最喜欢的戏曲作文300字_最喜欢的戏曲作文300字怎么写

最喜欢的戏曲作文300字_最喜欢的戏曲作文300字怎么写

       接下来，我将通过一些实际案例和个人观点来回答大家对于最喜欢的戏曲作文300字的问题。现在，让我们开始探讨一下最喜欢的戏曲作文300字的话题。

1.大秧歌写作文

2.求一篇题目为“河南豫剧”的作文，急~今晚就要，请高手帮帮忙四百字左右

3.我和粤剧的故事五百字作文

4.关于京剧是我国艺术瑰宝的作文

5.家乡的淮唱作文300字

6.优秀传统文化的作文300字

大秧歌写作文

       1. 写一篇秧歌的作文三百字

        家乡的大秧歌

        我的家乡在黄河边的一个小镇上，那里虽然没有城市的繁华，却有着自己独特的韵味。但最能吸引我的还是家乡那赫赫有名的大秧歌！

        提起大秧歌，在我们那儿算得上是家喻户晓了。家乡里的女人 ，小孩和老人，哪一个都能扭上一段！只是那些年青力壮的男人们只愿意坐在家里看电视，而不愿意出来做这别具一格的饭后运动 。

        每当夜幕降临之际，小镇里的广场上响起了咚咚的锣鼓声和那优美的唢呐声，那些乐器是从自己家里带的，可是这声音像是一种号令一样，过不了多长时间，人们就会不约而同地走出家门，陆陆续续的来到广场上。在人群当中，有的带扇子；有的带手绢；有的竟在周边支起了小摊床。一时间，广场上热闹非凡。

        大秧歌扭了起来，你看队伍中大多是中老年人，你可别小瞧他们，他们虽然年龄上大了点，可是他们个个脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调。尤其是手中的扇子或是手绢舞弄得更是出神入化。

       

        啊！家乡的大秧歌，你已成为人们生活中乃至生活的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘美，醉着家乡人的心！

2. 家乡的大秧歌作文600

        我的家乡在都安的一个小县，那里虽无都市的繁华，却有着自己独特的韵味，尤其是小县的大秧歌，更是小县上一道亮丽的风景。

        提起大秧歌，那真是家喻户晓。家乡的男女老少，个个都能扭上一段！每当夜幕降临的时候，小县大大小小的广场上便响起了咚咚的锣鼓声和优美的唢呐声，这声音像一种号令，过不了一会儿，人们便陆陆续续地来到了广场上。他们有的手中拿着扇子和手绢；有的携妻子和儿女。小商贩们干脆在周边支起了小摊床。一时间，广场上变得热闹非凡。

        大秧歌扭起来了。虽然队伍中多是中老年人，可他们脚步轻盈，姿态优美，动作极为协调，尤其是手中的扇子和手绢，舞弄得出神入化，舞出了别样的风采，尽情地挥洒着内心的喜悦和幸福。此情此景，引逗得一些青年人和孩子心里发痒，也争着加入到秧歌队当中，那一条条彩色的“长龙”也越来越长了。队伍的四周围满了观众，他们一边欣赏，一边唠家常，自在悠闲。唢呐不时的变换曲调，秧歌的队形和动作也随着变化，让人就看不厌不疲。这样喧器的场景一直会持续到夜深才结束。

        家乡的大秧歌，不仅是人们每日的精神大餐，也是节日庆典必不可少的项目。每到节日，秧歌手们便身着彩装，那些孩子们喜欢的“大头娃娃”“唐僧”“孙悟空”“猪八戒”“沙僧”等也粉墨登场，为节日增添了无限的喜庆。

        啊！家乡的大秧歌，你已经成了人们生活乃至生命的一部分。你就像陈年的美酒，醇香甘甜，沉醉了家乡人的心。

        你好，希望能帮助到你，望采纳！

3. 写东北大秧歌的作文（300

        我的家在东北，虽然那里不是什么大城市，也没有那么繁华，但是却有独特的韵味，尤其是家乡独有的大秧歌，它给我们的家乡带来了无穷的欢乐！

        大秧歌~，在我们的东北，人人皆知，家喻户晓，谁都能扭上一段~！每当夜幕降临之际，大小的广场上，挤满了人，伴着欢快的唢呐声和鼓声，从不起眼的小队，排成了长龙似的队伍扭起来，有的小孩子也从旁边扭来扭去的。他们不分男女老少都扭着手中的扇子和手绢开心的不得了。

        广场上的小贩小商在秧歌队旁边支起了小摊一时间广场上更是热闹非凡。四周的观众一边欣赏，一边聊着家常话。唢呐的乐曲不断的变换，秧歌的队伍不断的变化着，真是让人百看不厌，这样的场景一直持续的深夜。

        每个庆典或节日，过年也少不了秧歌，每到这时候，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，有的人装扮成传统戏曲里的人物，还有的人骑着小跑驴，他们用各种动作和舞姿给人们送来了欢乐。

        啊！家乡的秧歌，你为我们东北撒下多少欢笑多少喜悦！你给人们带走了多少疲劳和烦恼，你已经成为我们生活中的一部分，你就像陈年美酒，醇香甘美，陶醉着家乡人的心！美化着家乡人们的生活！

4. 看海洋大秧歌作文600字怎么写

        不论是在农村，还是在都市；不论是在黄土飞扬的沙坡上，还是在高雅闲适的广场上，都有它的影子——秧歌.喜气洋洋的秧歌，土生土长的秧歌，永远让人欢乐.

        也许那舞者并不起眼，但是，当锣鼓齐鸣、喇叭齐唱的时候，可就大不一样了.瞧，那是一群飞鸟，伴着锣鼓喇叭一起舞动，张开了翅膀.那一片红绿动了起来，仿佛赤中泛青的云霞，飘了来又飘过去.一会儿变幻成几匹野马，一会又凝聚成一团绒球.又像粉红的杏花，碧绿的杨柳，随曲摇摆，炫耀色彩；又仿佛燃烧的烈火，狂泻的飞瀑，流露出不羁，流露出粗犷，但又体现出娇嫩，体现出柔情.怎一个“美”字了得！

        看那时急时缓的脚步，多么自然.快步，如鼓点.咚咚咚，是它的节奏，刷刷刷，是它的速度.噼呖啪啦，干脆利落.或如踢踏舞般灵敏，或如芭蕾般轻快.慢步，如晴蜓般点水，轻柔稳健，踏实缓慢，让观者更陶醉其中.在小小的空地上，竟有这般优美的舞蹈诗篇，竟能演绎如此的秧歌风景.

        那结实的手臂，灵巧的手腕，宛若两条龙不停地翻越踊动.正如乐天所说：心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞.和着拍子，两只手擎紧火红的布扇，上下飞腾.手动、扇舞；手不动、扇亦舞.舞者就用这一双扇子，舞出生活.把扇子横放胸前，似提篮疾走；把扇子竖插发后，若对镜梳妆；把扇子高举半空，像绽开的花团锦簇；把扇子低压身下，又如裙摆左右摇动.噢，这一片红红火火，一片朝霞升腾.

        在这里，没有死气沉沉，没有孤独压抑.你只会看到孩子的天真活泼，中年人的强壮坦荡，老人的健康快乐.这就是秧歌的力量，打碎心的牢笼，释放心的能量，抛开心的包袱，冲去心的污尘.给心灵一次释放，给生命一次解脱.

        好一个充满活力的秧歌！团结、红火、兴旺，这就是秧歌.永远给我震撼、给我希望、给我快乐！

        今天我去看秧歌，我远远地就听到啦锣鼓声，我走过去看见有很多围观的人，人山人海，太多了.我看见了锣鼓车那些有的打鼓，有的敲锣，扭秧歌的人穿着五颜六色的衣服，拿着扇子，头上带着花，后面咋着一条长长的辫 子，在队伍中有一个孙悟空左扭扭，右扭扭，前妞妞，后妞妞，真有趣.她朝我走过来，把我吓得向后退，我从侧面看见她的脸笑啦！我想有孙悟空就有*八戒，他那大大的肚子，她的鼻子像一个杯子，扛着大耙子，耙子上面有一个 佛字，他没扭只是懒懒地走，还有一个要饭的，拿着一个半截棍子从那晃来晃去，走在队后面.又过来几对秧歌其中有踩高跷的，头上包手巾的，这个村子真是穷呀！夕阳红最精彩很多老 爷爷老奶奶，天那么冷，妞的还那么精神.

        今天是正月十五，大家高高兴兴的过个团圆年，希望今年五谷丰收，平平安安.不再有地震，国家越来越强大.

        看秧歌

        今天是正月十四，一年一度的秧歌会。我很是期待。吃过午饭我和妈妈来到了中心街。

        我原本以为我们去的很早，会有一个好位置，但是一到那儿，我就知道我们错了。这里已是人山人海，男女老少挤得水泄不通。警察早已拉好了警戒线，任何人不得跨越。可人们还是想尽量把头探出去，把脖子伸长。把脚尖尽量踮起，可又不能持久，身子前后晃动或脚上下颤，大概正在恨自己不是姚明。

        妈妈放下车以后我们就找地方，跑了好多地方也没找到合适的，不是前面有人挡着看不见，就是地方太偏。很多小朋友也在呼朋引伴，前前后后的跑，想找个观看的最佳位置。叫声，笑声、呼喊声响成一片。这儿也引来很多卖小吃的，如糖葫芦、米花糖等，成了小吃一条街，我马上让妈妈买了条铁板鱿鱼吃，美味极了。突然锣鼓喧天，人群一阵骚动，舞狮开始了，我却只闻其声不见其物，后来好不容易看见了一辆三轮车，也不顾谁的就站了上去，看见了上下翻腾的龙和花红柳绿的秧歌队：老年队的有骑毛驴的，跑旱船的，卡通队有米老鼠、唐老鸭等卡通人物。听大人们说一个单位一个队，旁边跟着的是本单位的乐队。

        人们一个个打扮的花枝招展，脸上喜气洋洋，庆祝元宵佳节。我们沉浸在欢乐的海洋。

        下一年我一定也让姥姥来看看我们这儿的秧歌。

5. 乡下的大秧歌作文五百字

        提到东北的民间风俗，你一定会想到东北大秧歌吧。

        扭秧歌是东北农村逢年过节时必有的民间**活动。现在已经被一些大城市引进为固定的民俗活动了，有些地方的农村，夏天的晚上，人们也要组织起来扭秧歌锻炼身体。秧歌有着悠久的历史，种类多样，有地蹦子秧歌、踩高跷秧歌和打花棒秧歌等。

        正月十五到了，村里的“秧歌头”又开始筹备扭秧歌的诸多事宜了：选秧歌队员、雇吹喇叭和打鼓的、购买秧歌服、做头饰、准备扇子……

        选演员是很重要的。一般的说，要挑有经验的、年轻健壮的，这样扭起来才带劲儿。但也有个别年纪稍大些的，他们在家闲着无聊，又有点扭秧歌的爱好，也就自然成了队员。还有个别放假在家的初中生，也想试试身手，在“秧歌头”家里软磨硬泡。“秧歌头”禁不住磨，只好点头答应，但条件是把他们排在队伍的末尾。这些半大小子得了这个允许，也乐得屁颠屁颠的。

        扭秧歌讲究个整齐，花花绿绿的秧歌服穿出来可抢眼了：清一色的红上衣、绿裤子，或者清一色的桃红色，头上再戴上朵鲜艳的大花，别提多精神了。有的秧歌队为了吸引观众，还把唐僧师徒请来了——做好唐僧、孙悟空、猪八戒、沙僧的服装，让四个秧歌队员穿起来扮演。就这一招，许多小孩子会跟着秧歌队跑出二里地。

        秧歌一来，只听一声“秧歌来啦”，全村老老少少都蜂拥而出，簇拥着站在道两边，翘首望着，有的人竟上了树，还有爬到房顶上的。一条摆动的长龙游过来了，组成长龙的每个人都精气神十足，左手拿着彩带，右手挥舞着扇子，和着鼓声、喇叭声，有节奏地扭着、跳着。乐队的人都是音乐好手，他们吹出来的都是当下农村最流行的歌曲的调子，吹到紧要处，秧歌队员们扭得更带劲儿了。群众们的反应更是热烈，掌声、叫好声响成一片：“好！”“太棒了！”“再来一段！”有的观众看着觉得不过瘾，还偷偷地混进队伍扭一阵，这是不犯规矩的。

        秧歌队是走家串户的。表演结束时，各家都会根据经济条件给秧歌队一定的“赏钱”，但是秧歌队管事的报数时，一定要报双数。如给了50元钱，一定要说“赏钱100元”，队员们心里自然是有数的。秧歌结束了，人们总有意犹未尽的感觉，又盼着下一伙秧歌队的到来。

        东北大秧歌，展现了东北人豪爽的性格。东北大秧歌，给人们的节日增添了喜庆的气氛，让人们感受到了生活的美好。

        有机会，你也亲自上场扭一扭东北大秧歌吧！

6. 家长的大秧歌作文300

        色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受.“龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来.看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人.顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍.大人不时笑弯了腰.扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着…… 东北大秧歌与海派等南方秧歌不同.东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言.也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的.简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐.这就是东北大秧歌。

7. 家长的大秧歌作文300

        色彩鲜明的红衣绿裤，节奏欢快的锣鼓唢呐，兴高采烈、旁若无人的舞者，展现出淳朴浓郁的北方民风，这便是东北大秧歌带给人们的第一感受.

        “龙咯里咯龙咯龙，里咯龙咯里咯龙……”东北大秧歌的锣鼓二胡一响，嗬，广场上就沸腾了！人们就像弹簧一样，聚拢起来，中老年人纷纷拿起手绢、扇子，跟着锣鼓点舞动着，扭起来.看似“笨拙”的老爷爷、老奶奶来了精神，舞动轻巧，左摆右扭，不时地挽个花样，手中的扇子、手绢也富于了生命，一个个不同的造型，一片片欢快的气氛感染着在场的所有人.顽童们也扭摆腰腿凑热闹，跃跃欲试，加入了扭秧歌的队伍.大人不时笑弯了腰.扭秧歌的队伍逐渐一圈圈扩大、扩大着……

        东北大秧歌与海派等南方秧歌不同.东北大秧歌更加突出豪爽、热烈的氛围，有更多令人兴奋、夸张的肢体语言.也许，有人觉得东北大秧歌粗俗，入不得大雅之堂，但它带给人们的视觉享受和无拘无束的洒脱欢畅，我认为，是不需要高雅之势来展示的.简朴中洋溢着平凡的热情，舞动中舒展释放着全身心的快乐.这就是东北大秧歌.

8. 写鼓子秧歌的作文大全

        第一篇秧歌的文章

        朋友，您看过大秧歌吗？如果您正月十五能到我们家乡做客，您一定会被那粗旷豪放的场面所吸引，在流连忘返中，说不定您也会情不自禁地加入这狂欢的行列，身不由己地扭起来.

        你听，锣鼓声声，鞭炮齐鸣，锁呐响起来，大街上一拨儿秧歌开始打圆场了.领头的是“沙公子”，他头戴小生帽，身穿白衣，手持大折扇.后面紧跟的是乔装打扮的大姑娘和小伙子.“七冬锵，七冬锵，七八弄冬锵……”随着这铿锵的锣鼓，秧歌队在“沙公子”的指挥下踏丁字，迈十字，彩绸飞舞，龙步生风，自然排成两行，穿花打场.看秧歌的人们见到这雄浑的气势自然停住脚步.走场两圈后，只见“沙公子”跃步跳入场心，双手抱拳作揖，唱个贺年的大调，热闹的小戏便开始了.这时琐呐换调，锣鼓的韵律，也变得更加昂扬，一对对旱船如同在水上漂，手持“船桨”的老汉在前面像醉翁一样扭来扭去，那水灵灵大多男扮的“姑娘”扭作丑态.正扭到 *** 处，后面却冲出几个“刁老婆”.她们手拿棒槌，身穿黑色布衫，耳朵上还挂着一红一绿的大辣椒，脸还有一个豌豆大的痣，黄脸朱唇，气势汹汹，大有“棒打鸳鸯”之势，三跳两跳来到了旱船前，与“老汉”开始周旋.棒、桨相撞乒乒乓乓，相方相对互不相让，他们似撕似打，似挑似逗，似舞似扭，真叫人忍俊不禁.正在难解难分之时，高跷队冲了上来，这才冲散了这堆“冤家”……

        朋友们.来体验扭秧歌吧！

        第二篇秧歌的文章

        中国的传统文化博大精深、丰富多彩，有充满诗意的国画、有价值连城的陶瓷、还有栩栩如生的剪纸.

        在东北最有名的就是秧歌了，它是由人们在田里插秧的动作慢慢演变出来的一种民间舞蹈.非常的大众化，简单易学，可以锻炼身体，是很多老年人首选的锻炼方式，现在的街头巷尾一到傍晚，就会响起咚咚的鼓点声，成群结队的人们走出家门来到广场，有序的扭起来！远处散步的人也会不自觉的跟着扭上几步！

        传统秧歌的形式有踩高橇、地蹦两种.高橇是经过加工后的木制品.高橇越高，扭起来就越好看，说明人的技艺越高，后来人们嫌麻烦，就改成了地蹦，地蹦就是直接在地上跳.是现在我们常见的一种形式.

        扭秧歌时也要有秧歌的服饰.种类也也很多，比如说花冠上面扎很多的小花，彩珠等，还配合有有彩带、扇子等扭起来更好看.

        京剧有生、旦、净、末、丑的角色，其实传统秧歌里也分角色的，比如各种传说里的经典人物，像《白蛇传》里的青、白蛇，西游记里的师徒四人.还有像小丑一样的角色但在秧歌里叫“傻柱子”，也是画着滑稽的妆，穿着特殊的衣服，这角色可不要演，需要会几个绝活才能选上，还需要特别的滑稽表演惹人笑，也是传统秧歌里的重要角色！

        它的扭法也很讲究，有龙摆尾、别杖子、卷白菜、变大象等.都是特别有看头的！

        看了这些是不是觉得我们的民族特伟大！我们要保护我们的传统文化！

        谢谢你刚才选我的，这回还选我的吧！

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       愿与戏曲相伴一生

       “书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”

       婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自我的耳朵。没错，就是它——戏曲。

       也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。此刻哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我这天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。

       第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于悲哀离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就透过我的指尖刺激了神经。

       《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。

       经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。

       闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原先早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。

       于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。

我和粤剧的故事五百字作文

       豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。

       豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。

       豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

       豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。

       艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。

       豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。

       1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。

       1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。

       如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。

       豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。

       豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。

       豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。

       据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。

       崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。

       豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

       豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。

       豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

       豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。

       豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

       1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。

       豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。

       河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。

       历史沿革

       关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。

       辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。

       20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。

       常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。

       豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。

       义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。

       天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。

       杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。

       30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。

       从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。

       建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。

       艺术特点

       早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。

       豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。

       豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：

       二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。

       慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。

       流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。

       飞板也作"非板"，无板无眼，节，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。

       以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。

       豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。

       豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。

       豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。

       唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。

       横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。

       丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。

       豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。

       豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：

       一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。

       二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。

       三、方笙，一般为14管。

       四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

       豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。

       河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）**性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

       现在豫剧已经发展成为一门深受大家喜欢的戏曲之一，相信豫剧会在中华大地上开放出更加绚丽多彩的鲜花。

关于京剧是我国艺术瑰宝的作文

        一 模仿《7*藏戏》写一篇关于粤剧的作文

        世界上还有几个据种是戴着面具演出的呢？

        世界上还有几个剧种是不配伴奏的呢？

        世界上还有几个据种是专设一名“解说人”的呢？

        还是从嘉木样五世丹欠坚赞赴拉萨学法的故事讲起吧。

        嘉木样五世丹欠坚赞对西藏的藏戏产生极大的兴趣，在1937年赴拉萨，3年后回到了拉卜楞寺，马上开始介编导演具有甘南风格特点的藏戏。

        就这样，嘉木样五世丹欠坚赞成为了甘南藏戏的开山鼻祖。几十年来，甘南藏戏在原有的基础上，采用了京剧，秦剧之长，经过无数辈艺人的改革，是它得到了飞速发展。

        在甘南藏戏里，佛、仙、神、鬼、妖都带有面具。面具的颜色与演员身份的关系与藏戏的面具规则基本相同。神佛的面具是深黄的；巫女的面具是深灰色的，而鬼怪的面具则是青蓝色的。其余的演员一律不戴面具，但是都要经过化妆，道具也新颖别致。这就是与“假面艺术”的藏戏的不同之处。

        面具夸张而有讲究，这也是甘南藏戏得到发展的一重要原因。

        笛子、龙头琴、四胡、镲、鼓等乐器在演员上场前演奏。而特别之处在于等演员上场之后，这些乐器就不伴奏了。这又和以鼓、钹伴奏的“广场剧”藏戏有所不同。

        为了将“开场”、“正戏”与“结尾仪式”三个步骤一贯到底，戏中专设一名“解说人”承上启下。

        甘南藏戏表演细腻、韵白清晰、绘声绘色。唱腔时而高亢爽朗，时而低缓悲凉。是甘肃人民喜闻乐见的地方戏种。

        二 我家乡的大戏作文500字

        平时没有时间，只能在暑假回姥姥家看看。这次回家，正好赶上村里为庆祝新农村建设的丰硕成果而唱戏，我激动不已，这可是我盼望已久的事啊，太好了！

        姥姥家的村子名叫北曲河，顾名思义，是在太谷县有名的象峪河畔。村子里的人淳朴、老实，我来到村里，小朋友都会把我当成“贵客”，有什么好吃的、好玩的，总少不了我的一份。

        今天，我早早地就和小朋友们来到大戏台前，在戏台的最前面放好高凳，期待着戏的开始。

        等到快中午了，还不见演员准备好，就飞速地跑回家中，向母亲要了几元钱，又火速跑到戏台下面的小贩那里买了一杯冰激凌，吃了起来。忽然，一阵周围跑到了我的鼻子里，我顺着臭味望去，原来是臭豆腐，唉，臭死了！过了一会，卖东西的人更多了。

        这时，戏台上的红配蓝的步子拉开了——戏开了。我急忙站到高凳上。一个穿济公衣服的人走了出来，说着唱着，我不能完全听懂，只是略微听得懂一些，前后连贯不起来，所以只能认真地看动作。随后，又来了几位姑娘，他们说着说着就打骂起来了，那“济公”老往大姐扑去，让人感到有些不健康。

        最让我喜欢的是《王婆骂鸡》，因为有时能听懂一大段，其中有这么一段：姑娘们偷了老婆的鸡，叫你找不到好女婿，无儿无女绝了后，到了老了没人管，叫你再偷老婆的鸡。用淳朴的太谷土话，表现出农村封建社会的落后。

        最妙的是在晚上，我买了几串豆腐串和香肠，吃着香喷喷的小吃，看着演员有趣的动作，说说笑笑，真是“两全其美”啊！在最后的晚会上，演员们又和村民们一起唱起了歌，听着婉转悠扬的歌声，似乎沉醉其中，久久不得苏醒。晚会结束了，我又和小朋友们玩起了“侦探柯南”的游戏，指导很晚，才恋恋不舍地离开了戏场。

        躺在床上，我想，农村的日子现在越来越好了，将来要是农村都变成了城市，我还有这些乐趣吗？

        三 粤剧作文

       

        在广东什么最受欢迎的呢？当然是出了名的广东粤剧。粤剧是广东省地方戏曲剧种之一，也是我国南方影响非常大的一个剧种。由于它产生于广东，所以称被为粤剧。

        这得从明末清初说起。

        当年，弋阳腔、昆山腔、梆子、徽调、汉调等,传入广东,广东的一些本地戏班汇百家之长,所唱声腔是一唱众和,被称为“广腔”。 清代道光年间，广州的戏班分为本地班和外江班。清嘉庆道光年间，高腔、昆山腔逐渐衰落，“本地班”遂以梆子为主要唱腔。后来又以“梆簧”作为基本唱调。此时的本地班已经与外江班“判然迥殊”，进而逐渐形成粤剧。

        粤剧的基本声腔为“梆簧”,并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、乐曲、时代曲、小调等民间小曲。一段唱腔中，梆子腔、二黄腔、西皮腔、牌子曲各成段体，从不互相渗杂，一腔到底。粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、叹板、煞板等板式；二黄也有首板和慢板，还有二流、滚板等板式。

        粤剧的乐器可多了，主要分为管弦乐和打击乐两大部分。前者以高胡、二弦、扬琴、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。

        粤剧的戏服更是五花八门，让你看的头晕眼花。粤剧的戏曲服装是经过长时期的实践，改良后而形成现今传统程式化的形态。粤剧服装的分类有蟒、甲、褶子、帔及衣五种。

        粤剧的角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行, 以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

        粤剧开场时，男常“小跳”,女多“拗腰”的表演,亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从**、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。

        粤剧就是这样，一代代地师传身授下去。

        四 模仿六年级下册语文《7*藏戏》写一篇关于粤剧的作文

        粤剧，粤剧是佛山的发源地，我作为佛山的一个小市名感到高兴，我很敬佩会听粤剧的市民，粤剧大约有300余年的过程。

        在小的时候我粤剧给我的感觉是很凡的，我读到六年级才明白到会听粤剧才是高尚的人，我应该早就不要误会粤剧，我现在要和粤剧说对不起。在粤剧的海里是无穷无尽的，他有许多好的作品，不过只要你懂得欣赏。

        在一次表演里佛山有一个最年轻的粤剧工作者，她出去表演获得了最高的奖项，她名叫李淑勤，她在佛山已经很出名，很多对粤剧热爱者都很喜欢她做戏。我对她很敬佩，因为她在粤剧里她是最年轻的，也或过许多奖，。

        听粤剧是我爷爷教我听的，他最喜欢的是粤剧工作者罗加鹰，他90多岁对粤剧非常有经验，他还赏面出来做大戏，他在佛山有声有色的粤剧工作人物，我爷爷是一个热爱者他非常高兴的。

        爷爷平时常常对我说粤剧的知识，岭南是粤剧之乡，也是重要的粤剧地方，粤剧是最能够体现佛山文化特色的文艺品之一。流行于广东方言地区。而粤剧的名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清“粤剧中兴”，是粤剧的扬花期，从志土班的改良活动到“五四”运动会前后，则为粤剧的定型成熟期。

        我听了，不是很明白，爷爷马上拿那本书出来给我看，继续说这上边说：以前，粤剧是用‘官话’演唱的，改良期间才开始用广东话演唱的。这一改良，使粤剧的特点得到明显的加强，并显示出一种完全独立的状态、、、我看完后，想：哗！原来粤剧也是一个无穷无尽的海洋世界啊！

       

参考资料：

豆丁网

        五 关于粤剧的作文

        粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

        粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈情》等名剧。清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

        三十多年来，思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等。新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的，有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大，其中较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。

        六 求一篇《介绍粤剧》的作文500字....急急急！！

        粤剧，原称大戏或copy者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，知识分子为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语广州话，使广东人更容易明白。粤剧名列于公元2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。公元2009年9月30日，粤剧获联合国教科文组织肯定，列入人类非物质文化遗产名录

        七 我和爸爸看大戏作文

        这个国庆节假期，爸爸带我去看一个**，**院在太古城，这个**的名字叫《麦兜我和我内的妈妈》，里容面讲了一个神探，他侦察过非常多的案件，有一次，神探来到一个地方侦察一起案件，他走到死者床前，仔细观察，很准确的了解了她最爱吃的东西，和最喜欢什么味道，然后呢就对大家说，这个谜团到4点半的时候会自动解开，说完，便准备离开。

        这时，有小朋友问神探：神探，请问你是怎么变成神探的呢。神探就说，那我给你讲个故事，好不好？所有的小朋友都围了过来，听神探讲故事，神探讲了各种各样自己的经历，讲了自己，讲了自己的妈妈，讲了自己去旅行，讲了自己帮妈妈拍影片等等，后来，他打过渔，又认真读书，最后成为了一名神探，侦察了很多别人都没有侦察过的案件，他就是麦兜哦。

        我觉得这个**非常好看。麦兜的成长一直是妈妈陪着的，我很想和妈妈也一起看看这部**。

        八 请仿照小学语文六年级下册第七课藏戏写一篇描写京剧或粤剧的400字作文，速度！快！跪求！

        中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。京剧则产于我们祖国的首都——北京。现在，就让我们走进民族文化的瑰宝——“国粹”京剧的天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！ 京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。 京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。 京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动! 京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！ 所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

        九 关于粤剧的作文

        粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”，但老一辈对于粤剧传承问题的忧虑始终是挥之不去的。广东粤剧学校可以说是最出名的粤剧学校了，但是几年来粤剧学校的生源却出而问题，尽管学校一再地提高设备和老师的数量，一次又一次的优化，生源还是少了。而在我们四周的舞蹈学校却是间间爆满，生意是十分的红火。粤剧和现代舞蹈艺术相比起来，大多数小孩还是会选舞蹈的。原因有以下几点，一是现代舞蹈十分的流行，二是舞蹈较粤剧来说容易学，三是学生不了解粤剧这一门文化，还没意识到粤剧的传承的担子早已落到我们身上了，这样的种种原因构成越剧的衰落。流行的街舞，芭蕾等国外物种被孩子们所热爱；钢琴，小提琴等西洋乐器被众多父母视为无论花多少钱都要学的乐器；流行唱法，通俗唱法也在选秀赛的影响下热门了起来。但是人们的眼光从未关注集舞蹈、唱功于一身的粤剧。正如人们都爱买日本的电子产品、德国的汽车，只有没什么的人才会以退一步的心态不甘心的买一部国产车。近来在广东粤剧学校报名的学生中有80%的学生来自经济欠发达的粤西地区，在这所以粤剧为主的专业性综合学校中“好苗子”十分重要。但现状却是生源很少，而且不少家长还因不忍心让孩子受痛受累主动申请退学。虽说现代舞蹈在当下十分的流行，空间也很大，但是我们不能一昧的追崇，可以在音乐厅看歌剧《猫》，但也要学会在保利剧院看看好的粤剧。粤剧所含的文化含量内涵很高，除了身体动作要熟练，唱腔要好，还要有一定的墨水在肚子里，否则你无法体会所扮演角色的情感，你会对角色无从下手。所以粤剧比现代的舞蹈难学多了，现代舞蹈要求的是动作的优美，不需要唱腔不需要体会太多的情感，不需要知道有关的历史故事。这样一来满足了各大学生的需求，易学不太辛苦而且还很流行，会跳一段街舞便可以赢得同学的赞赏和追崇的目光，满足了自己耍帅和出风头的虚荣心。但是会唱一段粤剧不见得会受到人的追崇。我们对粤剧的不了解，同样阻碍了粤剧的发展。作为广东的文化瑰宝却没有什么广东学生了解，在我们的印象中，粤剧似乎是跟不上时代的艺术，连看粤剧的人都是爷爷奶奶一辈的。似乎从80后这一代开始就很少人再如痴如醉的看粤剧了。或者再早一些，我们的父母这一辈，他们正处中年，但他们的兴趣爱好与我们似乎没有什么差别也爱听歌，顶多歌曲老一些，也爱看电视剧，虽然不是青春校园剧但也是央视热播的三四十集大剧。这就是问题所在,大概要从我们父母这辈开始,都没有太多的人看粤剧了。粤剧没有人看就会难以发展。粤剧这种本土性的艺术在本地人眼里就像看从日本传入的“双排键”一样的陌生。如果再这样下去，粤剧就会消亡。粤剧的希望和传承出现了问题，但是广东 *** 却不太重视这块瑰宝。其实只要加大对粤剧的宣传力度让人们了解让人们感兴趣，让每个广东人对粤剧都可以侃侃而谈，对外能举出著名的演员和剧目。在剧院里多上几场粤剧少上点音乐剧，多弄几次知识讲座，粤剧就不会消亡，甚至在某个片区会有振兴的态势。当下人们对本土性的艺术缺少足够的重视，也许再过十年，粤剧就会失传。要听到红线女的唱腔只好到网上下载了，也许网上也不会有，只能到老掉牙的磁带里听了。

        十 五年级看粤剧有感，400字作文

        车水马龙的世界，人来人往；日夜变化的都市，五光十色；美丽的东西，满目琳琅。我们身边充满了诱惑，你是否错过光明的大道，误入的歧途？

        我们生活的社会有明亮的一面，也有黑暗的一面，自古就有“近朱者赤，近墨者黑”的良训，我们要擦亮眼睛，择其善者而从之，其不善者而改之，因为我们无法生活在永远的净土里，细菌每时都在滋生，我们要想出淤泥而不染，就需要分辨出什么是好的、什么是坏的。只有这样我们才会成长为参天的大树。

        然而在不好的东西上都有美丽的光环，我们需认清。众所周知，网络已成为我们生活中的一部分，它在丰富我们生活的同时，也带来了众多的问题，许多学生因为沉迷网络而误入歧途，其中很多都是学习成绩很好的学生。我们是未成年人，在复杂的环境中而不受影响是我们的必修课。我想首先我们要擦亮自己的眼睛，分清什么是值得学习的，什么该抛弃。

        我们的好奇心和从众心是那样强烈，我们免不了受身边环境的影响，但我们可以动点脑筋，让自己的生存之地少受污染。例如告诉父母朋友，让他们及时提醒自己的错误，为自己提供好的学习环境。

        在朋友圈内，我们要擦亮自己的眼睛。人与人交往讲诚信，我们要在自己的观察下感受一个人的好坏，然后学习他的优点，改正自己的不足，不能没有主见或顾及情面而做出错误的事情，这产不仅会害了朋友，更害了自己。当朋友让你做不正当行为时，你应该提醒他。了不能然，那你应该远离他，因为这种友谊是不是长久的，时间越长，对你越是种伤害。

        世界上每天都在变，我们身处的环境也在变，不管它是阳光灿烂，还是大雾迷蒙，只人你擦亮你的眼睛，就仿佛在夜中有盏明灯，你永远不会迷路。探究你的眼睛吧，朋友，你会一路顺风。

        擦亮你的眼睛 佚名 600字-700字

家乡的淮唱作文300字

       京剧是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。所以港台一带称之为国剧。京剧也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。我们海峡两岸暌违40多年，最先走到一起来的就是京剧演员。尽管我们有这样和那样的分歧，但是对京剧却没有丝毫的分歧。只要一见面，我们就可以一起排戏，演戏，完全如出一辙。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。

       在国际艺术舞台上，京剧被列为世界三大戏剧体系之一。所谓“三大体系”一是前苏联的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；一是德国戏剧大师布莱希特体系，一是梅兰芳表演体系。尽管这一提法并不是那么科学，而且斯氏和布氏都非常景仰梅兰芳的表演艺术，认为梅氏的表演是对他们表演学说的丰富和补充。但是，从京剧的社会作用和在国际上的突出地位来说，作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝，我们的京剧艺术。

       据我所知，有些鄙视京剧艺术的人认为我们的戏曲艺术过分重视外型的塑造，而不像斯氏体系那样强调内心的体验，因此在戏剧界有过表现派和体验派的争论。黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”我们的京剧艺术其实就是运用唱念做打舞翻的各种程式技艺，也就是所谓外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。

优秀传统文化的作文300字

       淮剧是我家乡中戏曲剧种之一，它原名叫江淮戏，流行于淮阴、盐城等地。

       淮剧的表演人物不限，而且演员的服装、化妆不像京剧那么复杂、那么讲究。基本上只要穿上你所要表演的角色的人的衣服，化妆也是一样，如要扮演一位老太婆，只需穿一身老太婆的服装，和戴一头假白发，再化妆成一个老太婆的样子就可以了，不像京剧，脸上画脸谱，服装还要穿得像

       展翅要飞的燕子似的。

       淮剧的唱声也不像京剧那么粗或细，而且淮剧表演的整个过程中，有很少的唱段，不像京剧表演过程中基本都要唱，还要在场上在走来走去，做出一些随表演的变化而变化的表情，可淮剧则就不那么麻烦，只要你稍稍改变一下声带，做一些极奇简单的动物和表情就可以。

       比较有名气的淮剧有：《对舌》、《赶脚》、《巧奶奶骂猫》和大戏“九莲十三英”（即《秦香莲》、《蓝玉莲》等9本带“莲”字的戏和《王二英》、《苏迪英》等13本带“英”字的戏）。在抗日战争时期和解放后，还编出了一些现代的淮剧。这些淮剧，丰富了老百姓的生活，给我的家乡的人民带来了欢乐。

       这就是我家乡的淮剧，一个具有活力、颇具魅力的戏曲剧种。

戏曲的作是什么意思

       　在学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，写作文可以锻炼我们的独处习惯，让自己的心静下来，思考自己未来的方向。你写作文时总是无从下笔？以下是我为大家整理的优秀传统文化的作文300字9篇，欢迎大家分享。

优秀传统文化的作文300字 篇1

       　京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

       　京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

       　京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

优秀传统文化的作文300字 篇2

       　在我们中国，每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴在门上，为节日增加喜庆的气氛。这一天你到大街上去看看，到处是喜气盈门。

       　春联代表着欢乐祥和。我们这组开展的活动就是抄写春联，有“大地春光好，长天晓日红”，“岁岁皆如意，年年尽平安”，“江山万里如画，神州四时皆春”，“春风送春处处春色美，喜鹊报喜家家喜事多”等等，我们还上网了解到春联的种类比较多，按照使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。因此，贴的位置也不同，如“门心”贴在门板上端中心部位；“横披”贴在门媚的横木上。

       　参加抄写春联这样的活动，大家都兴趣盎然。这次抄写、收集春联让我们收获很多，这些对仗工整的句子真是太美妙了，让我们感受到了中华文化的博大精深，老师说从这一副副精美的春联中还可以读出祖国日新月异的变化呢。作文

优秀传统文化的作文300字 篇3

       　中国，它的传统文化如同一座巨大的宝库，它的传统文化是各种各样的，它的传统文化是我们中国人的骄傲!

       　京剧有生、旦、净、丑等角色，发源地是安徽省、湖北省。主要唱腔有二黄、西皮，因此又称“黄皮”。分布地以北京为中心，遍及中国各地。起源于徽剧、昆剧及汉剧，至今已有二百多年的历史。

       　书画也是中国的传统文化，《清明上河图》和《富春山居图》已经成为流传上百年的名画了，主要是以水墨画形式为构图。另外，无论是书法还是图画，毛笔都是必不可少的'工具，毛笔分为小红毛、大兰竹、狼毫等种类，在水墨画中，小红毛适合勾线，大兰竹适合上色，狼毫则适合涂浅墨。

       　古诗大家肯定都很熟悉，古诗格式多数是四行，每行七个字或五个字，一首诗总共是二十八个字或二十个字，就可以把很长的一件事或感情表达清楚。有些字到诗中会变成另一种意思，比如“走”，到诗中意思就变成了“跑”。古诗的意思比较难理解，但一般越难理解的古诗或诗句表达的意思就越深刻。有些诗是写送别的，如《送孟浩然之广陵》，有些诗是写风景的，如《游园不值》。

       　啊!祖国的传统文化真是一座巨大的宝库。

优秀传统文化的作文300字 篇4

       　中国传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态（佛教为天竺所传，但如今中国境内的佛教早已被汉化）。 中华文化 ，亦称华夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。一般认为，中华文明的直接源头有三个，即黄河文明、长江文明和北方草原文明，中华文明是三种区域文明交流、融合、升华的果实。在黄河流域产生的农业文明，受到历史时期自然地理因素的影响，不断向长江流域农业文明过渡、发展。长江流域农业文明是黄河流域农业文明的继承和发展。黄河流域早期农业一般主要是种植粟，长江流域农业主要是种植水稻。北方草原游牧文明是中华文明的重要组成部分，黄河流域农业文明区域和北方草原游牧文明区域有一过渡地带，这一地带也是历史时期游牧民族和农业民族（主要是汉族）相互争夺的主要区域，在这一区域农业文明和游牧文明也不断获得直接的交流、融合。

优秀传统文化的作文300字 篇5

       　我国的有许多许多。在生活中，我们处处可以感受到丰富多彩的中国的。比如：十二生肖了、剪纸了、陶瓷了、国画了、书法了书法艺术是我最感兴趣的。

       　从书中了解到，中国书法是一门古老的艺术，历史悠久，也是中国最引以为豪的文化瑰宝之一。书法大体可分为：篆书、隶书、楷书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。

       　我从小就非常喜欢书法，也特别想学它，可由于那时年龄小，老师把我拒之门外了。现在上学了，又看到班主任唐老师写了一手漂亮的毛笔字，我#羡慕不已，我心里又开始痒痒了，也想像老师一样写出一手漂亮的毛笔字来。

       　我刚练毛笔字的时候，手中的毛笔总是不听使唤，写出来的字横不是横，竖不是竖，难看极了。经过一段时间的学习，我的毛笔字有了非常大的提高，我写的作品还在学校展览呢！我自豪极了。

优秀传统文化的作文300字 篇6

       　要说中国的可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。

       　据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，；流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。

       　春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的光辉灿烂。

优秀传统文化的作文300字 篇7

       　农历正月十五，是我国的元宵节，也叫上元节，春灯节。

       　元宵节有舞狮的习俗。狮子头由一个人舞，狮子尾也由一个人舞。舞狮尾的人，弯下腰，搂住舞狮子头人的腰才行。（你想象的吧？搂住腰还能活动自由吗？心彻妈妈）要不两个头同时起来，不就成骆驼了吗？（瞧把你聪明的！心彻妈妈）有一些技术比较高的人还可以表演一些难的节目，比方说“上山”，除了技术较高之外还得动作一致。

       　元宵节不吃元宵怎么行？元宵有很多种口味，有芝麻的，有豆沙的，还有黄桂的……（这是啥口味？没吃过……）每当在没开饭之前奶奶把元宵端上桌的时候，都会把我馋得口水流地三千尺，恨不得现在就咬一口！（我怎么记得每次奶奶都是在饭后才端上来啊？你有几个奶奶呀？再说饭前端上什么都是流地三千尺的效果吧？心彻妈妈）元宵的味道，让我回味无穷，吃了一个还想再吃一个！

       　元宵节还有猜灯谜、舞龙灯习俗。元宵节真给我了无穷无尽的乐趣！

优秀传统文化的作文300字 篇8

       　中国是反映民族风貌的文化，是民族的精神支柱。中华有书法，对联，灯谜，诗歌，民族音乐，民族舞蹈……

       　在我们阳泉，对比较重视。像春节，端午节，元宵节都用不同的方式来庆祝。

       　下面，我详细地介绍一下我们这里是怎样过元宵节的。

       　这一天，我们本地人早饭吃元宵，元宵很好吃，包的馅不同，味道也不同。这时街上已经挂满了彩灯和大红灯笼。道路两旁的树上挂满了一闪一闪的小彩灯。

       　上午，荫营广场上有扭秧歌比赛。每个村都有自己的秧歌队。他们穿着花花绿绿的衣服，在舞台上快乐地跟着音乐扭来扭去，都想为自己村里争光。

       　最热闹的地方是一中门口的黄河阵。传说是诸葛亮摆得阵法。在我们这里成了元宵节必须去得地方。奶奶说：“转黄河阵可以祛百病，转得快就一年顺利。”

       　所以，每年全家人都要去转一圈，以求平安和顺利。

       　这就是我们这里过元宵节的，体现出荫营人民的精神风貌。

优秀传统文化的作文300字 篇9

       　“湘君府”是我们那新开的一个餐馆之所以对它印象深刻，不仅是因为它气势磅礴的名字，不仅是因为它那充满古典风韵的装修，更是因为它门口的那一面蓝色大旗，大大的帅字透着几分豪迈的气概

       　你一定会觉得奇怪，好好的一个餐馆干吗将做“湘军 府”呢？其实原因很简单，我们这儿有个曾国藩故居，最近被吵的沸沸扬扬为了顺应潮流，不就办了这样一个餐馆与其说是顺应潮流，还不如是给那些“感受曾国藩精神”的官员们一个喝酒作乐的地方

       　上次，爸爸请同学去那里吃饭，便把我也给一路带过去了，我发现了许多关于湘军成员的简介和曾国藩的语录而那些过往的人们却没有一个为其驻足仔细阅读的，他们或是夹着公文包，或是拿着手机，或是昂首挺胸，趾高气扬，或是小心翼翼，紧随其后，各自走进

       　包厢里根本没注意到墙上还挂着东西

民族艺术戏剧的作文……300字

        这个是语气词，没意义的，等于古文里面的曰

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有关看戏的作文

        展开全部 那天，我去看戏，是秦腔，那一腔一调，深深地把我吸引了，我听懂了秦人在吼秦腔时所表达出的情感。

        秦腔原本就来自于陕西民间，它所表达的不过是天下众生最普通的喜怒哀乐。

        秦腔的演唱时而使人感到肝肠寸断，时而使人感到荡气回肠，比如那令人悲愤哀叹的《窦娥冤》，还有那使人不由道出“可怜天下父母心”的《三娘教子》，再有那叫人心中畅快的《铡美案》…… 现在，我听明白了秦腔中的喜悦和凄凉，也感受到了秦腔所表现出的秦人朴实、粗犷、勤劳、细腻的性格特点，我更知道了秦腔为何那样受人欢迎，因为唱戏人热爱秦腔，更热爱生活，她在唱戏时，已经完全和戏中人融为一体了。

        秦腔不仅是传统民俗，而是一种民族气质的载体和象征，秦腔是人生的艺术升华，苦难生活造就了秦腔，所以有了秦腔生活便有了乐趣.这就是秦腔的魅力。

        俗话说得好：秦人、秦风、秦韵。

        秦腔以它特有的韵味演绎出陕西人的朴实、爽快、热情和豪迈。

        在我的老家，每年的五月份总要唱几天戏的，直到现在也是如此。

        小时候，家乡的生活条件比较差，家家户户还点着煤油灯。

        可想而知，文化生活是多么贫乏。

        因此，唱戏对于村里的人来说，可真算是一件欢天喜地的大事了。

        戏团还没来，人们就开始活跃起来了。

        有的评论今年的戏班子和演员的水平，有的猜测这次剧团会有什么新剧目，有的则加紧锄地，提前做好了看戏的准备。

        五月十二的那天，村里人一大早就在庙附近搭好了戏台的木架子。

        我们一群小孩早已是迫不及待了，眼巴巴地在公路边等候着戏班子的到来。

        黄昏时分，几辆载着戏子和戏箱的汽车缓缓驶过，我们就在汽车卷起的黄尘里欢呼雀跃起来了。

        等到晚上，戏台已经被装扮好了。

        戏台中央挂上了几层幕布，又吊上了几盏灯，戏台两侧的树枝上安上了两只大喇叭。

        台底下早已坐满了人。

        我们小孩坐在最前面，却不安分，不停地在人群里追逐打闹。

        我们后面是坐的是正在讲戏的老人们，他们永远是忠实的戏迷。

        最后站着的是大人们，只见一群妇女们嘻嘻哈哈地拉着家常，而男人们又围在了上，开始掷骰子了。

        这时，戏台后面的发电机突突地响了起来，戏台上的灯亮了。

        台上被照得金壁辉煌，台下顿时安静了下来。

        一阵锣鼓梆子响过之后，戏就正式开演了。

        头天晚上通常唱的是《铡美案》。

        我对其中《韩琦杀庙》一折记忆犹新。

        那时我不知道韩琦为什么要追杀可怜的秦香莲和一双儿女。

        只见韩琦挥刀杀了几个来回，秦香莲都顺利地从刀下躲了过去，看样子韩琦是不忍心下手的，当他听完秦香莲的一番咿咿呀呀地哭诉之后，先是两手直哆嗦，最后居然拔刀自尽了。

        戏的结尾就是几名小兵将一具铡刀抬了上来，然后又押上来一个人，将其置于铡刀下，随着黑脸包拯一声令下，那个人的脑袋便掉落到了地上。

        有一次，这一幕竟然把我吓得扑到母亲怀中哇哇大哭，后来，每当母亲批评我胆小懦弱的时候，经常会提起这件可笑的事，作为有力的证据。

        第二天，算是正戏了。

        演的最多就是《窦娥冤》和《金沙滩》。

        我们一群小孩谁也没有耐心将一部戏完整地看下来，我最喜欢看《窦娥冤》里张驴儿父子滑稽逗人的表演了。

        当这两个丑角互相指着对方，脑袋像公鸡似的有节奏地伸缩时，台下所有的观众都笑了。

        我之所以喜欢看《金沙滩》，是因为里面有许多武打场面。

        在两军打仗之前，几个小兵先要翻一会儿筋斗，耍一阵儿花枪。

        我们小孩连眼睛都不愿眨一下，生怕错过每一个精彩的瞬间。

        我很佩服耍花枪的武生，简直将花枪耍得出神入化了，他们即使将旋转的花枪抛到空中，也会稳稳地接住。

        于是我央求父亲给我也削了根木棍，涂上一圈一圈的色彩，就变成了一根花枪了。

        我便开始认真地练习耍花枪了，走哪练哪，连上学也带着，经常把校园当成舞台，边转花棍边大吼一声，还吸引了不少师生围观。

        可惜，有一天母亲拿着那根花棍赶驴推磨时，被驴踩断了，害得我伤心了好几天。

        中午，戏快演完的时候，我们一群小孩子就偷偷地跑到戏台后面，撩开幕布，想看看戏台后面的秘密。

        只见戏子们有的卸妆，有的整理道具，有的嗑着瓜子，有的抱着小孩，我才知道，原来看似神秘的演员们也是普通的人啊。

        突然，一个晴天霹雳把我们吓得心惊胆颤，原来是看场子的憨老头正站在我们后面破口大骂哩。

        于是我们便落荒而逃了。

        回家的路上，我们就在柴草上翻起了筋斗。

        每个小伙伴的身上都沾满了柴草和灰土，可大家还是没命地翻着。

        吃过晚饭，邻村的一帮孩子也赶来看戏了。

        如果他们有人胆敢在我们面前无礼撒野，一场“恶仗”就避免不了了。

        我们本村和邻村的孩子摆好了阵势，对峙一会儿，如果对方还不服气，就开始打仗了，当然姿势远远没有戏里的好看，也没有音乐伴奏。

        一阵厮打过后，邻村的孩子就被我们打得落花流水，投降告饶了…… 后来，村里通上了电，安上了电视，也修建了漂亮的戏楼。

        可我却不怎么爱看戏了。

        大概是因为年年唱的就是那么几出戏，都看腻了，远不如在家看电视有意思。

        要去，也是冲着加演的晚会去的。

        其实，我很喜欢戏曲，尤其是时而高亢时而哀婉的秦腔。

        父亲、五姑、妹妹都是戏迷，而且唱得很动听。

        我每次拉...

看戏作文 300字左右

        展开全部我的奶奶家所在的大山村过春节时总会邀请戏班子来村中唱戏，今年也不例外。

        戏台搭在奶奶家旁边学校的旧操场上，因为那里的一个水泥台，被临时改成了戏台。

        这个戏台非常漂亮：一块红色的幕布把整个戏台遮掩起来，两边放着各种我叫不出名字的演奏乐器。

        戏台前面摆放着两个大大的“箱子”，其实这是两个扩音器。

        台下放着许多椅子，这是村民们提前抢放着的。

        戏台周围有许多零食小摊，包围了戏台前的大空地。

        甘蔗、冰糖葫芦、瓜子、棉花糖……馋得我口水直流。

        吃过午饭，戏就开始了。

        奶奶和我刚坐下，就听见“咚咚锵锵”的锣鼓声响了起来，震耳欲聋。

        不一会儿，演员们一个个粉墨登场了。

        她们身上穿着漂亮的戏服、脸上抹得花花绿绿、头上戴着头饰，走起路来一闪一闪地，非常耀眼。

        她们“咿咿呀呀”地唱着，一会儿哭、一会儿笑。

        虽然我一句也没听懂，但看到那些年长的爷爷、奶奶们听得津津有味，我也感到非常高兴。

        奶奶说：“我小的时候没有电视，所以最盼望看戏了。

        现在生活好了，每天都能看到许多精彩的电视节目，但还是非常喜欢看戏。

        戏剧是我国的国粹，是中华民族五千年文明的精华。

        我们不能忘记它。

        ”我深深地点了点头。

        虽然我没能看懂这出戏，但奶奶的话却深深地印在了我的心里……...

学唱戏的作文怎么写啊,急急急！

        首先阐述你对学戏曲的看法，因为我不知道你是否了解戏曲，在没学之前，你认为戏曲是个什么样，咿咿呀呀之类的，而在学习过程中觉得戏曲其实很有内涵，中华民族好几千年积累下来的艺术沉淀让你感觉到博大精深，发展到你以后学习，做人，以及处理各种困难方面的做法和影响。

        如果你很了解，就是不知道怎么叙述，那么应该从你的专业级的角度出发，唱戏过程中，你需要的面部表情，以及观众，台风之类，我是不懂这个东西的，如果我来写，我开头这样我不知道为什么老爷爷老奶奶听着戏曲是那么的陶醉，但是我知道他们听到了幸福，这一年是个幸福年，就像我们挺喜欢的流行歌曲一样。

        我如今长大了，我希望能够多陪陪长辈，但是我们的共同语言不多，所以我决定去学唱戏，体会他们的爱好，走进他们的内心，吧我们中间隔了几十年的代沟填平，，，，这时候百度下戏曲入门的东西，穿插到文中，原来戏曲要通过眼神，语言传达的东西，怎么怎么样。

        这些都是我自己写的，也不知道你能不能给及你一些帮助，但是请认真去看他

看戏写作文怎么写

        京剧是我国的国粹，而我们浙江的越剧也是大名鼎鼎的。

        这个周末，听说外婆老家要演越剧戏，我和妈妈都来了兴趣，就兴致勃勃地向外婆的老家进发。

        来到外婆老家不远处，只听见一阵阵惊天动地的锣鼓声，盖住了人们的吵闹声。

        抬头一看，许多红气球直冲云霄，随风飘荡，好一派热闹的景象。

        戏台前，坐椅上坐满了戏迷，他们大多是黑发中有百发的老人。

        第一幕开始了，我把目光投向戏台。

        大屏幕亮了起来，只见一座石桥下，荷叶象一个个碧绿的大玉盘，荷花从荷里钻出来，微风吹过，荷面漾起一层层涟漪。

        这时，一位身着兰色长袍，脚穿靴子，戴着帽子的“公子”登场了。

        他的脸白中透红，眼睛四周有一道红圈，象哭舯了似的。

        “公子”刚一出来就唱起来了，还一边唱一边在台上轻盈地转着圈子。

        紧接着，一位小旦上场了。

        她一会儿害羞地用袖子遮住脸，一会儿对“公子”含情脉脉，甜蜜极了！可是他们在台上演得那么投入，我却一点也听不懂。

        妈妈提醒我说“演员说的话，会在戏台两边的字幕上出现”。

        这时，我才发现戏台两旁有两排字幕，红色的大字在里面闪过，格外引人注目。

        我听着演员说的话，看着字幕上的字，我才知道原来他们是一对兄妹。

爸爸陪奶奶看戏的作文

        说我奶奶是个“戏迷”，那可一点儿也不假。

        别看她有点耳背，可只要有一点锣鼓的动静，她准保能捕捉到。

        可我自小就不喜欢看戏，咿咿呀呀的，拖拖拉拉的，那个烦心啊！奶奶不识字，斗大的字也装不了一箩筐，写自己的名字也是歪歪斜斜的。

        但对戏台上演的戏，奶奶却一点也不含糊，那一连串的台词奶奶记得滚瓜烂熟，奶奶就是爱看戏。

        记得小时候，每天午睡醒来，我就看见奶奶坐在电视机旁看戏。

        边看边哼，有时候还打着手势，做着舞台动作。

        “唉，难听死了！”我嘟囔着。

        可她一点儿也没注意到我已经被她吵醒了，还唱得津津有味。

        奶奶看戏可认真了。

        虽然认不了字，也听不真切那台词，但奶奶能看懂演员的表情。

        演员们“高兴”时，奶奶的脸上会挂上会心的微笑；看到好人被冤枉时，奶奶神色凝重，眼里闪着悲伤的泪光；看到坏人被正法时，奶奶喜笑颜开，满脸挂着由衷的喜悦；看到亲人终于团聚，奶奶感极而泣，哭一阵笑一阵……奶奶看戏那个专注劲啊，我们家没有谁比得上。

        平时，奶奶处处宠着我，对我百依百顺，然而，看戏时，我是绝对不能打扰她的。

        渐渐地，耳濡目染，我也熟悉了一些舞台动作，了解了许多戏剧知识，对戏剧也不是那么排斥了。

        有时候，我也陪着奶奶看戏。

        我一边看戏，一边看奶奶看戏，演戏，感觉也挺有意思的。

        原来，戏剧的唱腔也是别有韵味的，戏剧的舞台动作竟有那么丰富的内涵。

        奶奶不但喜欢看戏，还喜欢讲戏。

        电视里播她看过又看的戏，她就有了大展身手的舞台了。

        她会绘声绘色地讲给大家听，偶尔讲错，爷爷会帮她纠正。

        每每这时，奶奶会拍着手说：“哎哟，说错了，说错了，看我这记性。

        ”然后一家人都会善意地笑起来。

        我的奶奶就是这么爱看戏，在奶奶的影响下，我也喜欢上了戏剧。

        有空的时候，一家人一起看戏，听戏，演戏，可热闹了。

        在奶奶的熏陶下，我对戏剧有了更多的了解，也会试着去唱戏，模仿戏剧中的舞台动作，全身心地融入到戏剧中，感到其乐无穷。

        感谢奶奶带我看戏，让我进一步领略了民俗文化的精髓。

找一篇《看戏》的作文

        人生如戏。

        趴在栏杆上俯视楼下那片绿茵的我的脑海中猝不及防地蹦出这几个字。

        突然想起了一年多以前的我也是这么触摸这冰凉的栏杆俯视大地，只不过是站在三楼，背后是熟悉的教室，几张同窗六年的面孔在里面晃着。

        放学后。

        我固执地背这米老鼠的大书包，红站在我的身边，我微笑着看者那些稚气的面孔熙熙攘攘拥挤着一蹦一跳地走出校园。

        伴随那些银铃般的笑声 的还有不远处篮球场上爽朗的吆喝声。

        我和红就这样站着，彼此交谈着心事。

        夕阳慢慢褪下，晚霞随意地在天边抹上，黄昏的景色显得格外美丽。

        小学六年级的光阴。

        却不知时间慌忙地从我身边溜过，那种温馨的，熟悉的感觉仍萦绕在我的身旁，恍如隔世。

        一时间想起了许许多多的往事。

        我的“哭”的诠释有许多。

        我才六岁光景时，搬进新家，宽敞的房间显得空旷，一张床，仅此而以。

        半晚醒来，有种窒息的感觉，开始害怕，于是就躲在被窝里轻声地抽泣着。

        大概哭声能够赶走黑暗和寂静对于一个孩子的恐惧，于是我就歇嘶底里地啕嚎大哭。

        我们家的隔音效果真是好，渐渐地，哭累了，便迷迷糊糊地睡着了。

        记得刚上幼儿园是一想到中午不能回家便在那里小声地抽泣，哭了一会儿，发现没人来理我，对于新奇的事物又充满好奇，于是就擦干眼泪。

        以前不知怎么回事，得出了“哭比较容易睡着”的结论，所以在睡不着的夜晚会强迫自己偷偷地流几滴眼泪，在自我催眠中入睡。

        渐渐长大了，“哭”也承载了一些委屈与屈辱。

        后来又演变为“感动”。

        我看《金粉世家》的最后一集，虽然“爱情”对于我而言是一种模糊而又抽象的东西，但总是被离愁所感染，“擦肩而过”也是一种无可言喻的痛楚，不知不觉，脸颊上留下了两道泪痕。

        在书店看到小天狼星死了后，掩卷低声抽泣，心仿佛被抽干了，我似乎只剩下一个躯体，里面空荡荡的。

        走出书店，阳光照着，感觉有些眩晕。

        我不知道我的“哭”居然也能被诠释为“愤怒”。

        在极端的愤怒下，眼泪似乎可以代替我心中无声的咒骂，挥洒我的愤怒。

        童年的日子总是过得那么单纯，一如那明媚而清澈的阳光。

        每天什么都不用去想，每天总是快快乐乐，即使这一秒是哭丧着脸但是下一秒一定还是高高兴兴的。

        思想也单纯。

        吃，喝，玩，乐。

        想在的我搭乘着少年的汽车，接下来还要有三次的转站。

        青年。

        中年。

        老年。

        我的人生只不过刚开了个头，路途遥远漫漫。

奶奶爱唱戏500字作文

        我有一个爱唱戏的奶奶，六十三岁了，但是她看上去没那么老，她几乎什么时候都把精力花在唱京剧上面。

        记得我小时候，她还年轻，中午吃饭的时候，她还在房间里边学着电视里的演员，边听着耳机里的戏曲唱戏，她双手交叉放在胸前，嘴巴微微张开发出“咿咿呀呀”的声音，一会唱一唱低音，一会儿唱一唱高音，忽然她嗓门一变大声尖叫着：“啦。

        ”我们差点被震聋了，特别是搞的我鸡犬不宁，我跑进房间里说：“奶奶，该吃饭了，要唱戏也唱小声点。

        ”她心不甘情不愿地走出房间，出来吃饭。

        ”ei，好不容易让她安静了下来。

        吃完午饭，大家准备午休了，突然她又开始唱起她爱唱的“贵妃醉酒”，我连忙下床说：“别唱了，再唱就要唱坏嗓子了。

        奶奶不听我的劝告，还对我说：“京剧是国粹，京剧也进你们小学了。

        ”接着她又“咿咿呀呀”得唱了一小时才停下来，我真是佩服她呀。

        最近奶奶参加了我们小区的戏剧比赛，还得了一等奖呢，这就是我爱唱戏的奶奶。

关于童年看戏好的,作文题目

        童年”多么美好的词语啊！我们每个人都有童年。

        童年似一朵朵浪花，晶莹透亮；童年好似金色沙滩上一颗颗光彩夺目的珍珠；童年像黑夜中眨巴眨巴着眼睛的星星……童年是五彩缤纷的，有许多美好、珍贵的回忆。

        这些回忆中，有难忘的、有伤心的、有高兴的、有郁闷的，也有搞笑幽默的。

        记得有一次，妈妈买给我一本连环画，我吵着闹着叫爸爸给我买一个书皮。

        爸爸答应了，第二天就给我买了。

        啊！书皮真好看，上面印着一个“米老鼠”我爱不释手。

        可是，放久了书皮皱了我想把它压平怎么办呢？有一天，我看见妈妈拿熨斗，把爸爸的裤子熨平了，像新买的那样平展。

        我一下子想到了我心爱的书皮，就想让妈妈给我熨平。

        恰好有人叫妈妈，妈妈出去跟那个人说话了。

        我等了一会儿，不耐烦了，只好自己动手。

        我先用湿毛巾把书皮抹平，拿起熨斗，嘿，还挺沉，不过为了我心爱的书皮，我迫不及待的动手去熨。

        拿起来一看，书皮上出了个大窟窿，米老鼠不见了。

        于是我哭着把妈妈叫来，妈妈急忙问我：“怎么了？”我边哭边说：“熨斗……把……把米老鼠……弄没了……”妈妈笑着说：“傻孩子，米老鼠是塑料的，熨斗一烫，不就融化了么？”听了妈妈的话，我才停止哭泣。

        童年是美好的，童年似一杯浓浓的咖啡，暖到你的心窝，童年似一杯淡淡的茶，让你回味；童年似暴风雨的彩虹；五颜六色，炫丽无比；童年又似那晚霞后的余光，那么让人怀念……铭记自己的童年，将这份永远长不大的、天真稚嫩的记忆深深地藏在自己的心中，藏在那个叫做“天真”的地方。

        戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

        小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

        俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。

        ”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

        我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

        不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

        因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

        其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

        戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

        转载请注明出处作文大全网 ? 戏曲的作是什么意思

       ：传统戏曲

       中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

       可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。

       　为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

       　打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

       　这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

       　听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

       非常高兴能与大家分享这些有关“最喜欢的戏曲作文300字”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。