小鞋子影评视听语言镜头语言_小鞋子影评

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2.十大经典励志**是哪些

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4.**《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

5.小鞋子影评

6.急！谁有《跑出一片天》**的影评…

7.请推荐冷门好**，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

世界最震憾的好莱坞空前性大片排行。

1.《蜘蛛侠3》 制作成本2.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.5.4 2007年度头号大作，也是明年最值得期待的顶级大片之一。影史上最成功的英雄Spiderman，明年将会重现大屏幕，继续维护正义。可是这次这位救世英雄可能会面临天人交战、人格分裂的窘境。这部即将引爆明年暑第一档强档巨片的《蜘蛛侠3》，希望会在全球掀起一波红/ 黑蜘蛛侠风潮！

2.《加勒比海盗2:聚魂棺》 2.25亿美元 迪斯尼出品 上映日期2006.7.7 加勒比海盗可谓让迪斯尼名利双收，迪斯尼也可以摆脱拍大片只有动画儿童片赚钱的不好名声！这部全新续集加入了更多的神话、奇幻、超自然的元素，也增加更多的**特效。其全球10.6亿美元的收入让众多海盗迷们为它喝彩，看来疯狂搞怪的海盗抢钱的能力远强于与它同期打擂台的上天入地的超级英雄“超人”。

3.《超人归来》 2.23亿美元 华纳出品 上映日期2006.6.28 北美乃至国内很多媒体报道是2.6和2.7亿美元，但该片实际成本是2.23亿美元。2006年华纳可谓流年不利，海神号沉落于汪洋大海，而年度第一大片《超人归来》地球拯救者重出江湖也并未能给华纳带来飞翔，全球3.91亿美元的收入不算太及格，看来超人的神奇力量并不能让所有人感到满意！

4.《X战警3》 2.10亿美元 福克斯出品 上映日期2006.5.26 X战警系列也算是大公司20世纪福克斯的拳头项目了。可惜这集换了个二流导演拉特纳，对人物角色掌握失控，特别是对最赋有性格冲突和悲剧色彩的凤凰女表现失望！但视觉特技效果绝对一流，全球4.58亿美元的战况已经让福克斯高层们拍手叫好了!

5.《金刚》 2.07亿美元 环球出品 上映日期2005.12.14 为了重现侏罗纪公园的辉煌，环球可谓不惜血本，还没开拍就送给杰克逊2000万的美元而打气，虽然有天王大导演彼特杰克逊压阵，但这部充满诗意的怪兽巨片结果并没有如环球期望哪样辉煌。全球5.49亿美元收入并不能令环球公司满意!

6.《泰坦尼克号》 2.00亿美元 福克斯/派拉蒙联合出品 上映日期19.12.19 当动作片的天王大导演卡梅隆从1.1亿美元的预算疯狂烧到1.98亿美元时，曾让公司顶层头痛不已，但实践证明，卡梅隆**烧的每一分钱都能成倍成倍的收回，而这部鸿篇巨制更是骗走了全世界的眼泪！全球18.45亿美元的收入还有比这更成功和**吗？永远的泰坦尼克号，生死相随的爱情！或许它将成为一个，二十年，三十年之后都没有哪部**能达到这个高度！

7.《蜘蛛侠2》 2.00亿美元 索尼出品 上映日期2004.6.30 蜘蛛侠绝对是最成功也是最精彩的改编的**，萨姆莱米塑造的蜘蛛侠或许没有超人哪样的本事，没有蝙蝠侠哪样的富有，但它的平民化真实化却更让我们这此小人物找到共同点！是继续做着英雄还是选择做个平凡人，不是那个英雄都能放下包袱做个快乐的普通人，因为这个世界需要英雄！需要正义和力量！全球7.84亿美元的票房也激起了观众的共鸣，让索尼高层对蜘3更加有信心！

8.《加勒比海盗3:世界尽头》 2.00亿美元 迪斯尼出品 上映日期2007.5.25 《加勒比海盗3》限将开始启航。这次咱们的发哥也加入到海盗队伍中来，将和船长戴普先生、帅哥布鲁姆一起展开一场地狱冒险之旅！相信看过加2的朋友都开始对这部续集充满了期待，明年夏天限将揭晓其最后神秘色彩，让我们一起期待吧！

9.《纳尼亚魔法王国》 1.80亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.12.9 一部赶时髦的儿童童话大片，但最后哪段战争场面还是蛮宏大壮观的的。全球7.45亿美元收入让发行方笑的合不了咙！可想而之，接下几年内这类片子将会层出不穷！

10.《特洛伊》 1.75亿美元 华纳出品 上映日期2004.5.14 2004年度的头号大片，华纳想把它打造成成为最伟大的史诗片，更是请来了大众情人布莱德彼特主演希腊神话英雄，加上大导演沃尔夫冈·彼得森森掌舵。其气势宏大的战争场面，烈血腥星古战场也够大气！但从神坛走下的人性之战还是走下了神坛！全球4.亿美元票房收入让华纳更多的是失望！

11.《未来水世界》 1.75亿美元 环球出品 上映日期1995.7.28 一部沉入汪洋大海的片子, 其实《水世界》还是有一定的观赏性的，可是当年它创记录的高额成本，加上它那些荒谬的幻想和那怪诞的后现在主义。使得它成了众矢之的。而它最终结果也让凯文科斯特纳不再是全球最有影响力的明星，而沦入到二流行列，更惨的是好多年内环球公司都是谈水色变，不过它的全球2.64亿美元票房的收入相对于现在烂片满天下并不是最差的！

12.《终结者3》 1.72亿美元 华纳出品 上映日期2003.7.2 北美最大票房网站报道的是2.0亿美元，但我最后综合了全球十多个**票房网站和它的的一些官方网站，应该最准确的是1.72亿美元的成本。没有了詹姆斯卡梅隆，终结者不再经典，不再优秀。而其缺乏了创意、剧情、角色塑造这部大制作续集令我们这些等了12年之久的终结迷们不满。全球4.33亿美元的收入更多在于它前作的大名!

13.《飙风战警》 1.70亿美元 华纳出品 上映日期1999.6.30 华纳高层头头认为他们年度扛鼎大作，并将档期安排到北美第一黄金档期，没想到上映后反映平平，其花重金打造的那套金属机械更让观众感到虚。反观他们哪年另一部大片《黑客帝国》，6300万的投入都舍不得，还搞了几个小公司风险合作发行，看来哪年华纳高层的老眼可够昏花的了！全球2.22亿美元的收入很大程度上还是威尔史密期的功劳!

14.《北极特快》 1.65亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.12 虽然有天王巨星汤姆·汉克斯和天皇导演罗伯特·赞米基斯压阵，而且又是最好赚钱的儿童题材，但是烧钱烧过瘾的华纳还是没有吃到豆腐。当片中的乘务员向小孩子说：“你真的应该上车”，也许观众会反问：“我们真的该看这部**吗”？全球2.98亿美元的收入只能说马马虎虎!

15.《范海辛》 1.60亿美元 环球出品 上映日期2004.5.7 为了让三大经典怪物吸血鬼、科学怪人和狼人出现在同一屏幕，环球公司可谓花费重金打造了这部怪物猎人范海辛，想让哪些成名已久的怪物们血洗票房，但结果还是功亏一溃。全球刚好3.00亿美元的收入不得不让环球这部野心之作早早收场！

16.《新海神号》 1.60亿美元 华纳出品 上映日期2006.5.12 一部灾难片，一部让华纳血本无归的灾难片， 看来灾难题材的影片真的到了穷途末路的地步了吗？倒霉的沃尔夫冈·彼得森只怕再也得不到了华纳公司的顶级大片的导筒了！全球1.82亿美元的收入想让华纳重现当年经典海神号的的辉煌的梦想已完全破灭！

17.《亚历山大大帝》 1.55亿美元 华纳出品 上映日期2004.11.24 华纳公司和奥利弗.斯通的野心之作，一个关于世界上最伟大的征服者的人生，可惜的是老奥却把这位当年叱吒风云的霸主描写成为一个性格怪癖的者，结果可想而知，观众极不买账。全球1.67亿美元的收入几乎快把战争史诗片推向死亡的边缘！

18.《珍珠港》 1.5275亿美元 迪期尼出品 上映日期2001.5.25 国内很多媒体报导该片是1.4亿美元，但后来一家美国票房网站算出了珍珠港折算演员片酬后的实际成本是1.5275亿美元。 迪期尼出品打造的这部战争爱情片可谓是2001的头号野心大作，并由顶级动作片导演迈克尔贝挂帅，其壮观的战争场面，动人的爱情故事，美丽的田园风光都显示这部片子顶级史诗大片的一些要素。可惜观众更多的还是失望与指责！全球4.49亿的战况比起迪斯尼公司吹牛说要超过《泰坦尼克号》的票房相差了十万八千里！

19.《黑客帝国2:重装上阵》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.5.15 黑客帝国绝对是近十年来最具有划时代的科幻动作**！为了重现上集的辉煌，华纳花了三亿美金一同打造了黑2和黑3，这部不光特技一流，而且融入了哲学的深奥剧情，哪怕观众就是看不懂，也绝对是一部会大呼过瘾的动作大作！当然全球7.386亿美元的收入绝对对得起它哪些忠实的黑客迷！

20.《黑客帝国3:矩阵革命》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2003.11.5 这部终结篇显然没有达到广大影迷和评论界的预期效果，更糟糕的时他的档期出现在严重失误，黑2的热潮还没过，黑3就上映了，如些短的时间就上映这样的大制作续集，观众都还没有来得及有新鲜感，显然结果是严重的。全球4.25亿美元的收入还多亏了海外的那此忠实的黑客迷们鼎力支持！

21.《碟中谍3》 1.50亿美元 派拉蒙出品 上映日期2006.5.5 全球影坛巨星靓老汤的片表作系列，这集虽然最火爆刺激，但比起前作还是相差甚远，要是没有靓老汤的的金字招牌，可想而之这部片子会糟糕到什么程度，因为看看影坛这几年同类型且规模，水平和MI3在同一水平线上的几部大片的结果就可想而之，靓老汤还是世界最有影响力的巨星之一。但全球3.96亿美元战况并不能让这位好莱坞的一哥和想靠靓老汤横财的派拉蒙公司太满意!

22.《怒海争锋》 1.50亿美元 福克斯出品 上映日期2003.11.14 一部为观众们奉献了气势宏大的战争场面和惊心动魄的海洋场景的海洋大片，虽然没有沉落于汪洋大海，但越显沉闷的剧情还是没有把更多的观众拉进大屏幕。全球2.10亿的美元收入比起同期另一部海洋大作加勒比海盗相差甚远！

23.《查理与巧克力工厂》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.7.15 让黑色大导演蒂姆伯顿来制导这部天价的儿童大片，估计只有华纳敢冒这个险，结果还是皆大欢喜，不光只有小孩子们喜欢，还赢了影评们的一致好感．当然全球4.75亿美元的收入让华纳又赢了一场漂亮的胜利！

24.《蝙蝠侠前传：侠影之谜》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.6.15 蝙蝠侠终于摆脱了蒂姆·伯顿时期的诡异、怪诞和荒谬，而当高贵富有蝙蝠侠更是变得哪样落颇不堪时，我们这些小人物们终于在这部蝙蝠侠身上找到共同点.。克里斯托弗·诺兰打造的这部蝙蝠侠虽然没有大量炫目特技，但人物和情节的设计和故事内涵都还不错。因此全球3.72亿美元的美元的回报还算成功!

25.《变形金刚 Transformers》 1.50亿美元 梦工厂出品（派拉蒙） 上映日期2007.7.4 **版的变形金刚这次要来了，我们这代年青人不知道有多少在小时代玩过变形金刚玩具，真是让我们感的乐趣无穷，记忆深刻呀。这次大导演迈克尔·贝能为我们打造一部与众不同的变形金刚吗？圆我们儿时的梦吗？或许答案还要在明年夏天！

26.《哈利波特4:火焰杯》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2005.11.18 哈利波特几乎让华纳公司赚疯了，当然剧情特技最精彩的这部也不例外。这部不光给小孩子们带来一场豪华视觉盛宴，也给他们带来更多的情感！全球8.92亿美元的收入绝对会让华纳高层们笑口常开。没办法，儿童钱最好赚了！

27.《哈利波特5:凤凰社》 1.50亿美元 华纳出品 上映日期2007.7.13 在最新的凤凰社中，已经长大成人的小波特将会在影片中付出自己的初吻，看来还蛮值得期待的，但小朋友们可千万不要学坏了！哈利及其小伙伴们能在新片中战胜更大的危险和挫折吗？小朋友们请做好准备，因为明年夏天全球又将会刮起一阵魔法旋风！

28. 《人猿泰山》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期1999.6.16 迪斯尼又为这部古老的传说注入了新鲜血液，全方面的来进行描述这个故事！人猿泰山的确也有着其它**不可替代的优势，泰山也成了好莱坞最热门的**主题之一，在这部泰山最精彩之作中，其妙趣横生的故事，动人的音乐，完美的动画设计使的泰山的命运也牵动了大人和小孩的心！全球4.482亿美元的票房也让它成为深受观众喜爱的一部经典动画佳作!

29.《黑暗物质三部曲之金罗盘 His Dark Materials: The Golden Compass》 1.50亿美元 新线出品 上映日期2007.12.7 妮科尔·基德曼将扮演神话故事中的女主角，一位气质高贵的年轻女孩的冒险经历。《金色罗盘》是《黑暗物质》三部曲的第一部， 《黑暗物质》是一部讲述黑暗世界里有一对少年少女的冒险经历，还溶合了魔幻、科学等元素。看来新线又想打造出一部和指环王相媲美魔幻史诗巨作。可惜还要经过一年的漫长等待，才能看到这部探索之旅的庐山真面目。

30.《战狼（贝奥武夫） Beowulf》 1.50亿美元 索尼出品 上映日期2007.11.16 明年的奇幻史诗大片，大导演罗伯特·赞米基斯将携手安吉丽娜·茱丽，安东尼·霍普金斯等大牌一起打造这部英雄屠妖的故事！这部关于讲述英国古老时期，勇士贝奥武夫从可怕的怪物格伦德尔口中拯救英国人民，成为一代英雄！喜欢神话的朋友还有什么好说的，让我们一起期待吧！

31.《鸡仔总动员》 1.50亿美元 迪斯尼出品 上映日期2005.11.4 北美最权威的票房网站和欧洲一家重量级的**网站报道的该片成本是1.5亿，但全球更多知名**网站则报道的该片制作成本实际是6000万。对于它的制作费到底是多少？我想大家也不必那么认真的较劲，相信的朋友就请相信，不信就付之一笑，值少我是不相信这部动画片花了那么天价银两。这也迪斯尼一部荒唐可爱的的动画闹剧，当迪斯尼曾与皮克斯合作不欢而终后，迪斯尼推出首部自己独立制作的3D动画长片，当然成本也不菲了，可惜票房比起与皮克斯合作的动画片还是差远了。全球3.14亿美元收入只怕并不能让迪斯尼老总们感到满足！

32.《鼠国流浪记》 1.49亿美元 梦工厂(派拉蒙)出品 上映日期2006.11.3 这是梦工厂被派拉蒙集团收购后发行首部大制作三D动画片，目的很明显，就是想让自已打造帅哥鼠来憾动动画王国迪斯尼米老鼠的江湖地位。可是事愿人为，从目前北美上映30天的收入6004万的战况来看，又将注定是一部失败品！

33.《007之择日再死》 1.42亿美元 米高梅出品 上映日期2002.11.22 永远的任务、永远的冒险，无尽的惊奇与刺激，这便是特工詹姆斯·邦德的人生。这也是这位极具绅士风度的爱尔兰老帅哥皮尔斯·布鲁斯南主演的最后一部007，但是却换回来了007系列中最成功的票房记录！全球4.32亿美元的高回报让米高梅公司还能喘最后一口气！

34.《黑衣人2》 1.40亿美元 索尼出品 上映日期2002.7.3 相对于MIB1而言，MIB2只能算是一部极其平凡的科幻动作喜剧片，一下观众就足够了。这部商业大片战况还是不错的，虽然没有达到第一集的高度，但全球4.42亿美元美元的收入对一部如此平庸的片子来说是足够多了！

35.《世界末日》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期1998.7.1 迈克尔·贝奠定其江湖地位的超级大作，只要有迈克尔·贝的地方，你一定会知道什么是精、刺激与紧张。而且他硬是让哪些愣头愣脑的太空牛仔们创造了票房新高，全球5.54亿美元的进账对于一部剧情漏洞百出的灾难片不是吹出来！

36.《致命武器4》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期1998.7.10 一部根本没有必要花费如些多银两的警匪动作片，华纳硬是要把哪些白花花的银子塞到影片里，还破天荒的找来了中国武打巨星李连杰出演头号反角，当然主打还是湖梅尔·吉布森，可惜这次这位在好莱坞有着天王之称的巨星失灵了！其全球2.85亿美元的收入几乎宣号个这部将是这位天王吉布森成名代表作的绝唱！

37.《星银岛》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2002.11.27 星银岛绝对是迪斯尼有史以来最失败的动画片！不过说真的像《星银岛》这样的少年冒险题材是最合适家庭整体观看的，其制作水平也还算精良，不过它的结果让迪斯尼的老总们到现在一直都没有弄懂，为什么会惨败到这种程度！其全球1.0亿美元的收入的确让动画王国迪斯尼倍感羞辱！

38.《加勒比海盗》 1.40亿美元 迪斯尼出品 上映日期2003.7.9 当迪斯尼官方报导该片花费了1.4亿美元重金后，几乎所有迪斯尼的对手们都认为有其水份嫌疑，更准备看迪斯尼的笑话，但结果让所有迪斯尼的对手们都失望了！这部性极强的海盗片终于重现的海盗片的辉煌，几乎无坚不摧的横扫了全球票房！全球6.54亿美元高回报让迪斯尼快马加鞭的来赶制了加2和加3，捞上更大一笔！

39.《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》 1.40亿美元 派拉蒙出品 上映日期2004.12.17 随着《哈利·波特》在全球的大赚特赚，近几年刮起了儿童读物改编的**的风潮！这部广受关注的儿童大片不仅请来了全球头号喜欢天才吉姆·凯瑞，还在化妆布影方面不惜重金，目的很明显，派拉蒙太需要一部像华纳公司的哈利波特哪样赚钱机器了！但是其全球2.08亿美元远低于预期的票房收入并没有令派拉蒙公司翻身！

40.《最后的武士》 1.40亿美元 华纳出品 上映日期2003.12.5 当我们看到这部史诗大片时，它是哪样的唯美、宏大与强悍！加上头号巨星阿汤哥的倾力演出和爱德华·兹维格的全力执导，让这部关于日本武士道精神的巨片成了一部集忠义、荣耀、爱情、友情、勇气于一身的精良佳作！它或许没有《燃情岁月》哪样的怅然神伤的浪人，没有《生死豪情》哪样的浩然正气。但是它的大气，它那男人起码的荣耀和勇气值得我们每个有尊严的男人学习！其全球4.57亿美元的收入就是它最好的回报！

41.《蜘蛛侠》 1.39亿美元 索尼出品 上映日期2002.5.3 影史上最成功的改编的**。我们看到的蜘蛛侠是那样真实而且平民化，它让我们看到了什么是豁达的心灵、救世的情怀、坚韧的信念与勇敢的步伐！这个世界需要英雄，人们渴望英雄，英雄不是为了扬名，蜘蛛的现实里还要和我们一样要为工作、学习、房租、女朋友而烦扰！一个为履行英雄使命而要牺性很多东西的蜘蛛侠，这就是英雄必须付出的代价！如此出色的蜘蛛侠怎能让索尼不赚了，全球8.217亿美元的美元漂亮战绩让我们圆了一回英雄梦！

42.《绿巨人》 1.37亿美元 环球出品 上映日期2003.6.20 当华裔导演李安的《卧虎藏龙》在北美大卖后，环球公司将这部超级大片的导筒交到了李安手里，可惜这并不是一个成功的决定。在拍小规模的文艺艺术片闯出一片天堂的李大导演，对顶级商业大片的把握的确还欠火候！可见它是一部求新求类而寻找变化的不一般的商业片，李安这种变化尝试的结果是观众不买账！其全球2.45亿美元的收入让这样一部环球年度扛鼎大作怎么能满意！

43.《最终幻想》 1.37亿美元 索尼出品 上映日期2001.7.11 老东家索尼把它们的镇山之宝搬上了大屏幕，一部在全球有众多游戏玩家的的游戏改编大作，可是这部全数字电脑制作的大型动画片竟会如些的惨败！就是动画设计再好，也没有人愿意去看一堆动画在那个黑暗世界里转来转去。该片的筹划者、日本软件巨头史克威尔公司不得不卖掉在美国的分公司。看来这次索尼真是赔了夫人又折了兵！其全球8510万可怜收入让索尼元气大伤！

44.《绝密飞行》 1.35亿美元 索尼出品 上映日期2005.7.29 2005年索尼可谓流年不利，打头阵的《极限特工2》输的找不到北，寄予厚望的《家在仙妻》也惨淡收场，更可怕的这部该公司年度扛鼎大作输的一踏糊涂！其实这部集战争、爱情、高科技的**作为一部爆米花，不去计较影片情节,而享受那完美的视听的观众来说还是可以打发时间的。其全球7690万美元的乞丐回报几乎快让索尼高层们去跳楼！

45.《迈阿密风云》 1.35亿美元 环球出品 上映日期2006.7.28 当环球公司把过亿的美金给迈克尔曼来玩个人风格，环球一定不会嫌钱多吧！只是这次迈克尔曼已没有了赚钱机器阿汤哥，而人风格玩太过头了后就是越来越少观众来捧场！不过如果做为一部实验尝试,影片还是一定的风格魅力的，只是这次迈克尔曼的学费也交的太高了吧！目前几乎已成定局的1.62亿美元全球票房当然令环球公司大为光火！

46.《世界大战》 1.32亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.6.29 很多国内杂志说《世界大战》投资2亿多，但派拉蒙官方发布的该片成本是1.32亿美元！当全球一哥和一导第二次合作会在这部超级猛片中擦出什么样的火花昵？观众就是最好的回答，几乎所有人都渴望走进**院去看老斯和靓汤的大片，然而由于这部大场面超级大片过于虎头蛇尾也让一些抱予厚望的影迷们感到不快！但是只要有这两个超级赚钱机器在,哪怕就是最后没有英雄出来拯救人类，也绝对会满载而归的。当然全球5.92亿美元的高收入也并不是让每个派拉蒙高层都感到满意,因为他们觉得这两部赚钱机器本应该有更多油水可捞！

47.《007之》 1.30亿美元 米高梅（索尼）出品 上映日期2006.11.17 007系列成了近十多年来成了日薄夕山的老牌**司米高梅唯一拿的出手的**，如今米高梅**公司被索尼高价收购。007系列也就成了索尼公司的拳头项目，为此索尼请来了为007创造辉煌的马丁坎贝尔来重新掌舵，还找来一个纯正的英国人来演这位英国特工！不过从现在北美开画15天收入1.15亿的成绩来看，还算不错！

48.《绝地战警2》 1.30亿美元 索尼出品 上映日期2003.7.18 95年《绝地战警》可谓一炮走红，不仅迈克尔·贝初显锋芒，更是让当时两位默默无名的黑人电视明星威尔·史密斯和马丁·劳伦斯初尝走红滋味。八年后《绝2》再次重拳出击，声势浩大无比，索尼更捧着上亿的白花花的银子供迈克尔·贝大肆的挥霍！当然这位大导演绝对不会忘了自已的一贯的俐落大动作场面来笼络观众，这部充满惊险刺激加无比搞笑的动作喜剧片精程度还是一点都不差的。但其全球2.733亿美元收入并不能让迈克尔·贝找回在《珍珠港》失意！

49.《哈利波特3:阿兹卡班的囚徒》 1.30亿美元 华纳出品 上映日期2004.6.4 哈利波特这棵要榨干全球小孩子们的摇钱树，第三次出出击了。这次为它护航的已不再克里斯·哥伦布，哥伦布把它交到对黑色和有着无比偏好的墨西哥新锐导演阿方索·卡隆手里。黑色因素得到加强，也有了更多的冒险的视觉冲击！在全球众多小波特迷的疯狂支持下，哈利波特的魔法还在持续！其全球7.898亿美元的进账让华纳对小哈利疼爱有加！

50.《天国王朝》 1.30亿美元 福克斯出品 上映日期2005.5.6 一部关于中世纪十字军东征的故事，一部本来可以留传千古的伟大史诗巨片！可惜的一切的一切，都被在福克斯的剪刀给破坏掉了，在福克斯的压迫下，大导演雷德利·斯科特不得不剪掉了50多分钟的内容，来增加播放场次。可是这次福克斯的如意算盘打错了，删剪后的天国王朝变的平谈无奇，而最终被观众所抛弃！如今我们可以通过福克斯发行的斯科特导演剪剪辑版的DVD来欣赏到《天国王朝》真正史诗片的风！可是这部本该有更多的票房收入的损失已经无法挽回了，全球2.12的亿美元的票房并不是它真正的水平！

51.《撒哈拉》 1.30亿美元 派拉蒙出品 上映日期2005.4.8 《撒哈拉》可以说是一部环保主义版的《夺宝奇兵》, 一部充斥大量惊心动魄的动作场面的典型的爆米花**。在四位编剧轮番的修改下，更是有其眼花缭乱的桥段。但是“成也萧何，败也萧何”，虽然本片各种桥段拼贴和衔接的功夫做得还不错，但但在每个桥段本身潜力挖掘和桥段组合的化学效应上，实在不敢恭谓！而戏里戏外马修·麦康纳与潘妮洛普·克鲁兹更无法吸引观众的眼球，其全球1.19亿美元收入让派拉蒙又输了一回！

52.《恐龙》 1.275亿美元 迪斯尼出品 上映日期2000.5.19 曾号称投资过3亿的超级动画大片，的确迪斯尼的《恐龙》代表着电脑特技在**中的应用又向前迈出了新的一步。在这部实景拍摄加数码影像合二为一的CG超级**中，迪斯尼给我展示了全新数字视觉震撼力的特效，将我们完全带入一个亦幻亦真的史前恐龙世界！其全球3.542亿美元的收入对喜欢动画片的观从来说是一部不容错过的片子。

53.《逃出克隆岛》 1.26亿美元 梦工厂出品 上映日期2005.7.22 一部几乎让迈克尔·贝遭受毁灭性打击的大片！这部《逃出克隆岛》本是迈克尔贝充满野心的作品，刺激的动作场面，大牌的影星，高额的投资。但在这样讲人类命运自由的道德禁忌大片中，北美乃至全球都在拒绝已经有点失控的迈克尔·贝以有它点燃的小宇宙！或许个性十足的伊万与年轻的斯嘉丽在票房方面该向阿汤哥好好学习学习，继续加以修炼！其全球遭毁灭性失败的1.603亿美元收入不知道对迈克尔·贝明年的**版《变形金刚》有什么样的重大影响！

54.《哥斯拉》 1.25亿美元 索尼出品 上映日期1998.5.20 索尼公司从老家小日本东宝公司获得的曾在日本拍摄已有22部的《哥斯拉》版权。好莱坞终于得到这颗觊觎以久的摇钱树，并由灾难片之王德国超级大导演罗兰·埃默里希挂帅，其声势轰大无比，准备狂?/ca>

伊朗**小鞋子用什么镜头拍摄法

我喜欢在压抑或悲哀的整体氛围中寻找创作者心底的温柔，让我觉得世界并不那么难。为将温暖了我的这份柔情分享给更多人，这里介绍一部伊朗**《小鞋子》。

导演兼编剧：马基德马基迪

英文名：Children Of Heen

语言：波斯语（特别好听！）

上映时间：19年（伊朗）

这是一部剧情片。三年级的伊朗男孩，名叫阿里，出场时正看着鞋匠修补妹妹那双破旧的粉红色带蝴蝶结的小鞋子，鞋底和鞋帮在脚掌内侧开了。修完后，去蔬菜店帮妈妈买土豆，由于长期赊账，老板只卖他被当作残品而丢在地上的丸子大小的土豆。买好后发现，小鞋子不见了。

阿里弄丢了妹妹唯一的小鞋子，家里有的只是欠款，没有鞋子的妹妹无法上学。

生在温饱有余的家庭的人，永远无法真正理解贫穷带来的难言的无助和绝望。

兄妹俩成了残酷现实的体认者。他们默契地选择将丢鞋一事对家长隐瞒，让妹妹穿着哥哥的运动鞋去上学；一下学，妹妹需分秒必争地迈开大步奔跑回家，把鞋子换给哥哥，哥哥又得奔跑到学校以免迟到被开除。三四条街的距离，对孩子来说特别远；五六分钟的时间，对孩子来说特别长。如果你小时候有过忘带作业本而深感恐惧和焦急的经历，那你或许能些许体会兄妹俩拼命奔跑时的心情。

从现实角度看这部影片的立意，在于呼唤资产阶级和中产阶级对第三世界贫穷现状的同情和怜悯。但是导演马基迪的精妙在于，他用更柔和的手法将现实包裹在伊朗干燥而温暖的阳光中了，使它并不尖锐或沉重，使它充满了温柔与善良。

个人最喜欢的桥段之一，是妹妹莎丽在一次奔跑回家的过程中，由于鞋子太大不合脚的缘故，一只鞋子不巧掉进下水道里。导演用了一组快切镜头——随着湍急水流快速远去的运动鞋和追着鞋子踉跄着奔跑的莎丽，以表现莎丽的无助、慌张、恐惧。当导演成功将观众带入这个小女孩的情感，他安排这只小鞋子被一堆干草挡住，但干草和鞋子都淹在石板下，莎丽无论如何也无法将鞋子捞回来，趴在下水道边绝望哭泣。这时，化身成一个陌生老爷爷的上帝来帮她了，很简单——取出一支长棍捅开了干草堆，鞋子顺流漂了几米。他对站在不远处的另一人喊道：“嘿，帮忙停住那只鞋子！”

影片中，这样的上帝还有几位。阿里因为连续迟到而被恶里恶气的教导主任要求退学，正巧被阿里的老师碰见，老师则向主任保证阿里是一个好学的好学生，希望他能再给阿里一个机会；送汤给阿里一家的邻居妈妈，阿里将汤转送给另一户老夫妇时，爷爷硬是塞了一把豆子给他作为谢礼；捡到了莎拉的金色自动铅的女孩儿，虽然对这支笔爱不释手，但仍毫不犹豫地把笔还给莎拉。撑起了兄妹俩的童年的，除了这些善人，还有他们的父母，多病但温柔美丽的母亲，严厉但为家庭竭心付出的父亲。没有这些善意，影片就只剩无穷尽的窘迫困苦和兄妹俩的心酸委屈。这就是我所谓创作者心底的温柔。

这份温柔还可见于阿里和父亲到富人区打工的冒险。这是影片惟一两处把贫富差距问题直接摆上台面的描写之一。阿里家所在的社区还是上个时代的建筑，而就在狭窄的小巷和掉漆的木门旁边，是现代化的都市高楼。父亲带着阿里为富人的院子做园丁工作，阿里和富人家的小公子无分贵贱地一起玩耍，为他排解了无人陪伴的寂寞；阿里的父亲也因为工作努力而得到了慷慨的酬金，受房屋主人平等的对待。我们有理由猜测真实情况并不这么和谐。

撇开过程中的细节，这是影片的结局：原本的小鞋子永远地丢失，阿里承诺莎丽的新鞋子没有出现，阿里自己的运动鞋也在最后彻底报废，事情没有好转，也看不到好转的希望。这是发生在第三世界和其他贫困地方的每一天的事实。

我认识的从贫穷里走来的人，无论看起来多么自如，其实心底里都藏着深深的自卑和哀苦；他不会愿意看这部《小鞋子》，因为那会勾起某些回忆，太苦了。他写的日记，是我看到过的最好的励志。《小鞋子》很温柔地讲了一个苦涩的故事，将它柔化成美好的样子，但它的美好是的，那是无可奈何的苦中作乐。影片中的一个小桥段：莎拉和阿里玩吹泡泡时露出了美丽的笑容。但是，吹泡泡的快乐回忆不能成为她早晨醒来时，在脑中浮现的第一件事情，不会的；她在小小的房子里醒来，首先袭来的苦恼终究是鞋子的问题。真正快乐的孩子不应该像莎拉一样成天帮母亲做家务，而是像《One Day》中唱的那样——“Our Children will play”。世界上有人在这样那样地活着，本身无可指摘，但我想，如果我们心里有一个想要成为的样子，那就应该去做。好出身的人，经常忘了要努力的理由，或原本也没有。但如果我们心里有一个想要成为的样子，那就去做，可能或不可能的，请都去做，难的或不难的，请都去做。因为这里有个孩子，双脚被困在消失的小鞋子中，渴望而无法迈出家门。可见有鞋子是一件多么重要，多么值得珍惜的事。

我是李元，写影评和书评的。欢迎关注，谢谢。

十大经典励志**是哪些

简单地说：长镜头、慢镜以及旋转摇移等。

详细的说：影片一开片，导演就以固定拍摄的手法，用了约1分30秒的镜头对其鞋匠修补一双破旧女童鞋的过程进行了再现。画面极为简略，但却充满了生活的真实。镜头渐渐拉开，是故事的主人公阿里和鞋匠简略的对话。导演就以如许朴实的镜头，快速交接了故事的原由，阿里弄丢了妹妹莎拉唯一的鞋。导演用独特的视角，对阿里和莎拉的纸上对话进行了特写拍摄，再配上充满稚气的画外音，自然的引出了下面因丢鞋而引发的故事。说起影片的拍摄手法，最值当一提的首先应该是影片中节奏极快的四次换鞋过程。第一次，导演用快速的跟拍，体现了莎拉下课的奔走。一个破旧的通道，是阿里焦急的眼神，导演用平行蒙太奇展现了同一时间两人的心理特征。两人相遇，是快速的换鞋和阿里满口的埋怨。同时，导演用一组长镜头和阿里校园的全景拍摄，体现了阿里上学的奔波。这一系列的过程节奏极为明白通畅，画面的变换组接也相当精致。短短的三分钟，导演就是用如许快节奏的拍法，把观众的心也牢牢的揪了起来。第二次换鞋，导演不再是纯真的拍摄换鞋，中心突然出现转折。在一组莎拉奔跑的中景跟拍中，突然切换到莎拉的脚部特写，而导演的这一切换，就是换鞋过程中的转折，也是最让观众揪心的部分。突然间，莎拉由于鞋的不合脚，在跨过水沟的时辰，一只鞋不慎掉入水沟。接下来，是快速的镜头移动，紧紧用一组特写镜头展现了莎拉追鞋的全过程，配上影片快节奏的音乐效果，更增添了全片严重的氛围。鞋子被卡在了水沟，快节奏音乐顿时停止，变成了莎拉委屈而焦急的哭泣声。此时，观众一定以为鞋就如许亡失了，可谁也没想到此时又再次出现转折，附近的一位好心的大叔帮助小女孩用木棍找鞋。突然卡住的鞋再次顺水流出，又是严重的音乐，湍急的流水，一路一落间，导演让观众彻底陷于了自己的剧情，此时，船夫的船浆特写一下截住了莎拉的小鞋子。观众心中的石头才稳稳落地。然而，导演又是如许一组快节奏的转换，再次牢牢吸引了观众，这让我们不得不佩服马芝迪精深的导演。与次同时，又是阿里的一组长镜头奔波，阿里的第二次来晚，被查抄的教员逮住，并且警告这只能是最后一次机会。这让观众为阿里捏了一把汗，阿里是否还会来晚，阿里是否会被退学，导演再次设置了悬念。第三次，导演把拍摄的焦点转换到阿里来晚的学校，而两人的换鞋过程，仅仅是快速的交换，和急速的奔跑，而其中，不再有台词的穿插。阿里来到学校，导演以阿里的视角从墙角处展现了阿里再次来晚，担心遇见查抄教员的胆寒的心理。阿里不寒而栗的上楼，查抄教员却突然从楼上出现。可怜的阿里被赶出学校。导演用远景固定拍摄，当观众看着阿里委屈的走向校门，心中充满了恻隐。就在这是，转折再次出现，阿里的教员远远走来，碰上阿里，简略的询问事后，教员为阿里争取到了再次回到教室的机会。同样是短短的一分钟，马芝迪又给观众重新燃烧了希望。而第四次换鞋，导演却改变以往的快速跟拍，而是仅仅从两面墙壁的夹缝中，用俯拍，体现了两人换鞋的频率。四次换鞋过程是让观众揪心的。而让观众最为之感动和心痛的，应该是阿里为了获得5000米长跑第三名，拿到球鞋的过程。比赛开始以前，导演用一组远景摇拍镜头，展现了来参赛的学生之多，同时，也让其他学生的强壮和阿里的瘦小进行的对比。发令枪的特写，紧接着是一声响亮的枪响，再次是全景拍摄，展现比赛的开始。紧接着，导演的镜头紧随阿里的脚步，先是阿里快速的奔跑，同时使用平行蒙太奇，展现了一边忙跑回家等待阿里比赛结果的莎拉。一组蒙太奇组接事后，镜头开始全程追随阿里的奔跑的背影及脸部幼稚而坚定的表情特写。配上阿里与妹妹交谈的画外音，让观众了解阿里为了能给妹妹挣到一双小鞋子而奋力打拼。导演再次在剧情上设置了障碍，导演并不是是让幼小的阿里拿第一就获得小鞋子那么简略，而是要让他拿第三，这里也再次出现悬念，阿里是会如愿拿到第三，照旧遗憾只拿第四，照旧拿了比第三更好的成绩，与小鞋子擦肩而过？在奔跑过程中，阿里起劲让自己保持在第三的位置，却突然间被其他选手拉扯摔倒。当阿里起身奋力追逐的时辰，导演使用了升格，将镜头放慢，影片顿时变得安静，阿里漫长的奔跑，只有急促的呼吸声相伴。此时，画外音再次出现了阿里与莎拉的对话，阿里承诺，一定会拿第三。画外音落，阿里显然加快了奔跑的脚步，在一个个的慢镜头间，阿里不停的超越了前方的选手。快到终点，导演拉开镜头，观众瞥见的是阿里几乎与其他三位选手并驾齐驱，这让刚才观众对于阿里到底获得第几的悬念始终保持。顿时到达终点，马芝迪却突然切换到四个选手的脚部特写，让观众对于阿里名词的悬念一直保持到最后。让四双脚几乎同时踏过终点，镜头快速切换拉开，是阿里扑到在地上，教员一把把他抱住。阿里的第一句话就是“我是第三名吗？”“你是第一，傻孩子”，教员兴奋的回答，让观众最终知道导演选择了第三种结局，阿里拿到比第三更好成绩的同时，也让阿里成为了最沮丧的冠军。漫长的比赛终于结束了，阿里的起劲却与小鞋子擦肩而过，这让观众不知该为他获第一而高兴，照旧该为他而遗憾。

看完《釜山行》，有种深深的失落感

励志**有好多，下面是一些很励志的**。

1、《肖申克的救赎》 现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。?

2、《阿甘正传》 美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。?

3、《勇敢的心》 史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。?

4、《美丽心灵》 该剧就是根据经济学家那什的真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

5、《放牛班的春天》影片讲述的是一位怀才不遇的音乐老师马修来到辅育院，面对的不是普通学生，而是一群被大人放弃的野男孩，马修改变了孩子以及他自己的命运的故事。

6、《三傻大闹宝莱坞》影片用插叙的手法，讲述了三位主人公法罕、拉加与兰彻间的大学故事。兰彻是一个与众不同的大学生，公然顶撞院长，并质疑他的教学方法，用智慧打破学院墨守成规的传统教育观念。兰彻的特立独行引起模范学生——绰号“消音器”的查尔图的不满，他们约定十年后再一决高下，然而毕业时兰彻却选择了不告而别。

**《菊次郎的夏天》的影评。详细的！

最近三天看了三部**，分别是《爱宠大机密》《金福南始末》，再就是这部《釜山行》。

一直想写点影片的影评，却不知道从何处入手，直到看完《釜山行》，两天都没有缓过劲儿来，才觉得必须写点什么。这种长久的失落及感动，是之前看任何影片都不曾有过的。我想，这种深深的代入感正是这部影片成功的标志。

因为睡前看的这部影片，本来想要快点刷完，却没想到导致了失眠。这部影片带来的长久的失落感在我记忆中是不曾有过的。

在谈《釜山行》之前，稍微点一下前两部影片的感受。

? 《爱宠大机密》是一部宠物的狂欢曲，但却有些夸张，许多对比喜剧效果做的流于表面。最大的感受：为了萌而表演，为了喜剧效果而运用各种演技技巧。宠物虽然可爱，但整体觉得人物设定有些傻，剧情设置过于套路。一部好的作品，其实也可以有套路，《釜山行》整个剧情主线就是一个大套路。然而，打动观众的恰恰是套路背后的细节。

?《金福南始末》让人看着太憋屈，感叹封闭环境中人物的思维局限。金福南在几个长者及丈夫的“调教”下活着如同没有思想的奴隶。但金福南依然竭尽乐观坚强的活着，对首尔充满了期待，渴望，对外来的女主心生崇拜和羡慕。在只有个位数人数的小岛上，长者代表的尊卑有序，丈夫代表的男权便成了小岛上公认的必须遵守的文化。说白了，便是几名姑姑及丈夫为了自己利益而强加给金福南的生活方式及想法。即使外来的女主带来了一些新奇的事物，也没有从根本上改变金福南的命运。女主不是天使，在剧中，女主扮演的是悲剧的看客。

韩国**在最近作品中刻画人性可谓入木三分。人性的复杂性，易变性，在面临何种境况，遭遇何种变故，人物迅速做出何种反应，韩国**在这方面的拿捏程度变得越来越娴熟。

好的影片是一定会产生共鸣的。韩国多部**从人性找突破口，不可不说是十分明智的。

但人性的故事其实并没有那么好讲。在一部影片中，只有把人物塑造的立体丰满鲜活，才能在即使套路满满地故事中也有机会让观众感同身受。

《金福南》主要用肢体语言表现人性，但其实对于一部影片来说，台词表现人性更见功力。《釜山行》就是这样一部不仅通过动作行为，还有精湛台词获胜的**。

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《釜山行》除了角色言行，镜头表现也极富张力。

国产影片绝大多数作品台词是经不起推敲的，镜头也会显得或者幼稚，或者中规中矩。

一部优秀的影片，人物台词，人物动作行为，镜头剪辑都是置关重要的元素，可惜的是，国产影片却绝大部分都只停留在表面功夫，只停留在过多的浮夸感情流露。最近几年，国产影片的抗日题材，校园题材，奇幻题材越来越多，这会不会是国人逃避过于复杂精细情节对于创作者的过高要求？但事实是，即便以上列举的题材，也很难真正达到及格线。

? 在国内影片情节呈现一片文艺气息，华丽画面，夸张演技时，我们难道真的已别无可讲了吗？或者压根儿不会讲？当人性，这个全世界都会产生共鸣的题材，被许多国家拿捏得如此精到，(如美国《权力的游戏》《纸牌屋》《黑客军团》，韩国的《釜山行》等)，国产影片还要在影片最外源的形式套路中走多久？

? 许多国内创作者可能觉得自己已经付出了，已经认真的在创作了，但国内环境不允许，不能涉猎太多敏感的内容。但审查制度比我们严格多的伊朗却拍出《小鞋子》这样的佳作。如果不是真正用心思考努力的创作，难道不是一厢情愿自认为很努力的敷衍和浮躁吗？

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小鞋子影评

1. “这是一部关于童年的**，一部关于成长的**，关于夏天的**。” “一个不快乐的中年人，不希望看到一个不快乐的小孩子。是因为想起自己不快乐的童年，还是因为什么？” 很多人起先都以为那个木讷内向又孤独的小男孩是菊次郎，后来到结尾处北野大叔笑着说出“是菊次郎啊！，走啦！”大家才恍然大悟，明白为什么片名叫“菊次郎的夏天”。 这DVD我找了很久一直没能找到，前几天一朋友从南京帮我带了一张回来，终于才得以不用整天听着原声OST流哈剌子了。 这部作品和《千里走单骑》的主命题都很相似：亲情、寻找，以及人与人之间的情义，后者不紧不慢的缓缓道来，却比前者急匆匆的刻意为之要更令人难以忘怀。 带着久石让温暖而轻快的音乐，一个大叔和一个男孩的旅程就此上演，尽管此前就做好了充分被打动的准备，但在看片过程中还是不可避免的被带入了那带着阳光、向日葵、牛蒡叶和玉米地味道的夏日。 北野武大叔浑浑噩噩、神神叨叨的痞子样，初看去，除了给我们带来无奈的笑声外，就是反衬出沿途遇到的各色人情世态：变态基佬、无辜又好心的宾馆服务员、性格迥异却同样热情的恋人、周游全国的流浪诗人、收保护费的黑道打手、面恶心善的飞车族……世界并不完全纯洁，却正因此而美丽。 不学无术、无所事事、欺软怕硬、斤斤计较、气量小、爱报复、爱占小便宜……菊次郎就是这么一个随处可见的中年大叔，因为输了钱而不得不徒步搭顺风车去东京，明明没什么背景却要弄一个可笑的纹身，明明不会游泳却又爱装腔作势，被人拒绝搭顺风车就偷偷砸车玻璃报复，偷拿别人的食物、为了拦车而在路面上放钉子、在庙会上为了占小便宜几近耍赖而被人揍…… 而就是这样一个可笑又可怜的大叔，却在千里迢迢的旅途中从未发出过后悔的怨言，仅仅为了帮小男孩圆一个看看妈妈的梦想。 很多人对两人被抛在废弃的公车站两天两夜，却没人愿意停下载他们一程的那段经历赞不绝口，说这表现出北野一直被压抑的孤独感与疏离感，这也是影片的中心正式展开之处。 影片的高潮出现在他们辛辛苦苦找到妈妈住的地方后，却发现妈妈早已改嫁，有了一个新的幸福的家庭，一个小男孩完全无法插足的家庭。 土古实在《废柴同盟》中对这种情况是这样处理的：“唉呀，妈妈也不在这里，她可能去了很远的地方哪，我们继续去找吧！一定，一定会找到的！” 北野大叔为了安慰小男孩，几乎用威胁的方法骗来了一个天使之铃，说这是妈妈搬走以前留给他的，只要摇摇铃铛，天使就会出现保护他。正男摇了铃铛，天使却没有出现，男孩却没有放弃，他不停的摇着，天使之铃象征着希望。 影片并未就此结束，小男孩的寻母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展开。整部片子最令我感动之处不是北野大叔因为在庙会上坑蒙拐骗被人打了之后，骗正男说从楼梯上摔下来那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的妈妈，找到后却只隔着玻璃窗远远看了一眼就离开的眼神。那个玻璃窗后的，不到1秒钟的眼神，简单、纯粹、真诚、执著……就是这样一个眼神，在我心目中的地位迅速超过了高仓健那些高大的背影。 作为一部公路片，影片中的景色无可挑剔，从水中芦苇上的青蛙，吃着菜叶的毛毛虫，到蔚蓝色的大海，闪烁的星空，草香蝉鸣，漫山满眼的绿色，加上路上遇到的各种各样的人群，这是一出孩子眼中的夏日风情画。不知是为了补偿小男孩，还是为了补偿自己的童年，菊次郎和另外三个男人：好人先生，肥佬，光头佬，四个同样被社会抛弃的边缘人，开始陪小男孩肆无忌惮的玩耍。 “只是集合了一群无聊寂寞的大人，以小朋友为借口自己玩起来而已。”北野武自己是这么解释的。 头顶蓝蓝的天，身边清清的河流，八爪鱼先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩“一二三，木头人”。 男孩笑了，笑得很开心，他度过了一个难忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很开心，他也度过了一个难忘的夏天。 天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏着轻松的音乐，踏着洒满公路的阳光。 “希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那个天使之铃，用了疯茂的绿，用了片尾正男轻快的步子，菊次郎逐渐慈爱和有内容的笑，来表示自己对人生的一种希望。 走不完的公路，看不到头的旅程，终点会回到起点，却在这个夏天的旅程里，两个“男孩”，开始成长，开始，回家。” 看完《千里走单骑》以后，我一出**院就立马把那些刻意而为的纯朴和深沉给抛脑后了，包括丽江的景色，在家看完《菊次郎之夏》的DVD后，很长时间都沉浸在那片夏日的阳光中，浑然忘记窗外正值寒风趔趄。这就是感染力的差距吧。 “菊次郎是你父亲的名字吗？ ——是的。生前好象和他没有说过话的记忆。可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的**主题有点像扫墓孝亲的感觉，这也算是供养。（北野武）” 2. 据说这部片本来不叫《菊次郎之夏》，打算叫什么《正南找妈妈》一类的开门见山的题目。纵然，这个片子有大片大片的绿色，久石让的配乐，我个人最喜欢的还是这个题目，实在得让人汗颜。这条找妈妈的漫漫长路上到底是正南的学到了更多还是菊次郎呢，到底是孩子的快乐大本营还是成年人的幡然悔悟呢，似乎是后者 又逢六一，儿童节的大好时光。六一国际儿童节，对于小时候的我来说，根本算不上一个节日，原因很简单，学校不会放，妈妈也不会因为六一儿童节给我买什么东西。像儿童节，清明节这种，欢乐主体没有能力自己过的节日里，那些不再是儿童的人谁会管你过得怎样...不知道我是否表达清了自己的意思...其实我就是想说，小孩在这种情况下和死人真是差不多了，自己没有能力胡作非为翻天覆地，就只能等待他人为自己庆祝了。反正，当时的我，很不满意这个冠冕堂皇的儿童节。 似乎当我已经完全脱离开童真的时候，我又开始了惺惺的试图蹭过儿童节的努力了。开始缠缠绵绵的呼唤自己逝去的纯真，好像是自己的疏忽把彼得潘弄丢了，实际上人家本来也没觉得我有资格心灵够美丽能去neverland。 电视节目，作品，文学创作，大凡是关于孩子的，不成功也很难走向失败。拿**为例，《白气球》《小鞋子》《美丽人生》《中央车站》《菊次郎的夏天》《天堂**院》《再见童年》《的岁月》，这名字数不胜数，绵绵长长无绝期……哦对还有《看上去很美》 到底有几个孩子能在童年就懂得这些个影片之中所蕴含的深意，有几个孩子懂得追跑打闹其实是一件只有天时地利人和才能促成的大快乐，有几个孩子不想赶快长大，有几个孩子明白何谓童年，何谓纯真……寥寥无几，反正我当年一无所知。 儿童节，不过是成年人以儿童的名义追悔自己逝去的东西，这看起来可悲，其实不然。就像《士兵突击》《阿甘正传》，讲的是笨人的故事，拍出来确实给聪明人看的。善良正直，尽职尽责，本是无人不知无人不晓的人生道理，这就跟我们应该纯真，应该富有童心一样。只是聪明人都在成长的过程中，狗熊掰棒子，把那些我们本来就有的东西早早的扔掉了，等到老了才追悔莫及，人生的痛苦，我觉着，莫过于此 最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。而我相信，只有菊次郎的夏天，才有所谓童真与快乐，因为正男的夏天充满了失去妈妈的悲痛和被坏叔叔骗的苦楚，虽然回家的路上坏叔叔也跟他一起玩一二三木头人，给他买吃的，带他逛游园会，但这个过程中，收获真谛并为之改变的确实那位坏叔叔，菊次郎。 以儿童的名义，祝成年人朋友们儿童节快乐 3. 听了一首歌，心里愉悦而安全，不再对幸福存疑，无论是过去还是现在，磕磕碰碰也是一种满足。不妄念，不磨折。 它叫做《菊次郎的夏天》。 看了一部**，轻轻的画面，没有冗长乏味，没有浓墨重彩，不拿捏不造作，一切刚刚好，刚刚好打中你内心最温暖的地方，比水更细腻，更守柔。 它叫做《菊次郎的夏天》。 { 孤独} 什么是孤独？ 当一个小孩坐在一个安静得连尘落下的声音都能够提及的房子里，捧着小小的饭碗在大大的饭桌前独自咽菜时，味同嚼蜡的感觉就是孤独。 那是一种环境的孤独，狭促而密闭的屋子里，心的容量也会被潜移默化，对眼前的种种变得锱铢必较，不幸的事情无限放大，快乐的影子渐渐模糊。 正男的孤独，就是这类的孤独，眼望别人的爸爸妈妈都陪伴着自己的孩子去海边旅行，想到自己只能一个人坐在家里，甚至连爸爸妈妈长什么样都不知道，混沌地过这个暑，内心又如何能够释怀？ 羡慕，嫉妒，孤独，自怜的情绪一步步逼近这个可爱的小男孩的内心，久经不散。 当一个大叔正值中年却一无是处，只能坐在桥边与妇孺一起等闲事非，情何以堪？ 那是一种年龄的孤独，随着而立的过去，不惑的到来，人生的高峰却不知出处，他只能做一些痞子的行为来满足内心的不安。 一个孤独小孩和一个孤独大叔因为一个契机，走到了一起，开始了人生的夏天，听起来有点玄妙，但却情理之中，命运雷同的人儿，上天会眷顾他们相遇，彼此都心照不宣对方的内心想法，有一个人能懂总比没有人懂来得强，活得更有意义一些。 {慈眉善目的好人} 正直无辜的酒店服务员，他总是很惊愕于大叔的怪诞行为，眼神里常充满疑惑，虽然他无法参与这个小孩和这个大叔的奇遇历程，但他却很诚恳地把他们带上一路，给予一点积蓄，补足自己的小小遗憾。 热情滑稽的情侣，他们四人一起坐在草地上抛橙子，玩机器舞，不亦乐乎。虽然只是送了短短的一路，但是学我所说，每个人都有各自要走的路，分岔路口，人们总有说不清的无奈，所以也只能在那个地方，轻微地作别，然后相忘于江湖。起码也曾相遇，起码也曾在彼此的内心中汲取过点点的快乐，以不至于遗憾。 四处漂泊的诗人，他没有责怪他们的恶作剧，并且热情地向他们讲述自己的生活，他把他们送到了终点，又把他们送回了起点，在这次旅途里有始有终，在汽车旁与恶作剧的大叔相遇，在玉米地里偷玉米与大叔相遇，在湖边与大叔相遇，说不清的缘分，道不尽的情谊。他跟小孩说的北斗七星，我想是这个世界上最好听的故事，因为有漫天的星星为盟为证，让夜幕下的人们沉醉于此。 {面恶心善的好人} 大叔，头上就刻了坏人两个字的人，他斤斤计较，他低言俗语，他一无是处，他爱装酷爱摆阔，爱占小便宜，赌车，骗人，恶作剧，无所不用其极，但是我敢说，他是我这辈子最想遇见的人，因为他的内心并不比讥笑他的人低俗甚至高尚。他的坏只是他也是一个被妈妈抛弃的儿子，他也有他的苦衷和他的反抗，他拯救小孩的肉体不被侵污时，告诫了小孩无能再跟陌生人走；他分了两个饭团给小孩吃的时候，他是告诉他大人要照顾小孩子，他告诉小孩要乖乖的，好好照顾婆婆，这些都是至理名言，都是爸爸教育儿子的话，从他的口中换了一种方式传达下去，绮绮缦缦，同有娓娓道来的感觉。 大叔最后一句把全剧推到了高潮：“菊次郎，，滚吧。”是他会说的话，也只有他说才不那么刺耳以至于温情。 重磅先生，光头佬先生，对不起，刚开始我也认为你们是坏人，但后来发现你们居然可以如此可爱，都是为了孩子，所以你们会帮助正男弄玩具，帮助正男认识什么是鱼，什么事外星人，可怜的没有吃饭的外星人，一直在草地里等着小孩，一直在背台词，却被大家悄悄地遗忘。可怜的重磅先生，掉进屎坑里还没有忘记自己装土著时的小鼓，这些仿佛都与他们的外形恰恰不入，但是他们纯洁的内心深处同样希冀别人的认同。 我爱你们，很爱很爱。你让我学会了恶的背后，是更善，恶只是你们的装甲，脱下武器后的你们显得比好人更有人情味，更难能可贵。 {面恶心陋的坏人} 猥琐老人，收保护费的恶人。 林子大了，什么人都有。有了他们，才让我们更加珍惜身边的好人。 {小天使} 一如娟所说，这部是一部治愈系的**，而天使也刚好是治愈系的代表人物，它们不骄阳跋扈，而是妥妥帖帖地存活在每一个人的心里。许多话还没说出，就已经抵达。 小孩到了最后还是没能够与妈妈相认，但又何妨，强迫相认可能只是带来四个人的不幸，而现在却是五个人的幸福，小孩的翅膀还有天使的铃铛，我看到，我也相信，在以后莫大的天空里，他一定会展翅飞翔，一定会宛如鹏鸟一样，扶摇而上，飞往心中的天池。 还是要活下去，即使伤心失望，被迫回到起点重新再来，也要活下去。这就是天使的初衷。 {幸福} 整部片子，处处都有蛙叫虫鸣，浮云朵朵。处处都有心灵栖息的驿站，充满了绿色与美好的旋律，充满了大家的欢声笑语。 我只想说，幸福不在目的地，而是在路上。

急！谁有《跑出一片天》**的影评…

《小鞋子》这部**里，没有恢弘的场面，没有绚丽的色彩，没有令人惊叹的光线，没有镜头的大幅度运动，镜头语言朴实无华，却有着魔力一般让深入其中。

但是《小鞋子》这部影片将写实主义坚持到了极致，为观众展示阿里一家人在苦难面前的所作所为。就是这种毫不夸张，写实又平缓的发展，才让平凡的苦难更加深入人心。

**叙事方式主要为直叙，穿插的线索不多，故事很好理解，导演不急不慢地向观众用一个一个镜头展现故事，非常平静，非常淳朴。

**剧情

小阿里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。

于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。

妹妹在看别人的鞋的时候发现了自己丢失的那双鞋，两人一起去找穿自己鞋的那家人，但是在门口看到那家人生活也非常不好，她爸爸还失明带着箱子去卖东西，需要那个小女孩带着，两人默默地离开了，没有去要那双鞋子。

阿里学校招募选手，但是阿里球鞋破了没有报名，但是看到季军奖品有一双运动鞋后，哭着求教练让自己参加，把消息告诉妹妹莎拉，两人都很开心，她相信哥哥一定会拿到季军的。

阿里参加比赛，中间被人故意撞倒马上爬起来重新跑，本来已经把别人甩在后面但是故意让两个人超过了自己，冲刺时人跑的很挤所以阿里使劲往前冲，获得了冠军，但是照相的时候阿里哭了，他没有赢得季军给妹妹鞋子。

影片的最后，他的父亲在回家的途中，在他的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋子，而此时，阿里回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，阿里把满是水疱的脚泡在院内的池中，散出一阵阵淡红色，一群鱼向他游来，围绕在他脚边。

请推荐冷门好**，自认为是影迷的进来交流。。。。。200分打底~不够再加

一、主题还是挺励志的，坚持自己的梦想，为之拼搏奋斗，从小孩子开始，就要灌输这样的概念啊！这部**的同名mv，众多明星加盟参与歌唱，连许嵩这位相当低调的歌手也参与了龙套和歌唱，可见魅力了。

二、饰演小天的小演员苗的表演挺能打动人心了，调皮活泼，又带点楚楚可怜。田亮也是首次作为教练，出现在**里。田亮饰演的大眼仔，是小天的真正精神意义上给予温暖和提拔指点的“母亲”。小天的爸爸堪称最可爱又温情的爸爸。小天世界里的大人都是护花使者。(*^__^*) 嘻嘻……

三、想起同类型的**题材，伊朗**《小鞋子》，也是跑步，不过那小孩心思显得单纯多了，就是为了一双球鞋。相比较，觉得《跑出一片天》咱们的孩子怎么那么苦大仇深的。跑个步就像是跟打仗一样，把跑步当成了扳回人生一局的筹码。不喜欢这样的戏剧化。也不喜欢把孩子整的这么早熟。还教训起老爸来，逆天啊！

四、剧本肯定没好好整一整。**的时代背景模糊。出现了鸟巢、姚明。但是演员的打扮、小天家的布置和周围的环境还停留在二十年前吧！砂锅两块钱一碗吗？令人困惑啊，现在从哪找两块钱的砂锅，十二块还差不多。然后咱就混乱了，这讲的是哪个年代的事情？

五、这部**得全部票房收入将捐到午餐免费基金。首部体育公益类的**。怪不得那么多明星支持，不管**怎么样，这种精神还是值得鼓励和颂扬的！

六、这部**还是很欢乐的的，上哪找这么可爱的爸爸啊，田亮在**里面有个镜 头的亮相。让**院的人爆笑。

《梦之安魂曲》2000

达伦·阿罗诺夫斯基导演的该片，改编自小胡伯特·塞尔比的，描述了一群人的奢瘾窘相——毒品、违禁药，咖（百度）啡因还有梦想。那些直抵人心的“凛冽”画面有着非一般的震撼力，你最好小心你的肠胃。本片唯一积极的影响，就是悲惨的结尾可以使其位列反对毒品的宣传之中。虽然影片中有很多激（百度）情戏的桥段，但是导演阿罗诺夫斯基可不单单是想让观众感到享受，他对角色内心执着的探求将影片的灵魂完全聚拢起来，然后，你就知道了什么叫震撼，极大的震撼，以至于难以再经历第二次。

《当风吹起的时候》1986

这个看上去温情脉脉的动画片讲述了一对农村夫妇的故事，他们为了躲避战争中即将发生的核爆炸，自己修建了一栋庇护所，但最终不知不觉地死于核辐射的毒害之下，最终从个人的层面上剖析了战争对于社会和人造成的损害。故事里的老爷爷接受ZF告诉他的一切，相信现在就是天下太平，怎么会有核辐射？根本看不见也闻不到的东西。就这样，在谎言之中一对老夫妇平静安详地度过了他们最后的日子，既没有因为生死感到不安，也没有受到战火的牵连。其中最悲惨的一段，也许就该说是他们认为核战争本就跟二战没有什么区别了。以为二战的时候死不了，就能撑过任何一次的战争。

《黑暗中的舞者》2000

从1996年的《破浪而出》之后，导演拉斯·冯·提尔就完全放弃了类型片一贯的精细美好，那些为大多数人所接受的形式对于他来讲，甚至是难以忍受的。《破浪而出》《狗镇》《黑暗中的舞者》甚至还有那部并非十分成功的《曼德勒》，讲述的都是女性的故事，同为故事中主角的她们，都做出了有意义但没有好结果的选择。她们都希望去帮助别人，但因为身单力薄，总会被经济、性别还有情感等等的原因，最终将自己束缚。而她们周围的人，甚至都会难为她们，要其放弃自身的名誉或身份来接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》与其它几部作品并没有太大的出入，但由于比约克的出演使得本片的痛苦感尤为强烈。她将一个移民工厂女工的痛苦呻吟演绎得淋漓尽致，一步步讲述了她为儿子攒钱医治眼疾而自己却在迅速走向失明的命运。拉斯·冯·提尔按照剧本中每一个悲惨的情节点来规划故事的节奏，这样一来，他就能够最大化地将比约克的悲惨和善良传递出去。最终能够打动人心，也是因为很好地控制了每一个即将成真的希望都能在最绚烂之前的一瞬间化为乌有。但即便是充斥了悲惨的情节、令人心碎的音乐和比约克无可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍旧可以被称为一部“美好的”**。

《病者：鲍勃·弗拉纳根的生命与死亡，超级性受虐狂》19

鲍勃·弗拉纳根43岁死于囊状纤维瘤，他是一位表演艺术家，但他的表演却全是关于施、受虐狂的展现，单就这一条就足够吓跑一大半的观众了。但他在科比·迪克这部纪录片中惊人的表演和因此给纪录片界带来的震撼就完全是另一回事儿了。**中，作为检验自己身体极限的一种方式，弗拉纳根经常用一些很极端的方法来试探疼痛的极限，甚至还会用针刺穿自己的阴（百度）茎。对于这样的**，可能不会有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍旧原汁原味地保留了弗拉纳根本人的幽默感，并展现了他在遭遇伤病时期的果敢精神。

《切勿吞食》19

加里·奥德曼曾经公开表示，他之所以会出演《空军一号》一类片中的狗屎角色，就是因为好莱坞的丰厚薪水能够让他有能力拍自己的**。虽然时至今日，他自编自导的影片只有《切勿吞食》这一部，但却已经有了匹敌迈克·李的阴郁风。和《不可撤消》一样，片中集中了毒品、、暴力等等极端因素，但故事的发展靠的不是经典的“矛盾冲突”，而是由伦敦南部上班族的生活琐碎，瘾君子与酒鬼的生活状态杂乱拼凑在一起后慢慢完成的。其中充斥着多重口音，理解上也许会有困难，无论如何，情节让人如此筋疲力尽的**相信不会有多少人会反复观看。

《永远的莉莉亚》2002

在《永远的莉莉亚》之前，导演兼编剧瑞典人鲁卡斯·穆迪森就拍摄了《同一屋檐下》，讲述了一群瑞典青年用混乱不堪的形式追寻自由的故事。而之后的《永远的莉莉亚》也无非是从另一个角度再次延续着这样的故事，探讨人与人之间相互依存的矛盾关系。有奥莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主题音乐，《永远的莉莉亚》还是让观众看到了事情赋予希望的一面，但期间穿插的悲惨桥段在脑海中缓缓淡去时仍具有的杀伤力还是让人没有力量再看上第二遍。

《切肤之爱》1999

“再深，再深，再深，再深……”，惊悚大师三池崇史的**有历数不尽的标志性桥段，《》《拜访者Q》都是追逐日本Cult**的影迷必看的经典。但更早的《切肤之痛》仍被广泛认可为他最出色的作品，由角色本身性格特征导致的矛盾冲突不可抑止地接连上演，让人对一波波恐惧应接不暇。影片的前半部分可能会被误解为是一部质朴的情节剧，但随着男主角结识了年轻女子并轻言自己会一生一世爱她之后，事情的发展就急转直下了。这个年轻的女人并不像她表面看上去那样单纯，反倒是内心病态至极，她想尽办法用各种方式折磨这个男人，其中就包括那个著名的狭长针头。这样一个女性形象的诞生来自于导演对于社会批判的反思，将女性问题与性意味强烈的残忍举动关联了起来。

《圣女贞德受难记》1928

冯·提尔声称自己的**很大程度上师承了同乡卡尔·西奥多·德莱叶，特别是他在《圣女贞德受难记》里面的静默风格。这部著名的**讲述了一个女人为自己的信仰承受无止尽折磨最终死去的故事，而之所以说这部**让人难以忍受，并不是因为里面展现了很多贞德受刑的场面，或是来自Maria Falconetti著名的夸张出演，而是每次镜头对准她的脸时，你所看到的那些清晰的伤口。这种强烈的情感扰动是导演一手制造的，他要求完全抵（百度）制最基础的**规则，摄影师必须构建180度的空间视觉效果。不仅如此，他还可以混淆了**中人物之间的逻辑关系和情感联系，将推动故事前进的冲突全部淹没。由此产生的迷茫和强烈的感情混合在一起，着实将观众推向了极度的精神考验之中。

送你一句话：别把自己的品位看得多高尚，你既然提出这么刻薄的要求补充，就不是真心热爱**，你可以无视别人的回答，但是不要以为我们都是冲着你的分数来的，好自为之吧