初中美术教案_初中美术教案模板

1.美术说课教案怎么写

2.《我为校园添色彩》美术教案

3.初二美术教案人教版

4.人教版初中七年级美术下册《校园艺术节》教案设计

　能够较好的掌握课堂所学知识和技法，实现校园雕塑小品和壁画与校园整体环境相协调，符合审美要求。并且实现课堂展示及课外作品展览。以下是我为您整理的精选美术教案范文，供您参考，更多详细内容请点击教案栏目查看。、

篇一：《校园环境艺术品设计与制作》

　教学目标：

　1、知识和技能目标：了解校园环境艺术的意义和作用;学习环境艺术壁画、雕塑小品的设计制作。

　2、过程与方法目标：能够较好的掌握课堂所学知识和技法，实现校园雕塑小品和壁画与校园整体环境相协调，符合审美要求。并且实现课堂展示及课外作品展览。

　3、情感态度和价值观目标：激发学生热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

　活动安排：

　1、欣赏这些艺术品，想一想，它们与环境协调吗?

　2、集体考察一下自己的校园环境，讨论哪些地方需要改进?

　教法与学法：欣赏法、演示法、引导法和实践探索法等。

　教师准备教具：环境艺术雕塑、装饰壁画的图像资料;泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作。

　学生准备学具：泥、泡塑块、卡纸、竹、木、金属等材料;塑形、切割工具;乳胶等粘接材料等。

　教学重点：理解和把握校园环境艺术品设计与模拟制作学习。

　教学难点：校园雕塑小品和壁画的设计应、理解和灵活运用，充分发挥学生的想象力和创造力进行艺术作品的创造。

　教学过程设计

　针对本课内容、要求和特点，我用教师校园雕塑小品和壁画作品展示导入课堂的方式，一下子就抓住学生的注意力，巧妙设问激发学生思考，引导学生进入课堂主题，运用课件播放结合教师精讲介绍校园雕塑小品和壁画知识。欣赏校园雕塑小品和壁画作品，激发学生学习的兴趣，紧接着以师生互动的方式进行教师课堂校园雕塑小品技法、步骤演示，在演示中用浅显的语言详细介绍调动学生的参与兴趣并鼓励和启发学生进行创作性的练习，然后进行当堂雕塑制作的训练，在学生练习中引导学生领会课堂所学知识，形成学生自己独特的雕塑作品创作思路和方法，发挥其想象力完成作品。最后，进行学生当堂雕塑作品的展示，评述，并整合全班学生剪纸创作过程中所遇到的问题和收获，进行总结。具体教学环节和策略如下：

　(1)引导阶段

　教师以平稳、微笑的神态注视学生，用神态与学生交流。

　a.展示环艺雕塑、装饰壁画的图象资料和校园环境艺术雕塑小品和装饰壁画小样范作实物，引导学生欣赏并提出思考问题校园里设置的艺术品应该如何与校园环境相协调?在校园里设置艺术品应该考虑选择那些内容和形式?你认为目前我们的校园环境应作哪些改进?何处应增加何种壁画或雕塑艺术品?提出作业要求设计一件校园环境艺术雕塑小品或装饰壁画，并任选材料制作成小样。 b.走出教室，进行校园实地考察，然后交流讨论，对校园环境现状各抒己见，发表自己的改进实施方案，包括自己要设计的校园艺术品的内容、形式、使用的材料及制作方法步骤，并对同学的方案加以评述。

　(2)发展阶段

　归纳学生的各种方案，分步讲解艺术品与所处环境协调统一的原则、立体造型的基本规律、材料的选用以及制作方法步骤。

　(3)学生课堂练习：(教师播放背景音乐)所有的学生都在动手动脑进行课堂练习，教师在旁有针对性的逐一指导，有的地方再进行示范，发现并强调同

　学们在练习中遇到的共性问题，发现并介绍个别同学的技巧方法。供大家借鉴。对创意构思和制作有困难的同学给以适当的指导帮助。

　一课完成设计制作过程。

　(4)展示讲评

　交流展示作业，师生共同评述作业的优缺点，总结出存在的共性的问题。提出改进的建议和方法。注意将作品与拟置于的环境结合起来进行评价，避免单一评价作品本身。

　(5)课堂总结：

　通过这节课的学习，使同学们对环艺雕塑、装饰壁画艺术有了更深的认识，掌握了一些雕塑的基础知识和技法，且同学们能够积极动脑发挥才智、开创性的进行练习 ，并对雕塑艺术产生了浓厚的兴趣，激发了我们热爱生活、热爱学校的情感，以及发现美、创造美的美好愿望。

篇二：《心灵的关爱》

　一、引言

　《心灵的关爱》是初中美术八年级下册的一节以“设计 应用”为主的综合课。如何在这节课上真正体现出课题研究的实施运用，收到好的效果，我事先做了整体的课堂结构规划。本着让学生在浓厚的“心灵关爱”情感教育氛围当中自觉主动地展开表现自我，抒发情感的创造性活动体验，信心十足地走进教室。

　二、案例描述

　上课前，我事先在大屏幕上显示一片绿叶陪衬下的醒目课题《心灵的关爱》，教室里播放着苏芮的“奉献”。(音乐事先渲染营造氛围)进进出出的学生马上安静了下来，坐回座位静静地听着。

　上课铃响了，师生问好后，我说：“谢谢大家和我共同走进‘心灵’的殿堂，下面，老师举出两个感恩的例子，请同学跟着举出几个!”大家都用心地听着，师：“鲜花感恩雨露，因为雨露滋润它成长;苍鹰感恩长空，因为长空让它飞翔----”生：“高山感恩大地，因为大地让它高耸;鱼儿感恩大海，因为大海给了它畅游的空间;白云感恩天空，因为天空给了它湛蓝的世界。。。。。。”师：“哇，同学们简直可以当文学家了!那么，同学们，你们感恩谁呢?请大家以小组交流的方式讨论，选代表发言。”学生们纷纷讲述开他们各自感恩的人及故事，

　滔滔不绝，情感十分投入，包括在后面的代表发言过程中，都十分感人，催人泪下。

　我觉得这个环节运用的还是比较满意，有意想不到的效果。主要在对接句子环节中，学生表现欲望得到了激发，打开了话匣，从而在后面的讨论环节避免了羞涩、不敢发言的现象，过度非常自然。原因是简单有趣的文学语句对接，让学生找到了自信心，加之老师的适时肯定夸奖，更增添了表现欲望。以致到后面的发言、讲述故事也非常投入。达到预期的课堂教学效果。

　说实在，开始并没有足够的把握，只是把想到的能用的教学手段都用上，对于是否能很好的激发学生的情感共鸣却很忐忑。因为，对学生进行人文性教育是一种感性的东西，它集文化素养与情感互动为一体，不可能一味灌输式就能达到。通过这一环节的实施，我体会出要引领学生的情感投入，教师必将先入为主，创设情境，首先做到感情的投入，其次学生才能跟随着进入情境教学中，逐渐被激发起表达自我情感的主动意识，自发地扮演起课堂的主体角色。只靠冷冰冰框架是远远不能达到预期的教学效果的。

　大家讨论讲述了各自的故事之后，紧接着我提出了：“我们可以用什么方式传达自己的感恩之心呢?”学生们踊跃地说开了，有的说用写信、写诗的方式，有的说用相赠礼物的形式，还有的说在生活中多多加以关心等等，学生把能想到的全说出来了。师：“好，那么从这节课之后，让我们用各种方式尝试关爱我们身边一直关爱着我们的人吧!”这一环节目的是为了和学生的生活实际与行为习惯联系起来，

　提醒他们关注生活，善于将自我意识及行为融入生活当中去，提醒他们努力做一个感性的人。

　课堂进入第二阶段，自我表现能量储备阶段。我拿出了事先制作好的一系列书签送给大家，每组一个系列，作为感谢他们一段时间以来的默契配合的小小礼物。首先学生们都很开心，然后我引导他们分析书签卡片的表现形式与方法，即以文字与图形为主要元素。进而深入到贺卡的制作方法、步骤，同时展示了不同形式的贺卡，意在让学生欣赏的同时，得到构思的灵感。这一环节我觉得有些欠缺，由于考虑到想给学生足够的时间进行创作表现，而在此环节有灌输式的嫌疑，显得仓促，所以感情传输有些脱节，这是本节课的遗憾。

　在后面的学生制作阶段，我有意识的引导学生制作不同形式的贺卡，如：开窗式、单层、双层、多层、折叠式、立体式，这其中用到力学方面的知识，提醒学生在制作立体贺卡时关键要把卡片制作平衡，有意识运用自己所学物理知识;设计字体时，给学生讲解了简单的美术字特征和连笔字体的写法;写感恩的话语时，要求学生要简短、精炼、感人等等。不放过任何所涉及的知识面，恰到好处地链接各科知识，运用发挥到美术创作中来。

篇三：《小小纸餐厅》

　一、案例背景

　我在多年的儿童美术教学中，了解到孩子的家长片面地认为学美术主要是学画画，将拼贴、折纸等都归于幼儿园手工课的范畴，对其极为轻视。我也有很长一段时期把教学活动内容限定在绘画。但教研、国内外交流等活动逐渐开阔了我的眼界，扩展了我的教学思路。美术创作不能仅限于绘画，创作形式的多样化对培养提高学生的发散思维能力起到重要作用。

　二、案例描述

　(一)趣味导入课程

　刚上课，我就拿着一张16开的白纸，对学生提问：谁能变个魔术，让这张纸长出‘腿’站起来使学生一开始就从陷入思索和迷惘中被深深吸引。随后，我发给每个同学一张长方形的纸，让他们亲自动手试验。反应快的同学折出了两条‘腿’，其他同学看到也跟着模仿。很快，课堂活跃起来，同学们显得特别兴奋，像做游戏。我趁机引导：长出‘两条腿’的纸像什么同学们

　发挥各自想象力，像桌子?、像桥?、像公园里的石凳?、像一条隧道?等说法不一而足。我大力赞扬学生的想象力丰富后，引入活动的主题：谁能把它变成一把有靠背的椅子?而且不用拼粘。学生们摆弄着刚才折的纸，没有办法。于是，我有意以最快的速度，像变魔术一样制作出一把有靠背椅子。学生们惊喜的看着这把小纸椅子，流露出对老师的崇拜和对制作的极大兴趣。我趁热打铁地问：想不想也做一把椅子同学们兴奋回答：想。我又问：想不想做一个小餐厅同学们用惊奇的眼神望着我，大声喊：想。吸引同学们上课的效果达到了，我顺理成章节地宣布：好，我们先来欣赏设计师的椅子?。

　(二)引导观察分析

　打开事先准备好的中外不同风格的桌、椅课件，带领学生们欣赏并分析造型特点。端正、严肃、线条平直的中式风格，华丽、色彩鲜艳、线条多用花边、造型繁琐的欧式风格给同学们留下印象的同时，也唤起同学的兴趣与记忆。有的说：看过的芭比的书里的椅子背也像花瓣?，有的说：一个动画片中，鼠王的宝座是只破棉靴?教室里热闹开了，有的同学有说有笑地聊了动画片，我不仅没有立即制止，还给了两三分钟时间让他们说完，以便营造学生自主观察分析的氛围。接着我启发道：好的创意和设计，并不是凭空想出来的，是设计师从对大自然和生活的观察体验中启发感悟而来。然后我让同学们归纳出所看到的不同造型和风格椅子的共同特点。大家七嘴八舌将地说出了三个特点：有腿、有

　椅子面、有靠背。概括非常完整。我把这三个特点写在黑板上，并总结：制作一把椅子，只要有这三部分就可以了。

　(三)鼓励尝试探索

　在具体制作教学过程中，我取谆谆诱导方法。我提问：? 拿起刚才折的长腿的纸，再添加什么就是椅子了同学们回答：添个椅背。?我用纸边示范边启发：刚才老师剪了哪，椅子的靠背就折出来了?仔细观察有现代感的椅子，可不可以改变折法，一次成型?尽量减少拼贴的环节，把它变成一把有靠背的小椅子，这样做出来的椅子才结实，但是难度就大了，发挥你的想象力和创造力吧!?在轻松的问答中，我将制作的要领教给了学生，也给学生自由发挥的空间。有的同学把一条站立的腿向上折过来当靠背，少了一个支撑，在解决椅子站不住的问题;有的干脆准备剪一个小纸片，直接粘一个靠背;有的延续着老师的制作程序，努力搞自己的创意。动作有快慢，方式有独立制作和双人甚至多人合作，但每个同学都努力展现自己才能。在学生们制作过程中，我在旁边先观察后指导，而且观察期相对长一些。特别是对于落后的学生，不急于给其帮助，主要是留给他们多些思考时间，以便让学生在探索过程中犯错误、认识错误、更正错误。

　(四)把握差异教学

　根据学生差异提出不同制作要求。可以用剪、粘的方法，做出两把椅子和一张桌子，组成一个小餐桌;减少拼贴环节，做出一张桌子和几把椅子，添加人物，烘托出聚餐的情节;制作一套

　有风格的餐桌椅，添加人物，装饰餐桌与环境;留出粘贴面。根据学生的具体情况取分类辅导。对动手能力强的同学，重点从创意角度加以启发;对年龄小、动手能力相对差的同学，重点是动手制作示范。

　(五)展示点评作品

　学生们的制作作品汇聚起来，一个个小?餐厅?组成了一个?大饭店?。虽然有的作品有些歪斜，有的作品不成比例，但都是学生自己经过观察思考、设计制作出来的。这一个个形态各异、生动稚朴的作品，是自主探索式学习的成果。同学们兴致勃勃地欣赏着自己完成的作品组合在一起，充满成就感。我请作品有代表性的同学谈创作思路，演示制作，必要时我给予补充讲解，为大家再次提供学习的机会，同时促进互相学习交流。

篇四：《青铜器》

　教学目的：

　通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　教学重点：

　1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　教学难点：

　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　教学时间：1课时

　教具准备：教材、、录象带(L49)。

　教学过程：

　一. 组织教学： (常规)

　二.引入新课：

　在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

　这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。 (出示课题)

　人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

　青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

　1。什么是青铜器

　青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

　2。青铜器的分类

　青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

　(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

　(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

　(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。

　(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

　此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

　3。青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

　从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出 成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

　中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。(又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”)

　如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段的经历。1939年3月，这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

　抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳(后来补上)，先存放于安阳县。同年十月底，当时国民蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵南京，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党曾想将此鼎运往台湾，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于南京博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

　西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

美术说课教案怎么写

　现在的教育越来越注重学生的全面发展和综合能力了哦！下面是由我为大家整理的“初中美术教案模板范文2021”，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中美术教案模板范文2021一

　 一、教学目标

　1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。

　2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。

　3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。

　 二、教学重难点

　重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。

　难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。

　 三、教学用具

　多种标志作品、多媒体演示设备等。

　 四、教学过程

　活动一：导入新课。

　教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧！

　顺势引出课题——《标志设计》。

　活动二：直观感知。

　教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢？它们是如何传递信息的？为什么这些标志我们都可以一眼识别出来？

　学生思考回答，教师总结：

　见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。

　活动三：具体分析。

　1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志，谁能将它们进行归纳？

　学生思考回答，教师总结：

　现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。

　2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的？

　学生回答，教师总结：

　数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。

　3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容？NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢？

　学生回答，教师总结：

　图案主体是一名篮球队员，他正在侧身控球，人物是白色，背景是运用红、蓝衬托出了人物，也是标志的表现形式之一色彩。

　4.教师继续引导学生：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢？想要表达什么情感呢？

　学生回答，教师总结：

　北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

　5.教师简单示范设计步骤，并归纳为选题、初稿、定稿、着色四大步骤。

　活动四：拓展阶段。

　1.课堂练习

　教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志。

　2.展示讲评

　交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性的问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主，评价标准以以下为准：

　①是否运用标志的表现形式；

　②是否符合标志特征。

　3.布置课后作业：

　观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别。

初中美术教案模板范文2021二

　 一、教学目的

　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　 二、教学重点难点

　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画；

　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感。

　 三、教学过程

　（一）导入：

　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　揭示课题，《风景写生》，板书

　（二）学习新课：

　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　（学生发言踊跃，通过发言复习了、构图知识。）

　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　（三）学生作业：

　教师巡回指导。

　（四）作业展示：

　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　（五）课堂小结：

　请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案模板范文2021三

　 一、教材分析

　标志设计这节课属于综合课，不仅要进行标志的欣赏，还要进行标志的设计。由于学生对标志了解较少，缺乏热情，所以在上这节课时首先考虑提供什么样的信息给学生及如何呈现问题。在内容的选择上尽量选他们熟悉的标志，增强他们的熟悉感，尽快进入学习状态。这节课的重点应放在开发学生的思维，作出好的创意。所以为了解决这点我让学生参阅大量的成功标志案例，分析它们的独到之处，特别是设计是的巧妙构思。这个过程让学生自主分析用自己的知识限度的去了解标志，然后用自己学到的知识去设计标志。对于课上学生较好的作品及时加以展出、应用。以加强对学习成果的肯定，给他们成功的喜悦和学习的动力，培养他们的设计意识。

　 二、教学目标

　1、引导学生通过自己收集和欣赏各种标志，了解标志的意义特点、表现形式。

　2、了解标志设计的基本方法，并能独立的制作简单的标志。

　教学重点：标志设计的表现形式及方法。

　教学难点：标志设计的创意。

　 三、教学过程

　（一）导入：

　（1）教师出示“肯德基”标志。（学生比较熟悉，容易引起学生兴趣）

　提问：1、这是什么？

　2、看到图形想到什么？

　学生思考回答。

　教师总结：这个图形代表了一个形象，代表了一个商品的品牌，我们通常把它

　叫做商标，是标志的一种。此外，我们还看到“麦当劳”、李宁牌运动服及其他的商标。

　（2）提问：除我们经常看到的商标外，你还看到或收集到什么标志？

　学生参看自己收集的资料思考回答。

　总结：交通标志、公益标志、企业标志……

　（二）新授：

　（1）了解标志的含义及表现方法：

　1、提问：夏镇二中学校的标志是什么？有什么含义？

　学生思考回答，并解释含义。

　总结：夏镇二中学校的标志有一定的含义，那是不是每个标志都有一定的意义呢？

　2、请大家仔细观察教师收集的标志（教师挂出标志）然后告诉我。

　①这是什么标志？

　②有什么含义？

　③用什么样的表现手法？

　学生小组讨论，并回答问题。

　3、教师根据学生讨论结果板书。

　（用自己原有的知识探究标志的含义及设计者的巧妙构思，从而触发自己的创作灵感。）

　（2）了解标志的特点：

　1、让学生观察图例并提问：

　①为什么“麦当劳”“肯德基”用我们现在所知的形象而不在上面画鸡腿、汉堡包的形象？

　为什么李宁服装品牌上面不画李宁的形象而用拼音字母“L”的变形？

　学生思考回答。

　②为什么“麦当劳”要把“M”加一变形？李宁牌要把“L”加以变形？你觉得哪一种形象好看？

　学生思考回答。

　③标志的主题和形象之间有什么联系？

　学生思考回答。

　教师根据学生的回答总结板书：标志特点：简洁、优美、有一定的含义。

　（3）了解标志设计的方法：

　这样简明、直观构思巧妙的标志是怎样设计出来的？下面我们一起来做个标志。 本校第六届校园艺术节设计标志。

初中美术教案模板范文2021四

　课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的

　通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

　 二、活动要求

　1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

　2、每周二、周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

　3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

　4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

　5、爱护美术教室内的设施和用品。

　 三、活动内容

　1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。

　2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。

　3、给学生自己创作作品的时间和空间。

　4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

　5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。

　 四、取的措施

　（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

　（2）做好组织工作：

　在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

　（3）安排好活动时间和活动地点：

　根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。

　（4）订立必要制度，抓好思想工作：

　要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

《我为校园添色彩》美术教案

给你一篇实例你初中美术教案范例：

第二单元《春天的畅想》

第一课：感受春光，了解春天

一、教学课时：1课时（本课为第一课时）

二、学习领域：欣赏?评述

三、教学目标：

1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。

2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

3、情感目标：

激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。

四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。

五、教学难点：

让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

六、教学准备：

1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、、音乐）

2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品；表现春天的摄影及歌曲等。

七、教学过程：

（一）引导阶段

1、创设情境，揭题引趣：

师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）

课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影

初二美术教案人教版

　[教材版本]义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册，人教版

　[教学对象]初中一年级学生

　[授课时间]45分钟

　[课 型]综合、探索。

　[教 案]

　 一、教学目标：

　（一）认知：

　了解服装设计的基本知识，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

　（二）技能：

　1。通过欣赏、评述，启发学生关注校园服装，体会从不同角度分析学生装。

　2。运用服装设计的基本知识，尝试设计学生装练习。

　（三）情感：

　通过对学生装的设计制作活动，激发学生热爱生活，热爱学校的情感，以及发现美、创造美的愿望。

　 二、教学重难点：

　教学重点：服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。

　教学难点：“学生装”的设计和制作。

　 三、课前准备：

　1。教师准备

　（1）学生装设计作品欣赏多媒体。

　（2）请数名学生课前穿好大小合体、款式新颖、色彩搭配协调的学生装。。

　2。学生准备

　（1）搜集有关学生装设计效果图、照片、等资料。

　（2）铅笔、水彩笔、油画棒、各色布头或彩纸、剪刀、双面胶、白纸等。

　 四、教学设想：

　美于生活，服装也是如此，从学生生活说起，引起学生的兴趣，也容易自然而然地导入学生服设计这个主题。

　这堂课容量很大，有很多服装款式设计知识必须让学生明白，而在教师指导下的学生自学（课前复习）既可调动每个学生自主学习，又为学生掌握本课知识点的掌握争取了时间。而教师如何让学生的'自学“活”起来，这一点也极为重要，教学活动必须紧凑、自然、活泼又不能紊乱。我想了很多方法，最后就以学生带着问题学，活动中遇到有关困难互相帮助解决或向教师求助，同时以某一活动或小游戏，使设计的理论知识得以进一步加深和理解。

　在模拟制作时，学生的构思由自己的着装展开，在感受不同的学生装的同时，学生更能有针对性地评说，而不知不觉中为自己的模拟制作提供了雏形。教师的范作，又无意中给他们以制作的方法提示，加上剪贴的方法简单又易出效果，学生容易带着兴趣操作。合作学习是很必要的，教师更多地是让学生在合作中能互相影响，使构思更丰富，更精彩，同时能培养其美术的综合、协调能力。

　同学间的互相评价，可以使学生的美的冲击范围更广，同时让自己的作品更成熟，也更完美。

　 五、教学活动设计

　 活动一：

　新课导入

　校园是我们学习生活的地方，学生装是我们身份的标志之一。穿上一身自己所喜欢的学生装，不仅能使学生们显得更精神，而且对于他们的学习热情的提高也大有帮助。试想，有谁愿意穿上连自己也不喜欢的衣服还高高兴兴的呢？让我们奉献出我们的智慧和热情，为我们的校园增添色彩。

　导入课题：我为校园添色彩──学生装设计

　 活动二：

　1。谈谈我们的服装，你喜欢吗？为什么？

　2。看看别人设计的学生装。

　教师演示学生装设计作品。

　学生适当评述比较喜欢的学生装设计作品。

　 活动三：

　如果你是设计师，你觉得设计学生装有哪些注意点？

　学生讨论（时间约2分钟）

　教师归纳总结：

　1。款式：特点（简洁流畅、朴实大方、活泼新颖）如制服、运动服、休闲装、牛仔装等。

　2。色彩：稳重明快、清新柔和。

　一般服装的色彩设计主要是色调设计。如暖色调、冷色调。在一套服装设计时，通常是以一种色调为主，配以1~2种色，但不破坏色彩的整体效果，这种以色调为主的设计比较协调、稳定。

　（1）在服装设计中，不同色彩给人的感觉是不同的。

　红色：在所有的色彩中最刺激、最鲜艳。红色热情奔放喜庆，使人感到精神振奋，是十分喜气的颜色，在结婚和庆典上常常使用。最容易搭配的颜色是白色、黑色、和灰色。

　橙色：表现华贵、活泼、任性，给人愉悦感，在众多色彩中十分醒目，只要稍加利用，就能取得最佳效果，一般用于点缀，如帽子、围巾。

　蓝色：使人联想到天空和深沉的大海，它兼有活泼和沉稳的双重性格，给人以沉静、深远、活泼的感觉，是学校和机关的常用色。

　紫色：是高贵的颜色，呈现出威严，有神秘冷艳、幽雅梦幻的感觉，不过稍有使用不当就容易显得病态。

　（2）服装色彩的巧妙搭配

　我们常常买回一些单件的衣服，然后自己配穿。其实这种搭配行为就是一种创意，因此从某种意义上说，我们也是一名设计师。然而，要想成为一名优秀的“设计师”必须了解有关的知识，从以下几个方面考虑，是学会搭配服装的捷径。

　同类色搭配：有色彩搭配可以选用同一色系，但明度、纯度上稍有一些变化的色彩。

　临近色搭配：选用色环中临近的色彩搭配，如**可以搭配橘黄、橘红等色。色彩和谐中带有一份活跃。

　对比色搭配：色彩效果对比强烈、耀目，搭配时注意色彩面积的大小比例不同、色彩的纯度不同、或色彩中出现黑色，这样搭配才会和谐。

　3。面料：透气性好、易洗易干、价廉物美。如棉、麻、灯心绒、牛仔布。（略）

　校服设计的原则：实用与美观相结合。

　 活动四：构思制作

　同学们学习了服装设计的知识，怎样才能将你的想法展示给大家呢？我们可以画出服装效果图。

　展示不同的服装效果图。

　教师示范绘制步骤。

　 活动五：你来试一试

　请你用准备的工具，设计一套你喜欢的学生装。

　展示学生设计练习，进行自评、互评。

　 活动六：课堂小结

　看了同学们设计的学生装，我觉得设计得都很好。希望有一天你们能穿上自己设计的学生装走在二十四中的校园里。

人教版初中七年级美术下册《校园艺术节》教案设计

　在初中美术欣赏课教学中培养学生的审美能力,是因为初中生这一时期的审美意识在逐渐形成,且不断扩大的审美范围和日益成熟的审美价值会促使审美感受不断提高。接下来我为你整理了初二美术教案人教版，一起来看看吧。

初二美术教案人教版：欣赏与评述

　教学目标：

　1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

　教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

　教法选择：

　借助多媒体教学，用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

　过程与方法：

　欣赏、思考、讨论、表述

　学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。

　组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。

　课前准备

　教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

　学具准备：课本、自己收集的中外美术作品和文献资料摘录。

　教学过程

　一 组织教学

　二 启发引导阶段

　美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

　( 设疑， 引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题)

　三 新授

　油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

　文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

　家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

　艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

　物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义

　2 主要教学手段

　根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。

　3 几种美术表现语言形式

　建筑、雕塑、绘画、园林

　四 小结

　总结本节课的内容

　课后反思

　1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;

　2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单 ，为讲课带来较大的困难;

　3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

　4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料

初二美术教案人教版：居室装饰

　教学目标：

　1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

　2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

　3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

　教学方法：讲述、讨论

　教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

　教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

　教学准备：

　教具?欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型(如书房或学生房)相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

　学具?课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

　教学过程：

　一、组织教学：

　引导阶段：(展示装饰画、学生欣赏)

　二、讲授新课：

　1、你家里有装饰画吗?

　就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

　2、装饰画的品种

　常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

　找一找第6页的中的装饰画有哪些品种?

　3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

　热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

　古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

　贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于?海归派?等具有西方学识与情结的人士。

　现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。 现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

　古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

　4、欣赏：

　三、学生活动：

　1、你最喜欢课本中哪幅中的装饰画?为什么?

　2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么?

　(1)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

　(2)结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室，或由同学们给出自己的居室，以供分析、比较并提出各自的建议。

　(3)欣赏和讨论最好分组(至少两个小组)进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

　四、课后学习

　观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画?

　(1)、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。(可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。)

　(2)、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计;或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

　板书:

　装饰画的品种

　装饰画的风格

　欣赏

初二美术教案人教版： 写意花鸟画

　教学目标：

　1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

　2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

　3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

　教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

　教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

　教学方法：示范演示、讲授、讨论

　教学准备：

　教具?欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品()，与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品();悬挂写意花鸟画小品的居室;画写意水墨画所需的工具。

　学具?课本;自己收集的中外美术作品;画写意水墨画所需的工具。

　教学过程：

　一、组织教学：

　引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的?徐黄异体?和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的?四僧?和?扬州八怪?寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

　如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

　二、新课学习：

　1、作品欣赏：

　(1)展示悬挂写意花鸟画小品的居室让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

　(2)结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

　(3)结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

　2、技法学习：

　结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

　?画之气韵出于笔墨?。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语?画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动?。中国画是一种?线造型?为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

　A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

　黄宾虹曾说?笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气?。

　B.墨法：?墨分五彩?-----------焦、浓、重、淡、清

　?墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光?。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

　3、怎样画梅花：(以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法)

　枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。

　注意：

　枝干水份不要多。

　花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

　最后点花心、花蒂。

　三、临摹练习

　以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

　四、作业布置

　完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

　要求:1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

　2.能表达画题的意境。

　3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

　五、课堂小结：

　理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用;花朵五瓣是五福的象征，即快乐、、长寿、顺利、和平。

　梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

　板书：写意花鸟画

　1、中国花鸟的历史

　2、技法特点：

　A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

　B.墨法：?墨分五彩?-----------焦、浓、重、淡、清

“广而告之”

　教学目标

1、知识与技能：学习海报设计的基本知识。

　2、方法与过程：掌握海报的设计步骤和制作方式。

　3、情感态度与价值观：启发和培养学生的想象力和创新能力。

　教学重点

　1、了解掌握海报的构成要素、设计原则及创意方法。

　2、尝试设计一幅有创意的海报。

　教学难点

　对学生分析能力、形象思维能力和创新能力的培养，使他们能根据活动的主题去设计一幅富有创意的海报。

　教学方法

　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

　评价要点

　1、是否掌握了海报设计的基本原则和设计方法。

　2、能否根据活动的主题展开思维联想，设计出创意独特的海报。

　3、是否热心参与学习活动，能否提出有价值的问题。

　4、操作实践过程能否细致耐心，与同学合作是否融洽。

　课前准备

　教具：多媒体教学课件及设备、实物投影仪、卡纸、彩笔等。

　学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔等。

　教学设计示例

　一、范例导入

　以“长安大学第xx届图书文化节”的宣传海报或其他代表性的海报为例导入，引导学生通过观察了解海报中传递的信息，发现和总结海报的特点。

　二、新授内容

　1、海报的构成要素。

　对比多幅海报的异同点，引导学生发现和总结海报的构成要素。

　2、海报设计的原则。

　利用“第xx届中国上海国际艺术节”海报，引导学生说出各要素的选择和处理的特点。

　(1)文字：

　A、标志性文字即海报的主题文字，必须醒目、简洁，字体的选择和编排应根据活动的需要作艺术化的处理。

　B、性文字是对标题的具体说明，一般需要写明活动的地点、时间及主要内容。

　(2)图形的位置和比例在海报中一般比较重要，图形的选择应呼应主题且构思新颖。

　(3)色彩应醒目，常用对比色，以增强视觉冲击力。

　3、海报的创意设计。

　引导学生结合说学的海报知识，分析优秀海报作品构思、处理等独到之处，培养学生的形象思维能力。

　4、海报的制作方式。

　通过欣赏大量优秀海报作品，了解优秀海报制作方式——计算机制作、手绘制作。

　三、实践练习

　用手绘的方式为学校艺术节设计一张创意独特的海报。

　1、说创意思路。

　引导学生以小组为单位，说出自己的思路和想法，并通过讨论完善自己的创意思路。

　教师总结，让学生了解海报设计的具体设计步骤。

　2、画创意海报。

　把创意想法表现出来。(要求：构图合理、完整，主题明确)

　四、展示评价

　1、四人小组展示交流，进行自评和互评。

　2、教师点评部分作业，巩固本课知识。

　五、拓展提升

　出示几幅能引发深层次思考的公益海报，引导学生去领悟其中的含义，向学生渗透爱的教育，进行德育深化。

　六、教学反思

　通过本节课的学习能让学生加强美术及相关学科与校园生活的紧密联系，提高运用美术语言表现生活、表达思想情感的综合能力;进一步认识和理解美术在社会生活及历史文化中的地位、作用，增强设计为生活服务的意识，激发学生积极参与校园文化生活的热情。

盛情邀约

　教材分析

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

　请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计 应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合 探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

　本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

　教学目标

　1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

　2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

　3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

　教学重点

　了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

　教学难点

　设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

　教学方法

　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

　评价要点

　1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

　2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

　3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

　4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

　课前准备

　教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

　学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰材料。

　教学设计示例

　一、动画导入

　播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。

　二、新授内容

　课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

　环节一了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

　1、请柬的意义。

　(1) 设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)

　小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

　(2) 学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)

　2、请柬的类型。

　设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬?

　(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示)

　3、请柬的形式

　(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

　(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)

　4、请柬的内容。

　结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

　5、请柬的书写格式

　出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

　拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

　6、请柬作品欣赏。

　课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

　环节二合作探究请柬的设计制作步骤。

　1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

　2、教师示范制作步骤。

　(1) 构思，确定活动主题和结构形式

　(2)剪出衬底图形

　(3)装饰美化

　(4)写上请柬文字内容

　3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)

　环节三小组合作进行请柬的设计制作。

　1、提出设计制作要求。

　(1) 为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

　(2) 可用绘画、剪刻粘贴等方法。

　(3) 内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

　(4) 设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

　(5) 注意刀具安全，保持教室卫生。

　2、学士制作，教师巡视指导，书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换)

　环节四作业展示评讲。

　1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

　2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

　三、课堂小结

　1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

　2、教师总结教学情况。

　四、知识拓展

　运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或Photosshop软件等，设计制作请柬。

　五、教学反思

　本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计 应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合 探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

艺术魅力的展示

　教材分析

本课的具体内容是学习面具的设计制作，并进行表演活动。

　面具是人们内心世界的一个象征，是一种纵贯古今、遍及全球的重要文化现象，它有着丰富的文化内涵和特殊的外在形式。我国事面具产生最早、流行时间最长的国家之一，直到今天它的原型和影子仍然在我国民众心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥着作用。

　面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课的编写改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

　本课内容可安排两课时进行：第一课时以“收集、交流、欣赏、探究、评价”为主，广泛、深入了解面具文化;第二课时以创作实践为主，根据校园艺术节表演需要，引导学生准备材料、确定方案、分工合作、完成作品，并进行小型模拟表演，为演出做准备。实际教学中，教师可根据学校工作安排和学生的学习情况灵活处理。

　教材设计了三个学习活动，层层递进，环环相扣。第一个学习活动要求学生收集各类民俗活动中的面具资料，从文化、民族、宗教等多角度认识 教学目标

　1、通过对面具艺术的欣赏，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类社会发展的关系，培养丰富的情感表达方式和审美习惯。

　2、能分析面具的造型、色彩、材质特征，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，初步学会面具的设计与制作。

　3、通过自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，领略面具这一古老艺术的独特魅力，体验面具带给人们的乐趣，提升关注人类文化遗产的意识和情感。

　教学重点

　1、了解面具的由来和演变发展过程，了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

　2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

　教学难点

　设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　教学方法

　直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等

　评价要点

　1、能否自觉地以艺术的眼光关注并分析具有民族特色的面具。

　2、能否运用美术术语对面具作品进行评述。

　3、能否按照所学的方法步骤细致地完成面具制作过程。

　4、能否联系以往所学的设计内容积极交流。

　5、能否积极参与面具表演活动，并体现出对这一古老艺术的兴趣。

　教学准备

　教具：多媒体课件、图表、面具实物及范作、相关图文资料等。

　学具：制作面具的各种纸、胶水、剪刀等工具材料，面具表演用的道具和音乐光盘等。

　教学设计示例

　第1课时

　一、游戏导入

　课前让几个学生戴上面具，交换服装，伴着上课铃进教室，其他同学猜其姓名。这一环节的设计旨在引起学生探究面具的兴趣。

　二、面具知识的介绍

　1、引导学生把搜集到的、文字资料，以小组为单位向全班同学展示，师生交流对面具文化的了解。

　(1)古代面具的由来、意义和功能。

　(2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

　(3)面具的材料及色彩特点。

　(4)现代面具的功能。

　2、提问：现代社会中，面具都运用在哪些方面?

　思考交流：家具装饰、表演、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们去旧迎新、欢歌劲舞、交流情感时常用的装饰。

　教师用多媒体课件演示现代面具，加深对面具的了解。

　三、讲解面具设计的制作方法

　按照以下步骤讲解面具的设计制作方法：确定角色——选择材料——设计形象——剪裁部件——拼接组合——添加装饰——调整完成。

　四、学生制作面具

　在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上，学生进行设计与制作。

　学生思考：

　1、设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻;写实或抽象)

　2、运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一或对比强烈)

　3、用什么样的制作方法?(平面或立体)

　要求：面具造型色彩夸张独特，符合表演角色个性。

　五、教学反思

　面具的制作和表演是引导学生“在广泛的文化情境中认识美术”很好的切入点，因此，本课中我改变了以往只侧重于面具的制作技法而忽视美术文化学习的做法，注重引导学生关注在人类社会的发展进程中面具的起源、演变和不断发展的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解、情感态度和审美习惯等，通过了解面具的造型特点、材料特点、人物特征，认识面具与人类社会发展的关系，认识面具深刻的文化内涵，从而增强对人类文化遗产的尊重、保护和发展意识。

　第2课时

　1、才艺展示。

　分别以小组为单位，上台表演本组设计好的节目，体验角色的内心情感。为了使节目更生动，可以考虑分组设计音乐、旁白、服装、道具等。

　2、互动点评

　发给每人一张评价表，对每组节目给予评价。

　3、交流体会

　将全班同学的面具贴在黑板上，教师引导同学评价(从面具及表演两方面) 提问：你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?

　学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功。

　4、教师总结评价。

　本课应体现“综合 探索”学习领域的特点，在教学设计上应注重学生的探究和体验。另外，在设计面具和表演节目环节上，教师要尊重学生个性的流露及情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点，充分展示学生的所思所想。