大胆的设。心理学研究表明，学生在没有精神压力，没有心理负担，心情舒畅，精神饱满的情况下，注意力、想象力等心理活动处于积极状态，容易产生思想的火花。为此，教师要为学生创造一个轻松、愉快、有趣、富有创新精神的学习环境和氛围，建立平等的师生关系，接纳、支持学生的兴趣和发展，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，而是一种，从而进入最佳学习状态，这样才有利于做出大胆的设想，萌发创新性思维。学生在这种民主、温馨、和谐、平等的环境下，将非常有利于他们创造意识的培养，为形成健康的心理素质，完善其个性的发展奠定了良好的基础。

　2.激发认识兴趣

　兴趣是与大脑皮层中最大的兴奋中心产生联系的，兴趣是人的一种带有趋向性的心理特征。当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。这就为创造型思维提供了良好的前提。为此，小学美术教师要精心安排教学，从激发兴趣着手，使学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的情绪。要把学生当成认识的主人，充分发挥他们在认识过程中的主体作用，以兴趣作向导，引导学生独辟蹊径，从常人的思维中思考、分析，以获得全新的创造。通过这种方式，可使课堂教学真正成为学生快乐学习的场所。在兴趣高涨时总激发创新思维的火化，这时教师只需轻轻点拨，学生的创造性思维就会如开闸的洪水源源流出。

　美术创新教育已经不是什么新鲜事物，有很多专家学者正在研究或者已经研究过了。笔者在小学美术课堂中，尝试将创新思维与小学美术教育两者相结合。结果证明这二者完全可以结合到一起:创新思维的融入使小学美术课程充满了趣味性，未知性引发了学生的兴趣和求知欲;而美术课堂又给创新思维的培养、创造力的激发创造了操作条件。

　参考文献：

　［1］贺志朴，姜敏.艺术教育学［M］.北京：人民出版社，2001-01.

　［2］周昌忠.创造心理学.中国青年出版社［M］.2003-02.

　［3］曾繁仁，高旭东.审美教育新论［M］.北京大学出版社，2003-06.

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民间美术方面的论文精选

关于中小学美术课堂生态化教学理论建构的探究

　论文关键词:课堂　生态化　生态系统　建构

　论文摘要:课堂教学是一个系统的立体建构，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。我们必须在遵循开放性、整体性、动态平衡性、多元共存原则的基础上，通过取灵活多样的教学方法、激发学生的学习积极性、发挥学生主观能动性、树立可持续发展观念的路径，去建构中小学美术课堂生态化教学理论。

　

　生态学认为，任何生物都具有生命及其多样性，都有其完整无缺的自然整体，是一个稳定、有序和完整的生命共同体，相互之间直接或间接地不断发生某种联系。现代生态学的思想就是要求人类从精神上或思想上发生一定的革命性改变，要求人类转换生存价值体系和生态价值体系，思考生存环境的生态平衡问题。中小学美术教学活动中的生态化课堂教学，指的是把教师、学生、教学内容和环境等要素看做一个交互作用的动态系统，并以此来建立一种整体、和谐和可持续发展的教学模式，以最终实现共同发展的教育教学目标。

　一、中小学美术教育课堂生态化理论建构的原则

　随着生态化社会的来临，教育将最终实现向自然回归的整体规定性。课堂是一种学习场域，是在社会文化的情境制约下，众多的学生与教师在展开各自活动的同时，进行着借助交互作用而产生影响的活动。中小学美术教育课堂中，教师、学生和环境三部分组成了课堂生态系统。他们每个部分后各隐藏了一个复杂的源于自身的组织。生物多样性是衡量生态系统生命力和持续性的重要指标，正是这种多样性使得课堂教学拥有活力。

　(一)开放性原则。生态课堂作为一个开放的生态系统，有物质、能量、信息的进出和交换，以达到自身的不断更新与发展。同时，生态课堂作为一个交互作用的关联系统，其内部生态因子之间、生态因子与外部环境之间也在发生着多元的、互动的联系，使其发生着物质、能量、信息的交互作用。在中小学美术课堂教学中，教师和学生都成为对教学起主导作用的因子，他们共同承担着信息的传递、分解和加工，将生产、消费和分解融为一体。美术课堂生态化教学中，生态主体通过外界环境不断地进行知识吸收，并将积极构建的知识通过自己的方式传递给其他生态个体，促进课堂生命体的共同发展，同时完成个体的社会化过程。因此，某种程度上，我们说中小学美术课堂生态化教学的开放，实质上也就是解放学生的心理，给学生创造一个宽松、和谐、民主的心理氛围，促使学生自由地想象、大胆地思考，从而充分挖掘自己潜能，全面展示自己个性的过程。提倡开放，目的是为了生成，为了每一节美术课的教学都能使学生有所收获，对生命有所感悟。

　(二)整体性原则。课堂教学的生态环境就是教师、学生、教学内容以及教学方法手段等诸因素的相互依存、相互影响、相互作用、互利共生的一个整体。作为课堂教学整体的一部分，教师的知识状况、技能、态度、情感、行为对系统整体性起作用，影响课堂教学的正常进行。当然，中小学美术课堂生态系统中，教师和学生都是不同的个体，具有各不相同的生活背景、情感体验、知识结构、认知水平，而且，在整个课堂生态中的功能、地位也不尽相同。因此，中小学美术课堂生态教育必须以人为本，尊重生命及个人的独特价值，突出对人的整体性的认同，以及对不同的具有合理性观念的宽容，相信每一个具体的个人都是不可分割的有机体，个体生命是以整体的方式存活在环境中，并在与环境一日不可中断的相互作用和相互构成中生存与发展。美术课堂教学中，要求我们要重视课堂中各因素之间的'和谐，也即是整体的和谐。具体来说，就是实现师与生和谐、教与学和谐，教学目标、内容与方法手段和谐、课内与课外和谐等等。整体和谐的生态课堂，会使师生间相互认可，心理相容，谐振共鸣，形成教师乐教、学生乐学的和谐教学情境和教学氛围。

　(三)动态平衡的原则。自然界是一个有机联系的整体，每一个系统都不是孤立的，它处于纵向的各个系统中，也与横向的系统发生着各式各样的联系。平衡与不平衡能够在这些大小系统里流动与转移。中小学美术课堂生态化教育是自然界的有机组成部分，是整个生态的一部分，也是一个整体的有机系统。课堂中有各组成要素，也有各自的运演规律，但它们之间绝非是相互独立、互不相干的，而是一个统一的整体，各组成部分之间进行自发转移和人为的推动，促进课堂系统的不断发展。中小学美术课堂生态化教育过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。生态课堂把学生作为教育本体，作为教学的第一，为他们建立一个自由和谐并富有个性的独立自主的生态学习环境，使学生的认知、情感、态度、价值观整体协调发展，使课堂中的物质、能量、信息的转换由不平衡到平衡、由新的平衡到新的不平衡的循环往复、螺旋上升，从而使课堂教学效益与生命质量不断获得提升，实现课堂整体与动态的统一发展。

　(四)多元共存的原则。一个物种的进化必然会改变作用于其他生物的选择压力，引起其他生物也发生变化，这种相互适应、相互作用的共同进化的关系即为协同进化。因此，人在对自然的探索、改造过程中，要始终以一种宽阔的视野、胸怀和眼光对待自然界中的万事万物。生态课堂教学中教师和学生都是具有多样性的丰富个体。多样性是课堂生态系统内在丰富联系性的外在表现，在课堂教学中，要承认学生的多样性，允许并保护课堂教学中学生个性的存在。生态课堂应遵循个体的生命发展规律和原则，促进学生的生命走向更加完整、和谐，体现教育本质的回归，走进学生的生命世界，促成课堂教学的各元素之间和谐运作，使师生在丰富多样的环境同发展，实现多元共存与和谐共生的统一。

　二、中小学美术课堂生态化教学理论建构的路径选择

　课堂教学是一个丰富的、复杂的具有生命活力的生态系统，课堂教学活动牵涉到社会的各个方面，具有复杂性的特征。实现中小学美术课堂生态化教育，是一条漫长的道路，是教师、学校和社会都必须关心的问题。只有发挥全员力量，齐抓共管，共同努力，才能真正实现中小学美术课堂生态化的教育目标。

　(一)取灵活多样的教学方法，培养学生的创造性思维。创造性思维是相对再现性思维而言的，它不是单纯依赖原有知识记忆，不照搬现成的规律和程序，而是重新组织头脑中已有知识、经验，灵活运用规律和原理，形成有利于问题解决的新程序和新方案的思维活动。它往往表现为发明新技术、形成新观念，提出新方案和决策，创建新理论。其成果具有新颖性、独特性和价值性。时代迈入21世纪，新知识、新技术层出不穷，它要求教学工作要适应社会发展的需要，表现在美术课堂教学中就是要求教师在教学中不要限制学生的思维，要允许学生多角度、多方位去思考问题。在美术作品欣赏课中，教师要鼓励同学们发表自己独立的理解和感受，要保护学生独特的思维活动，让学生们深切地感受到美术作品艺术的丰富性和创造性思维的多样性。

　(二)激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力。中小学美术课堂生态化教学的根本目标是生态课堂主体?学生学习生态的建立。新形势下的课堂生态化教学要求教师创设能引导学生主动参与的教育环境，要求教师在教学过程中树立全面依靠学生的观念，要构建以学生为本位的自主课堂，相信学生学习的天性和潜能，激发学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，着眼于学生潜能的唤醒、开掘与提升，要为广大学生的自主发展创设一个和谐和充满关爱的课堂人际氛围，让学生独立探究学习内容和方法。任何一门学科，并不只是单纯传授专业知识，还肩负着教育的重任，都要符合人的发展规律，美术教育也不例外。它同样要求教学着重于学生的全面成长，促进学生认知、情感、态度与技能等方面的和谐发展。

　(三)教学方法从灌输过程走向人的主动发展过程。当代青少年面临着一个前所未有的迅速发展而多变的时代，只有学会独立思考与分析事物，不断发现新问题并创造性地解决问题，才能在激烈竞争的社会中生存与发展。这就要求学生具有较强的思维能力，特别是创造性能力。然而，传统的美术课堂教学过程中，教师既是编剧、导演，更是唯一的演员，学生是观众，是木偶。这种教学方法异化了学生的学习动机，扭曲了学生的个性与人格，窒息了学生的创造性与想象力。中小学美术课堂生态化教学目的是使广大学生努力学会从不同方面丰富自己的经验世界，学会实现人的经验世界与社会共有的精神文化世界的沟通和富有创造性的转换，逐渐完成个人精神世界对社会共有精神财富具有个性化和创造性的占有。它要求教师要更新知识结构，拓展视野，把课堂放在开放的、互动的、实践的基础上，要与学生展开平等对话，给学生创造一种受关注、能展现自我价值的的氛围。教师要用启发式、讨论式、开放式的方法，引导学生从不同的角度以不同的方式探讨问题，解决问题。只有这样，才能真正开创美术课堂生态化教学的创新时代。

　(四)提倡动态教学法，树立可持续发展观念。在生态系统中，生物的丰富多样性、生物的演化适应能力、种群之间及与环境之间的和谐关系是系统可持续发展不可缺少的条件。中小学美术课堂生态化教学的学生发展指的是适应社会需要的，全体学生全面人格、全面个性的可持续的终身发展。美术生态化课堂教学具有多样性、开放性和随机性的特征。也就是，它所表现出的教学关系不是静态的、固定的关系，而是动态的、变化的。教与学有着交往、互动的本质要求，是一个发展的、增值的、生成的过程。在教学中根据教学目标和学生需求，动态生成课堂，通过主观能动的学习，建构自己的知识体系，从而促进自己的成长和发展。它要求教学中要重视课堂的教学质量、教学效率，要关注学生的满意度，要不断促进课堂教学效果的改进和学生、教师的生命发展。总之，可持续发展的促进性目标是中小学美术课堂生态化教学的发展方向和最终价值追求。

　

　参考文献:

　[1]朱开炎.生本教育的生态课堂教学模式[J].课程教材教法，2004，(5).

　[2]徐陶，彭文波.课堂生态观[J].教育理论与实践，2002，(10).

　[3]孙志楠.有效教学理论下生态化课堂情境系统构建[J].吉林省教育学院学报，2010，(3).

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高师美术教育专业教学中存在的问题

民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。下文是我为大家搜集整理的民间美术方面的论文精选的内容，欢迎大家阅读参考!

民间美术方面的论文精选篇1

　论民间美术在美术教育中的价值

　一直以来,民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下,在视觉艺术多元化的时代艺术语境中,民间美术在美术教育中愈加受到重视。

　将民间美术引入高校美术教育,对于双方来说是互惠互利的,民间美术因学校教育的继承,可以避免在传承上断裂的命运,并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力,丰富教学内容,民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等,对学校美术教学有着借鉴与启示作用。通过对民间美术的学习,学生能提高想象力、敏锐的观察力,开拓创造思维,加强传统文化的熏陶,丰富情感,形成独特的审美观,进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。

　1.传统文化修养的提高

　美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。

　对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。林风眠曾说:?一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。?[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵,将其转化为多元的美术教育,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。

　民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法,产生出质朴淳厚的美感,其中所蕴藏着的民族精神,具有强大的生命活力。老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下,可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美,给精神以满足,有助于净化心灵,无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响,使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。

　2.创造思维的开拓

　在美术教学中,民间美术只是一种达到目的的方法,而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育,使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介,帮助学生寻找艺术的切入点。

　有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导,通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧,以及造型轮廓形式和材料工艺特点,使学生的视觉感官得到积极的刺激,增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性,提高学生的整体感知能力,找到美的共性,从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣,从而激发想象力和创造潜能。

　1986年,中央美术学院设立了民间美术系,将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学,邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术,在教学总结会上,同学们纷纷说:?画出了几年来画不出来的东西,学到了以往课堂教学中难以学到的内容。?而教师们也认为:?找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。?[2]

　3.民间美术在美术教育中的地位

　对中国传统美术来说,多元化的层次决不是简单并列的,而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础,既是艺术之源,又是艺术之流。因此,?中国民间美术的造型规律及其创作方法,完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里,只有这样,中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世?。[3]

　优秀艺术皆根植于自己所生长的土地,只有认清自己的根在哪里,从根本上认识到传统文化的不可或缺性,才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术,认为这些来自乡间的东西是粗俗的,土得掉渣,盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式,殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养,才能创造出高品位的艺术作品。在借鉴别国优秀艺术形式的同时,更要明白我国的传统,充分吸收中国传统民间美术中的营养,把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术,才能创作出具有影响力的艺术作品。

　近些年,教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外,更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受,指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀地把对象概括而生动地表现出来,注重把自己的感受、意志融入作品中,准确地表现自己的个性与风格。

　这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界,在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下,通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习,美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾,汲取中国传统文化中灵性与自然的精华,造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次,并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。

　结语

　当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中,民族精神是艺术创作的灵魂,只有民族的才是世界的。

　注入民间美术教育意识,思考中国美术发展战略,提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性,奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范,使其树立民族情感,为传承国家传统文化精粹,保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作,这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。

民间美术方面的论文精选篇2

　浅谈民间美术的发展

　摘 要中国的民间美术遍布农村。在那里，几乎没有一个人不与民间美术有着亲密的关系。他们或者是创造者，或者是享用者，无不置身其中。而民间美术的审美形态和形式种类丰富多彩，其文化内涵深远丰厚，与远古的原始文化艺术观念遥相呼应，并且两者有着渊源嬗变的血缘关系。他的许多造型、图式可以上溯到华夏民族的起源与中国文明的源头。因此，它具有鲜明的民俗学、民族学、历史考古和文化人类学的价值。

　关键词民间美术 装饰 艺术

　民间美术是一个多义的概念，是以农民为主的劳动者的艺术，它是劳动群众自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素的、自由的艺术形式。民间美术，可以说是民族艺术中最具民族特色和本土精神的一部分。民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大 多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产， 又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿 望、信仰和道德观念。

　民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、 婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装 饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节 的花灯纸扎;端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装 饰件及龙舟彩船;中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、 泥塑兔儿爷;结婚用的嫁衣、喜花、喜帐;祝贺幼儿百天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数 民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美 术品点缀。

　藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的 花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域 广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互 有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多的风 格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)， 有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价 值和审美价值统一的特点;民间美术的制作材料大都是 普通的木、布、纸、竹、土，然而制作技巧高超、构 思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜 明的浪漫主义色彩。 由此可见，民间美术正是沿着人类本源艺术一直发展延续到今天的。

　中国的民间美术虽然丰富多彩，形式多样，但它们还是有很多共同的特性，这些特性从则面反映出一个民族的精神面貌，概括地说有以下几种：

　1.积极向上性。

　中国的民间艺术是一种?乐感文化?，是一种欢乐的艺术，与西方的?罪感文化?有着本质的区别。以基督教的原罪思想为出发点的大部分西方文化，认为生活目的只是为了赎罪，以获得原谅从而获得新生。这种思想观念在他们的艺术作品里也得到了充分的体现。在中国，几千年来，以个体农业为基础而生存的庶民阶层，他们摆脱不了天灾人祸、饥寒和贫穷，他们只能在?生于忧患，死于安乐?的慰籍中求生，他们祈祷万物有灵，祈求生命和生殖繁衍，幻想着喜庆和吉祥。其哲学观念是轮回的――?今天不好，明天会好?，?今生修好，来世有报?，他们总是对将来、对来世充满着希望。因此，他们的美术作品大多不表现现实生活的艰苦，而极力去表现理想中所期待的美好。

　2.象征性。

　劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。

　民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识;云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。

　这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐;生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如?十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头?的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。

　3.教育性。

　讲到教育性我们就要重点提到它的道德教化功能，可以说中国的民间美术在中国几千年的道德教育上起到了不可替代的作用，民间美术以其特有的亲和力，把思想理性内容融入艺术形象中，以其特有的方式寓教于乐，对人们的道德观念、行为准则、人生价值、是非观念、审美情趣等以启迪和教育，有着重要的欣赏、审美和教育的意义，这也是其自身存在价值及相对独立发展的内驱力。在民间美术作品中，旨在表彰宣扬先烈事迹、忠孝贤良、圣贤风范以及侠义行为等题材占很大的比重，它往往把民间传说、历史典故、或戏曲人物等作为表现主题，借助审美力量和娱玩方式宣道施教，是宣扬信仰观念和道德思想的物化形式，这方面的作品在皖南徽派建筑中的木雕、砖雕及石雕中比比皆是，如：?岳母刺字?、?八仙过海?、?水泊梁山?、?武松打虎?等。

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美术教育论文开题报告

高师美术教育专业教学中存在的问题

　论文关键词：高师;美术教育;问题;对策

　论文摘要：本文探讨了高师美术教育专业教学中存在相关问题,分别从专业课程设置,教学资料和设备,师资队伍及学生自身四个方面进行了分析,并就存在的问题提出了相关对策。

　

　随着办学水平的不断提高,越来越多的高等师范学校开设美术教育专业,毋庸置疑,这些高校在培养中小学美术教师方面作出了很大的贡献。然而,我们也应该看到,高师在培养中小学美术教师方面也存在一些问题,只有正视这些问题,取相关策略,高师美术教育专业在教学方面才会取得更进一步的发展。

　1 高师美术教育专业教学中存在的问题

　1.1 专业课程设置方面存在的问题

　(1)专业课程设置大同小异,地方优势没有体现出来,缺乏专业特色。一些地方高校盲目照搬名牌院校的办学经验导致美术教育专业设置雷同。地方高校美术教育专业在办学经验、师资和资金投入等各个方面与名牌院校差距较大,用人单位在选择毕业生时倾向于名牌院校,使得一些地方高校的毕业生得不到认可。

　(2)没有打破学科限制,忽视了其它院系专业与美术教育专业的关联性;课程仅局限于校内,忽视了校外丰富的美术教育,具体表现在:

　①美术教育专业与其他院系的一些课程联系密切,比如音乐系、中文系、教育系、计算机系等开设的相关课程,然而,在实际的教学中,这些往往被忽视,没有得到充分的利用。

　②美术教学过程仅仅局限于学校内部的教育,缺乏与外界的沟通和交流,忽视了校外丰富的美术教育,使得教学内容和教学形式等都很单一,缺乏新意。

　(3)对于美术教育专业学生而言,三笔字(钢笔、粉笔、毛笔),课件的制作,教案的编写,板书的设计等应为必备的专业技能,然而在具体的教学中越来越淡化了,很多学生在这些方面缺乏经验,教学技能普遍较差。

　1.2 教学资料和设备方面存在的问题

　(1)教材对于一门学科的重要性不言而喻,美术教育学科更是如此。美术教育方面的教材数量比较少,版本也较为陈旧,比如教育部体育卫生与艺术教育司组编的高师专科美术教育专业必修课教材《美术教育学》,虽然是一本权威的教材,可是没有及时组织专家修订,使之更加完善,跟上时代的发展。此外,美术教育学科国家级精品课程也很少,已经不能适应新时期美术教学的需要。

　(2)缺少专门美术资料室,美术教育学科教学资料落后,图书资料和资料缺乏或者不全,核心的期刊杂志缺乏或者更新速度很慢,制约美术教育专业的教学。

　(3)美术教育学科建设方面,没有认识到多媒体教学的重要性,不注重多媒体教学设备的.应用。其实,通过多媒体设备,我们可以将文字、、声音、等在教学中展现出来,不但形象生动,知识量大,而且学生学习效率也高。如果仅凭老师用语言描述,即使语言描述再好,也会很枯燥很抽象,是很难达到多媒体教学中文字、、声音、等这种理想效果的。

　1.3 师资队伍方面存在的问题

　(1)美术教育专业教师学历普遍偏低,硕士及以上学位教师不足。授课过程仍以传统的教师讲授为主,手法单一,教师与学生互动方面缺乏经验,致使学生上课注意力不集中,兴趣不浓,容易产生厌学情绪。

　(2)在评定成绩时,由于教师的权威性,学生受老师影响严重,往往和老师的风格?不谋而合?,造成学生程式化倾向严重。例如老师培养出来的学生绘画风格和老师极为相近,学生的作品放在一起,毫无个性而言。

　 1.4 学生自身方面存在的问题

　(1)由于理论学习特别枯燥,学生不注重理论的学习,对美术史论的学习缺乏兴趣,忽视了系统掌握美术史论对于美术教学的重要性。

　(2)缺乏合作,没有认识到当今社会合作的重要性,不注重培养团队精神。

　(3)学生对于自己的职业缺少规划,目标不明确,学生踏入社会后,对于新环境的适应能力不是很强,往往需要很长的时间才能适应。

　2 高师美术教育专业教学的对策探究

　2.1 专业课程设置方面的对策

　(1)强化特色意识,立足本地区,开发本土美术教育,不断做大做强,做到人无我有。

　(2)打破学科限制,重视校内其他院系和校外丰富的美术教育,具体表现在:

　①一些综合性高校,应充分利用综合性大学的优势,整合校内多个院系的教育,比如通过联合举办学术交流和讲座,使的整合更加富于针对性,充分保证学生在大学的殿堂里汲取自己所需的各项技能,不断提升综合素质。

　②积极开拓校外美术教育。可以走出校园参观美术馆和博物馆,开阔我们的眼界。笔者的导师张小鹭教授非常注重美术馆的教育功能,2009年8月出版了《现代美术馆教育与经营》专著,书中倡导美术馆与学校美术教育共同合作,实现共享,以弥补学校在美术教育方面的不足,该专著填补了国内美术馆教育与经营方面的空白。此外,还可以将丰富多彩的本地区特有的民间美术引进美术的课堂,这样不仅丰富了知识,而且对于本地区民间美术的传承也能起到很好的作用。

　(3)三笔字,课件的制作,教案的编写,板书的设计等应当纳入教学课程体系,由专门的指导教师进行讲授,提高学生的专业技能。

　2.2 教学资料和设备方面的对策

　(1)美术教育学科教材版本陈旧数量也少,国家级精品课程更是稀缺,应该及时更新美术教育专业的教材,加大美术教育专业教材的编写力度,并加强美术教育国家级精品课程的建设。例如:首都师范大学尹少淳教授编写的《美术教育学新编》是普通高等教育?十一五?国家级规划教材,已经于2009年1月由高等教育出版社出版,该书的出版使美术教育学科站在了新的高度,在推动美术教育学科发展方面起到了特别重要的作用。总之,教材的数量和质量是衡量一门学科发展水平的重要标尺,美术教育学科精品课程的建设需要更多的专家参与其中,共同合作。只有拥有一大批高质量的教材,才能适应新时期美术教学的需要。

　(2)有条件的高等师范学校应该成立专门的美术资料室,及时订购图书资料和资料并不断更新,特别是一些核心期刊,更需要及时更新。

　(3)加大在多媒体教学设备方面的资金投入,让更多现代化的科技成果应用到美术教育中来,不断提高多媒体设备的利用率。

　2.3 师资队伍方面的对策

　(1)对美术教育专业而言,师资很关键,必须不断提高教师的学历水平,可以鼓励教师在职攻读硕士学位,也可以引进高学历的校外优秀人才,不断提高教师的学历水平。与此同时,在授课过程中,师生要互动交流,教师可以多设置一些有意思的课堂讨论,提供一些让学生发言的机会甚至让学生到讲台互动,提高学生们的参与意识和学习积极性。教师可以利用多媒体教学,通过合理运用一些生动有趣的图品资料和资料等调动学生们的多种感官,激发学生的学习兴趣,使得教学更加人性化。

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美术教育论文开题报告

　范文一

　一、课题的目的意义：

　课题的目的

　1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。

　2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。

　课题的意义

　1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。

　2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。

　二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：

　?平面化?在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特?里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：?整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所用的各种不同方式的历史?。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊?格朗在《艺术的问题》中指出：?艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。?这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫?贝尔在《艺术》中提出：?艺术是一种有意味的形式?。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。? 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的?洞穴壁画?就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。

　提出问题：

　通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?

　研究切入点：

　在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。

　主要参考文献：

　[1] 英.克莱夫?贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005

　[2] 房建平另一种艺术上的真实?浅析油画的平面化特征,2011(5)

　[3] 赫伯特?里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，19

　[4] 莫里斯?梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007

　[5] 让-吕克?夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005

　[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006

　[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005

　[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院

　[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)

　[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)

　[11] 何政广.世界名家画集?克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006

　[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998

　三、课题研究的内容、方法和预期目标：

　课题研究的内容

　1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。

　2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。

　3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。

　课题研究的方法：

　1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。

　2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。

　3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。

　课题研究的预期目标：

　通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。

　四、所需仪器设备、材料情况：

　1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优

　指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日

　范文二

　题目：试论水彩画创作的表现形式

　(一)选题的根据：

　1)本选题的理论、实际意义

　理论意义：

　水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是写意性?。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。

　实际意义：

　对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。

　2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解

　研究动态:

　国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的?水彩画王国?。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (Did Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织美国水彩画会?建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。

　在国内研究动态：新中国成立后，在?百花齐放、百家争鸣?方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，?中华全国美术工作者协会?在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办?全国水彩画、速写展览?。1956年举办的?全国第一届青年美术作品展览?展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。

　20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们?讲究造型严谨和色彩真实 ? 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。

　自己的见解：

　目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。

　(二)研究内容

　本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：

　一、题材选择是水彩画创作的?质?

　二、作画技巧是水彩画创作中的?法?

　(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化

　(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介

　1、时间问题

　2、空气的干湿度

　3、画纸的吸水程度

　(三)?留空?为水彩画中的?点睛之笔?

　三、构图方式是水彩画创作中的?形?

　四、艺术内容是水彩画创作中的?情?

　(一) 静物水彩画

　(二)风景水彩画

　(三)人物水彩画

　五、总结

　(三)研究方法、技术路线及可行性分析

　研究方法：

　(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。

　(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。

　(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。

　可行性分析：

　1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;

　2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;

　3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。

　(四)进度安排和取的主要措施

　1、2010年7月10日?8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

　2、2010年9月1日?9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。

　3、2010年7月13日?12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。

　4、2011年1月1日?3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。

　5、2010年3月11日?5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。

　6、2010年5月11日?5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。

　(二)主要措施：

　1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;

　2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;

　3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。

　(五)主要参考文献

　[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.

　[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).

　[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.

　[4] 孙宜生.意象素描[M].武昌:华中工学院出版社,1986.

　[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代?中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术

　[6]关维兴.我和水彩,光明日报[J]1998,10,(25).

　[7]于然.绘画色彩基础[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社,1988.

　[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.

　[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.

　[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981

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艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考!

　篇1

　论建筑艺术的美学内涵

　摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。

　关键词：建筑艺术;美学原理;内涵

建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。

　一、建筑与艺术的关系

　“建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。

　在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。

　二、建筑艺术和文化艺术的异同

　***一***相同点

　建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。

　***二***不同点

　文化艺术包括文字、戏剧、**等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;**则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。

　另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。

　三、建筑艺术蕴藏的美学内涵

　***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵

　建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。

　因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。

　很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。　通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。

　***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵

　在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。

　我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。

　四、建筑艺术的美学意义

　建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。

　随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。

　此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。

　综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。

　参考文献：

　[1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57.

　[2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232.

　[3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25.

　[4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47.

　[5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39.

　[6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29.

　[7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278.

　[8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103.

　篇2

　刍议戏曲艺术的表演特性

　摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。

　关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性

　中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。

　一、高度综合的特性

　中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。

　二、写意性

　写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。

　三、程式性

　戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。

　四、虚拟性

　虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。

　五、结语

　除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。

　参考文献：

　[1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***.

　[2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***.

　[3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.