戏曲作文800字高中怎么写

戏曲作文800字高中怎么写

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1.看辕门斩子写作文

2.人生如戏九年级优秀作文800字

3.京剧脸谱要怎么写作文

4.黄侮戏写作文

5.剧种作文800字(先介绍剧种再写听唱的感受

6.京剧鉴赏的心得感悟范文

看辕门斩子写作文

       1. 剧种作文800字（先介绍剧种再写听唱的感受

        桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。

        它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。

        它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。

        生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。

        各行当在表演上风格各异。生行：稳健持重，雍容大方。

       

        如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。

        如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆等。旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。

        如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。净行：雄浑威凛，刚武火爆。

        如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。

        如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。

        如《拾玉镯》的刘媒婆等。上述各行除杂外，均有应工戏。

        如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。

        净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。

        杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。

        桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

2. 辕门斩子

        北宋年间，辽国萧太后南下入侵，大摆天门阵。为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关bai抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗du保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。宗保、桂英一见钟情zhi，遂结为夫妻。宗保返营后，杨延昭大怒，要将宗保在辕门斩首示众。佘太君、八贤王两次求情未果，dao穆桂英得知消息后，救夫心切，向六郎献上破阵急需的“降龙木”，并允宗保戴罪立功。六郎得知穆桂英智勇双全、才貌出众，加之佘太君、八贤王回作保，遂免宗保死罪。宗答保、桂英披挂上阵，夫妻二人大破天门阵。

        现在辕门斩子主要在京剧、蒲剧中有演出。

3. 辕门斩子的故事梗概

        宋朝时期，辽南下入侵，几番交战未果，辽邦摆下“天门阵”以赌输赢，杨延昭之子杨宗保去穆家寨取降龙木，被穆桂英所擒，穆桂英因爱慕杨宗保的人品武艺，私自招亲。

        杨宗保回营后，杨延昭大怒，将亲生儿子宗保绑在辕门欲将其斩首。众将保本，杨不允，言道再有保本者斩。

        众将无奈，请出八贤王赵德芳，赵求情仍不允，以官压之，杨辞官，赵亦无奈。佘太君求情，杨还是不准，佘太君相逼，杨要自杀，佘太君也无法。

        此时穆桂英为救自己所爱的人，携带降龙木投宋，帐前保本，杨仍不允，穆大怒，杨惧，赦免宗宝，穆桂英献上降龙木，与杨宗宝夫妻合作大破天门阵。 。

4. 辕门斩子主要讲什么的啊

        辕门斩子主要讲的是：

        北宋年间，辽国萧太后南下入侵，大摆天门阵。为破阵，八贤王、佘太君随大军驻守边关抵抗。元帅杨延昭派其子杨宗保出营巡哨，宗保在穆柯寨与穆桂英交战，被绑赴穆柯寨。

        宗保、桂英一见钟情，遂结为夫妻。宗保返营后，杨延昭大怒，要将宗保在辕门斩首示众。佘太君、八贤王两次求情未果。

        穆桂英得知消息后，救夫心切，向六郎献上破阵急需的降龙木，并允宗保戴罪立功。六郎得知穆桂英智勇双全、才貌出众，加之佘太君、八贤王作保，遂免宗保死罪。宗保、桂英披挂上阵，夫妻二人大破天门阵。

       

扩展资料：

        在《辕门斩子》脍炙人口的唱段“忽听得老娘亲来到帐外”中，杨延昭面对母亲的求情，先是委婉拒绝，继而耐心解释，最后慷慨陈词。

        第一句，表现了因母亲突然到来的惊诧。接下来的“迎娘、见娘、拜娘，行腔徐缓逶迤，唱出对老母的一片敬爱之情。“

        秦甘罗十二岁身为太宰，石敬瑭十三岁拜将登台，三国中周公瑾名扬四海，十岁上学兵法颇有将才，十二岁掌东吴水军元帅。

        他看着曹孟德缺少英才，在赤壁用火攻神鬼难解，烧曹兵八十万无处葬埋。这都是父母生非神下界，难道说小奴才是禽兽投胎？”以上十句向母亲申诉斩子根由。

        喷吐有力，言之凿凿，理直气壮。“叫焦赞”一声“嘎调”拔地而起，直冲云天，尖锐凌厉，势不可挡。表现了自己执法如山、不殉私情的坚定意志。

        百度百科—辕门斩子

5. 杨门女将辕门斩子的上一部

        杨门女将1（女儿当自强）

        杨门女将2（天波府风波）

        杨门女将3（女将初征）

        杨门女将4（再战金沙滩）

        杨门女将5（四郎探母）

        杨门女将6（昊天塔）

        杨门女将7（八妹游春）

        杨门女将8（白马贺寿）

        杨门女将9（皇城惊变）

        杨门女将10（巧夺凤发）

        杨门女将11（情定穆柯寨）

        杨门女将12（战地情缘）

        杨门女将13（辕门斩子）

        杨门女将14（穆桂英挂帅）

        杨门女将15（大破天门阵）

6. 求辕门斩子戏词

        《辕门斩子》唱词孙红丽 饰 杨六郎王铁梅 饰 八贤王杨六郎：进帐来先问声宋王爷好八千岁安宁可安宁八贤王：我叔王好来他到也好有本御安宁到也安宁杨六郎：既安宁你不在皇龙宝殿你来在行兵宝帐所为何来 八贤王：有本御南清宫刚刚坐定那孟良不住地来报军情他言说杨元帅发下军令杀杀杀斩斩斩杀斩何人杨六郎：八千岁进帐来要问此话君问臣父问子不得不答汉钟离过雁门将诗留下他摆下天门阵一百单八枪挑了穆天王大祸惹下斗脑了穆桂英一场好杀小宗保出营去胆比天大穆柯寨儿招了穆氏金花因此上回营来将儿杀剐斩宗保与宋王整理国法八贤王：小甥儿犯了罪本该问斩你念其小冤家出在幼年杨六郎：八千岁休提儿幼年有辈古人表帐前三国有个周公瑾七岁学法九用兵十二岁官拜都督印执掌江南百万兵有志不在年高迈无志枉活百岁春八贤王：你休提三国里周郎年少杨元帅比古人你见识不高曾不记肖银宗打来战表他要夺我叔王锦绣龙朝潘仁美当殿上他把帅讨你的父先行官前把路找兵行在两国间安营立哨与胡儿打一仗兵败回逃你的父在宝帐盼兵不到差七郎杨延嗣搬兵回朝行走在高关上仁美知晓把将军诓下马绑在芭蕉射一百单三箭屈死年少可怜把少将军命赴阴曹你的父在营下盼子不到碰死在李陵碑孝忠宋朝有岑林和柴干禀你知晓为大将你竟敢临阵脱逃回朝来告御状本御作保打五更我领你去见当朝我叔王是明君准你状告差去了胡丕显拿美还朝我为你下卦县寇准调到又为你南清宫假设阴朝到后来黑松林才把仇报刺二百单六枪才把冤消有本御待杨家哪些不好你的儿犯了罪御奏情你大胆不饶杨六郎：八千岁他把功劳表难道说我杨家无有功劳我杨家居官儿不用人保桃花马梨花枪自争功劳天波杨府王封诰杨家忠心保宋朝大哥替了宋王死二哥短箭一命亡三哥马踏如泥浆四哥八弟失落番邦怕死的五哥为和尚七弟又被仁美丧死的死 亡的亡单留为臣杨六郎千岁口口把杨家保我杨家哪一点对不起宋王八贤王：曾不记那年天齐庙七郎延嗣把祸招一怒打死小潘豹仁美一本奏当朝我叔王龙心恼把你杨家绑法标不是本御来得早杨门险些吃钢刀杨六郎：曾不记大战董家岭北国反了肖银宗韩延庆韩延寿本是双双二弟兄胡儿马上如雷响千岁抱不住马鞍笼口儿里叫延景妹夫不住口内称我单枪匹马救过你的命这些功报不了你那点恩八贤王：吃我禄受王封本御面前夸不得功杨六郎：斩不斩杨门子与你赵家何相干八贤王：虽然是你杨家子他是本御御外甥杨六郎：午间斩了杨宗保夜间打开酆都城八贤王：你今斩了杨宗保本御与你不太平杨六郎：我的儿子我要斩八贤王：本御在此你不能杨六郎：要斩要斩实要斩八贤王：不能不能实不能 杨六郎：我要斩八贤王：你不能 杨六郎：我要斩八贤王：你不能 杨六郎：八千岁与我做了对猛虎焉敢斗蛟龙抖一抖精神虎位坐开言再叫千岁听（对白 。

        ） 杨六郎：八千岁进帐来猛虎挡道挡住我杨延景路一条戴乌纱好比愁人帽穿蟒袍又好似身受擒蹬朝靴好比带绞锁系玉带好比犯法绳不坐官来我不受害坐一日官儿我担一日惊杨延景巧计生用计儿我耍笑八王主公非是延景我夸海口管叫他羞羞惭惭出了辕门焦贤弟你看过皇王爷家扭头狮子二龙戏珠烈火大印皇家宝杨延景交了印奔家为民我先主名儿叫杨衮在那泗水关前保过真龙封我父金刀令公杨爵首封我母玉姬仙人佘氏太君有道的圣上把官赠官封我弟兄平、延、光、辉昭、景、嗣、颂八位少雄自古道君有道来臣把忠尽我杨家舍死忘生报效皇恩小宗宝私自招亲犯军令八千岁进帐来奏人情本当遵了贤王的令又诚恐众三军笑我不公本当不遵贤王的令八千岁他怪我延景不尊千难万难难住我在宝帐难住我六郎延景既不能秉公执法行军令到不如卸乌纱奔家为民一不能上殿把本动二不能与公卿报效皇恩三不能五凤楼前把驾等四不能提枪跨马出兵去征 五不能饮王三杯酒六不能执掌印元戎七不能当殿把兵领八不能宝帐里称威风九不能执掌我主招讨印实实地不能与主保住绣城 为印玺南里杀北里战南征北战东打西杀十大汗马功劳把你争到如今咱君臣两离分手捧上皇家印忙跪定八千岁将印玺带回朝。

7. 2015感动中国王宽作文800字

        王宽，74岁，男，河南退休艺术家，曾任郑州市豫剧团团长，国家一级演员。

        1998年，刚刚退休的王宽收养了第一个孩子，此后，他就开始与家乡的孤儿们结缘，先后收养6个孤儿。 夫妻俩的退休金并不多，为了让孩子们吃饱穿暖，王宽决定到茶楼唱戏挣钱。

        茶楼不比舞台，他的“点唱率”却并不高，常常坐冷板凳。于是，66岁高龄的王宽再次拜师学艺，学习川剧的“变脸”绝技，并加以发扬光大，赢得了无数的掌声和喝彩声。

        他并不期待掌声，只是为了在唱不动之前，抓住每一个机会挣钱，养活6个孩子，供他们上学。在将近10年的漫长岁月里，为了多挣点钱，给孩子们更好的生活，这位年过花甲的老人风雨无阻，随叫随到。

        17年栉风沐雨，5个孤儿都已长大成人，有了稳定的工作，最小的老六今年也已经大学毕业。在王宽夫妇的带领下，学习了乐器的孩子经常上街义演，据统计，10余年来，靠“卖唱”养育孤儿的王宽夫妇通过各种形式向各类慈善事业捐款超过百万元。

        在郑州有这样一个特殊的家庭，5个来自淮阳农村的孤儿管王宽和他老伴儿王淑荣叫爷爷和奶奶，“他们很小的时候没了爹妈，就管我的儿子和女儿叫爸爸和妈妈，我们一大家子其乐融融，很温暖、很幸福。”王淑荣欣慰地说。

        17年来收养6名孤儿，并培养他们成才，其间历尽艰辛。“我做的事儿没啥可说的，人都有怜悯之心，搁谁都能做到，看着这些可怜的孩子，我不帮他们，心里不安。”

        王宽平静地说。 大爱无言，浸润无声。

        前不久，屡获殊荣的王宽入围央视2015“感动中国”候选人。12月28日，记者走近王宽，聆听和感受一个关于美德和善行的爱心故事。

8. 求辕门斩子戏词

        俺杨门本是一盘棋，密密匝匝摆得齐，

        潘仁美手使当门炮，打得俺杨门分东西。

        俺杨家出世来七郎八虎，七杆枪两口刀保住太平。

        我大哥在北国替主丧命，我二哥短剑下一命丧生。

        我三哥马踏如泥烂，我四哥失落在北国营。

        我五哥五台山当了和尚，我七弟射死在仁美的手中。

        只剩下我沙里澄金名杨景，我与您赵家保江鸿。

        南里反了往南征，北里乱了北里平。

        征来了江山你赵家坐，哪一阵不死俺杨家兵？

        八千岁若不信臣府观看，臣府下倒有几口灵，

        七口灵来八口灵，打开了十口九口空，

        你为俺杨门保过本，我为你赵家尽过忠！

        保过本来尽过忠，这点情补不过你那点人情？

9. 想打印河北梆子《辕门斩子》唱本

        战鼓咚咚催人魂 为正军纪坐辕门 二十四将排班站 定斩宗保镇军心 小小奴才太大胆 违反军令法难宽 焦赞孟良一声唤 绑在辕门吃刀弦 焦赞与我一声禀 倒把太君吃一惊 速快传来向内禀 你就说太娘到帐中 气得人手捶胸恨气怎消 儿问娘进帐来为何烦恼 娘不言儿延景你自己知道 莫不是娘为的你孙儿宗宝 我孙儿犯何罪绑在了法标 提起来小奴才该杀该斩 恨不得把逆子油锅去熬 儿有令命奴才巡营了哨 小奴才大着胆去把亲招 有焦赞和孟良禀儿知道 你的儿跨战马前往征剿 实想说把穆柯寨一马扫平 穆桂英下了山动起枪刀 穆柯寨屯兵马不服征调 小奴才违将令去把亲招 因此上绑辕门将儿头找 儿斩子与国家整一整律条 自古道草不锄苗儿不净 兵不斩怕众将个个胡行 我孙儿犯了罪本应丧命 你念起为娘我来到帐中 娘不记举家在山后 我爷爷手内把宋投 我的父令公金刀手 封娘一字舍太后 奴才的舅父八王千岁 他也是皇王御外甥 他的亲娘柴郡主 还有个保官寇来公 儿在三关为总领 一人率领众兵丁 今日里不把奴才斩 三关怎能把令行 曾不记鞑子反汴梁 宋营里都可着了忙 延景儿不是谋勇将 来到京地搬为娘 娘带宗宝边庭上 两军阵前排战场 我孙儿武艺比你强 你不年为娘念孙王 老太娘讲话内不明 听儿把话说心中 昨日要斩八员将 不见太娘做一声 今日要把宗宝斩 老娘进帐讲人情 照这样 有亲有故都来救 旁人家该死儿该生 延景讲话太情薄 只有你的道理多 娘生你弟兄人十个 把你那* 娘若存心都象你 十个延景九不活 你莫斩宗宝先斩我 斩老娘与儿把美名落 舍太君上气在辕门坐* 斩宗宝娘与儿见死活 杨延景听来吃一惊 我的娘立刻她要人情 新生一计主意定 延景讲来尊娘听 论起家法娘为大 论起国法儿元帅 擅闯辕门我本该 我不敢对娘把令行 二位贤弟近前听 三尺宝剑辕门挂 哪一家做情照令行 舍太君来泪巴巴 叫骂延景做事差 今日他吧兵权拿 一心要把宗保杀 救不下孙儿我出帐外 二位都司对我说 我不叫延景叫总爷 你莫和为娘把冤结 见太娘跪倒地魂飞天外 吓得儿战兢兢忙跪尘埃 你的儿怎敢当老娘下拜 娘开了天地恩才敢起来 非是娘进帐来儿不愁睬 儿怕的宋王爷降下罪来 娘不记双梁城胡儿作乱 有杀得宋营里雪消冰开 宋王爷当殿上挂娘为帅 我的父先行官先把路开 兵行在黑桃园安下营寨 与胡儿打了一仗败回营来 我的娘听一言肝胆气坏 跪倒了八个子两个裙衩 虽然间允了情军法尚在 捆一绳打四十赶出营来 那时节娘不念我父年迈 儿斩子娘你说该也不该 宝帐里施一礼你请出帐外 要儿活除非是日月并来 舍太君来泪滴血 可恨延景做事绝 救不下孙儿出帐外 是何人搭救小冤孽 焦赞与王一声禀 倒叫本御吃大惊 行来辕门下白龙 有焦赞和孟良进帐忙禀话 辕门外来了个王位人家 他为君我为臣理应迎驾 杨延景上前去忙把公搭* 莫不是肖银宗发来人马 臣命那二朝司前去剿杀 如不然有为臣亲自出马 虽不胜也不能降于番家 真不是来那不是 贤爷你因何事来在了臣的帐下 正在后帐议军情 焦赞与王禀一声 我孙儿身犯何律令 你将他绳捆缚绑问斩刑 八仙爷进帐来先问此话 君问臣我焉敢不问不答 因北国肖银宗发来人马 摆下了天门阵一百单八 穆柯寨穆桂英屯兵养马 臣命那二都司前去剿杀 宗宝儿巡营哨同到山下 穆柯寨他招了穆氏金花 有焦赞和孟良禀明此话 我这里坐宝帐忙把并发 实想说把穆柯一马平下* 又谁知穆桂英精通杀法 战三合将为臣擒在马下 反惹得众将官嬉笑与咱 似这样犯律条军令不怕 因此上斩宗宝我要正国法 元帅斩了倒也公 你念起宗宝儿年轻 贤爷休说儿年轻 说一辈古人贤爷听 三国有个周公瑾 七岁学艺九岁精 到后来东吴把兵领 官拜江东大元帅 同谋破曹把计用 火烧曹营百万兵 有志不在年高迈 无智百岁也无能 你休说那三国周郎年少 杨元帅讲此话见识不高 因北国肖银宗发来战表 他要夺我叔王锦绣当朝 我叔王当殿上传旨一道 潘仁美挂了帅去往窝巢 你杨家为先行本御作保 兵行在两狼山动起枪刀 你的父年纪迈用兵不到 可怜那众将官身把难遭* 直困得人无粮马无草料 差去了你七弟一母同胞 过高关潘仁美贼生计巧 把将军哄下马绑在法标 射一百单三箭屈死年少 你杨家告御状上了当朝 御为你峡谷县把寇准来调 我为你南清宫假设阴曹 赵八王待杨家将哪些不好 斩宗宝孤奏情你大胆不饶 贤爷莫把亏欠表 难道说我杨家无有功劳 我杨家投宋来不要人保 白龙马银战枪自挣功劳 我大哥替宋王一命丧了* 二哥短箭一命亡 我三哥马踩尸难找 四八郎失落不还朝 五哥削发去学道 七弟箭射命不牢 我的父李陵碑前命丧了 单丢下孤身延景保宋朝 东西杀南北剿 凭功劳挣来这紫罗袍 动不动你把杨家保 保杨家将你保了个无有下梢* 元帅不记千秋庙 你七弟延嗣把祸招 打死三子叫潘豹 仁美扯你见当朝 我叔王一见龙心恼 把你举家绑法标 不是本御到得早 险些儿你杨家吃钢刀 贤爷不记董家岭 北国反了肖银宗 韩元广 韩元寿 本是双双二弟兄 胡儿马上传将令 吓得你抱鞍不放松 声声叫的杨家将 御妹夫不住口里称 那一日多亏我救了你的命 这一件功补了你那一点情 好一大胆杨延景 本御面前把眼睁 吃王爵禄受王封 为国夸不了你的功 宗宝犯罪应该斩 你苦苦拦挡因何情 虽然你儿杨宗宝 他是本御亲外甥 清早间斩了杨宗宝 白虎帐才能把令行 早起斩了杨宗宝 午间与你不太。

人生如戏九年级优秀作文800字

       入宫，得到更大的发展；宋代，又出现了 “瓦舍”和“勾栏”；金朝时，南方出现了“南戏”，北方出现了“北杂剧”，之后，南方的“南戏”逐渐发展起来，戏曲的雏形形成。后来在各朝各代出现了许多戏曲形式，列如元杂剧，还有中国戏曲的第一个繁盛期是在元代，第二个繁盛期则出现在明清时代，在明代还出现了四大唱腔，分别是浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔。在清代，戏曲转型，向民间化、通俗化转变，后来由于徽班和湖北汉调艺人同台表演，后来逐渐融合，成为了现在大家最熟悉的戏曲形式——京剧。后来在地方又不断的出现许多戏曲种类，诸如越剧、评剧、黄梅戏之类的，戏曲有许许多多的形式就不一一阐述了。　 我国的戏曲是我国的国粹，从1400多年就出现了，是我国无形的财富，属于非物质遗产，是我国宝贵的文化资产，但是由于种种原因，戏曲这一辉煌的文化正在逐渐淡出人们的视线，戏曲的舞台被现代的歌舞给抢占，戏曲表演的地方在现在可谓是少之又少，比如我们这里，我就不知道哪里有看戏曲的地方，所以说现在我们的非物质遗产保护得非常不好，作为中华民族几千年逐渐形成的民间文化、艺术，有着它独特的魅力，它传承并表现了中华民族几千年的文化以及精神，是中华民族当之无愧的国粹，是中华民族的灵魂、精神、智慧、文化的结晶体，而现在随着时代在向着科技化，现代化发展，戏曲这一千多年前的东西，不受现在人们的喜爱，自然而然没有了市场，就没有了生存的空间，除了中央电视台在播出以外，其它的地方我们很难找到戏曲的影子。戏曲这一伟大的民族结晶体不能就这样埋没，我们应该将它延续下去。　当然，随着社会的发展，戏曲也应该进行变化，而不是一成不变的，应该随大众而变化，不然古板、死板的东西是一定会退居二线或者是消失在历史的长河中的。当然戏曲也是中国几千年前的文化，有人会说是不能改变的，但是我想问：现在在以后不也将成为历史吗？改变是必然的，不然戏曲非但不能表现现在、以后的历史，却将会在历史的河流长流中无奈的被埋没。 因此我们不仅需要接受戏曲，而戏曲也应该做改革，以适应现在的潮流 。 2.长长戏曲的味道戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入

京剧脸谱要怎么写作文

       　在学习、工作、生活中，大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。相信许多人会觉得作文很难写吧，下面是我为大家收集的人生如戏九年级优秀作文800字7篇，欢迎阅读与收藏。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇1

       　找到合适自己的定位，上演一出精彩的戏，这就是人生的真谛。——题记

       　人生如戏，戏有诸多角色，你方能胜任哪一种?

       　如果你扮成黑脸，你虽然不必像包青天包拯那样一心为民伸张正义，不必像张飞那样正直刚猛，不必如巨无霸般正义凌然。虽不必有如此担当，但不论是男子汉大丈夫还是巾帼不让须眉的女英雄，正气不能少。能随时为萍水相逢的路人提供无私帮助，能在别人遇到困难时及时伸出援手，心甘情愿、毫不犹豫地扶上一把就足够了。若没了这正义的黑脸，那世界将不见光明。

       　如果你演的是白脸，那么奸凶狡诈，刚愎自用不可取。但最起码的自信、细心，注重细节却有很大好处，能使你办事严谨、滴水不漏。成功的秘诀：细心观察——认真思考。

       　如果你钟情红脸，关公就是你最好的榜样：身在曹营心在汉足以看出他对刘备名主的死心塌地;放过败走华容道的曹操，看似是互相矛盾，实则别有深意，其中感念的深厚旧情耐人寻味;神医华陀刮骨疗伤，非常人能忍之痛他却轻松抗下。他的忠良、正直、勇猛，无不让人肃然起敬。所以你要想演红脸，可必须演好，成为“主公”旗下一员猛将，得到赏识。

       　如果你是紫脸，我最崇敬这类人物。他们刚正、威严、忠义、忠厚，大都德高望重。这庄严的紫色，在戏曲中尚是鲜少出现，在生活中更是如此。物以稀为贵，人以诚为上。

       　如果你是绿脸，这类人常为占山为王的草寇英雄。他们豪爽的性格，狂烈的作风，勇猛却暴躁，不但让人生不起一丝厌恶之情，还值得被称为英雄。他们虽不拘一格、无拘无束，但也最讲义气。即能潇洒于山水之间，又能为朋友两肋插刀、在所不惜。如果你有这般朋友，可谓是身具慧眼又有好运气了。不是吗?绿林好汉、梁山英雄同为寇，可不也为世人所称道吗?

       　人生如戏，不论主角配角只求演好这一场，机会失不再来只有一次。务求自己乐在其中，观众看得舒心。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇2

       　人生如戏，你我都是戏中人，生、旦、净、丑，在人生的舞台上，一任岁月的蹉跎，各自演绎着属于自己的角色。人生是一部没有剧本的戏，在自己的舞台中，尽情挥洒着理想和热情，写下唯一的故事。人生是一部没有导演的戏，随着剧情的变化，随着角色幻变，在那红尘的街市，看一场场心事上演。人生如戏，时光如流。当大幕即将落下，当双鬓斑白，才知道那剧名那台词伴了一生。

       　真正的人生戏剧，不是一下子就能捕捉到的，必须经过寻寻觅觅，坎坎坷坷，风风雨雨，牵牵挂挂，生生死死才能看明白。心灵美好便钟情于人生戏剧，达官贵人有达官贵人的戏剧故事，普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情。真戏假戏、半真半假、假戏真做，全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求。

       　人生如戏，在戏中演绎着真实的人生;人生如戏，一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏，戏到真处情自真。每个人都有自己的经历，都有自己的心里最真的那一部分。戏看人生，在戏中找寻真的自我。

       　人生就是戏，是演不完的戏。有人刚登场，有人已谢幕。有的时候悲，有的时候喜，演戏的人最希奇，陪着淌眼泪，陪着笑嘻嘻，随着剧中人，完全忘却他自己。要是你来比一比，人生戏中谁演得最卖力，只怕那演员反而不如你。人生就是戏，看不完的戏，有的时候爱，有的时候气，看戏的人既是演员又是是戏迷。

       　人生如戏，是说做人要有“艺术”。你看，人一生要“演”多少“角色”，社会“角色”太多说不完，仅家庭“角色”就够写满一大张字幕的了。以男人为例，纵的“角色”有孙子、儿子、爸爸、爷爷……;演的“角色”有哥哥、弟弟、伯伯、叔叔，外加姐夫、妹夫、姨夫……等等，在不同时间不同地点“演”不同“角色”，仅有一副面孔不行，没有几个性格侧面也不行，缺少做人的“技巧”更不行。

       　当然，“技巧”来源于“基本功”，“功底”就是诚实善良，还要有学问有修养。生活中的“戏”跟舞台上的“戏”一样，没有“艺术技巧”是演不好的。希望你在短短的一生中演好你所应演的戏。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇3

       　人生就如一场戏，戏里戏外，你做了谁的主角，又做了谁的配角?

       　人生就如一场戏，戏前戏后，你付出了多少努力，又收获了多少回报?

       　人生就如一场戏，戏始戏终，你看尽了无数姹紫嫣红，又经历了多少伤心低谷?

       　人生如戏，戏如人生。

       　台上，是一片咿咿呀呀;台下，是一片忙忙碌碌。纵使再忙，再累，都要演好这一场戏!一曲戏终了，台上台下的人都已隐没，只剩空荡荡的戏台伫立在人间，望着高远的天空默默出神!

       　只是，台上台下的人都一副茫然：有的人，在勇气中上了台;有的人，在失望中下了台;有的人在无助中上了台;有的人，在无奈中下了台!

       　上上下下，来来回回，便开始被打磨的圆滑，再也不是模棱两可，只是，失了最原始的真与纯!

       　台上的人有些虚伪，下台后重新走上来的人开始世故，一切都在变，人在变，物在变，连戏台也被蒙上了一层灰尘。

       　台上的人朦朦胧胧，模样看不真切，华丽的衣裳和炫目的面具将他们的脸一点点隔离在光年之外!

       　人人都渴望走上舞台，绽放自我，只是，在愈攀愈高的过程中，丢了原来的自己，却还在沾沾自喜，明明只是一文不值，却像宝贝似的'将他们交换过来!

       　沧海桑田，时过境迁，台下的人都爬上了台，却望着下面寂寥的大地哭泣!

       　是啊，上台表演是为了赢得台下人的赞赏与掌声，只是如今，台下早已没了人，纵使台上的人穿的风华绝代，唱的声动梁尘，台下却依旧空空如也，人们想下去，只是当初只为爬高，竟忘了给自己留条退路。

       　忙忙碌碌，却再也没有意义!其实，人们已经忘了，活着是给自己看的，而不是给别人欣赏的!

       　戏台不是越搭越高，就可以唱好一出戏，就像人生不是处在高处，就会快乐。看的淡然，便能活的坦然，管你高处低处，我自潇洒!

       　人生这场戏不过是自己觉得好，便是真好!

       　人未老，戏却了。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇4

       　百合生于荒野草原中，依旧循心绽放无人欣赏的美;水滴落于长风大漠，依旧循心折射无人观看的七色光，人生如戏，戏本随心。

       　人生舞台上，有人为了观众而演，有人为了自己而演，后者总是快乐的，前者总是倦怠的。

       　疆土纷争，大殿上独坐一人威风凛凛，有的人选择披上恭顺的戏服，唱起谄媚的腔调，来赚取一生的荣华富贵。而商鞅却禀循内心，以一木为信，走向变法，他选择用他的一腔热血，唱一支英雄逐霸的赞歌。国渐殷强，他却走向一座大门紧闭的城墙，自古变法的路上皆浸染鲜血，车轮下滚滚红尘却飞扬着他仰天长笑与一生无悔。折过日光映来那抹刺眼的鲜红，又刺痛了谁的双眸，勾起了谁的思绪?

       　于是人生的戏台上，有人轰轰烈烈献上一曲，然后带着欣慰与无畏，缓缓落幕。

       　多少个纷雨的窗前，倾了多少支荷叶，屋内一位双眸澄澈的女子，便于笔下字字生花，冰心一生没有多少惊天动地的事迹，多的是笔中那细腻的涓涓细流，不焦不燥，润物于一纸素笺，仅为心灵上一个萌芽的延续，一份感情的寄托。摒弃了功名，她的文字满含的是清香，褒贬声中，她更多的是沉默，人生苦短，活好自己，何须纠缠。

       　于是人生的戏台上，有人不焦不燥地演绎自己，本性如此，何须看他人冷眼。

       　不知风雨飘摇，是否冲淡了《套中人》带来的叹惋与触动，那个生活在他人目光中，一生为博取他人满意的可怜人，是否会在某次梦回之时，问一声“我是谁”，人生如戏，本该顺应本心，谁知竟因失去自我而更显悲哀。席慕容在《独自》中言及：“过了这么久才突然发现，这么多年来我的种种努力，只是为了周遭人对我的满意，为此我将自己装入各种桎梏，到头来才猛然发现我仅剩一张血肉模糊的脸和一条不能回头的路。”悲哀，也有了共鸣。

       　于是人生的戏台上，有人竭尽一切博取他人掌声，却又带着落寞寻找自己真正想要的东西。

       　人生如戏，是一场不能重来的角色扮演，你不需要逢迎别人的喜好，只要听从你的内心，活出最真实的自己，你的本色表演，便是经典之作。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇5

       　戏子无情，人亦有情。——题记

       　我们生活在一个社会当中，就需要理解社会的一些人和事，人与情。人生是个奇妙的东西，在人的一生中你会有许许多多的感觉：会有喜怒哀乐怨愁等等很多很多的情绪。

       　社会是什么?其实社会就是一个多钟事物的聚合体。在这里我们可以发挥自己的特长，凭借我们自己的能力去改写人生。

       　那么人生又是什么呢?人生其实就是一场戏。演给你看，演给她看，演给许许多多的陌生人看得一场大戏。

       　既然是戏，就会有主角、配角之分，每个人都渴望做主角，但是人有千千万万，主角却只有一个，这样能否成为主角，那就要看你自己的努力与付出是否比他人多了。假如你的努力与付出比他人多，那么你就是自己的主角，倘若你看到千千万万的人都在竞争着同一个角色，而你却退却了，那么你注定就是平庸大众中的一员。

       　人生如戏，在整场戏中，我们要协调好各部之间的关系，尽量不要与各部之间起冲突，只有这样才能演奏出一场完美的戏;人生如戏，在整场戏中，我们要充分演绎好自己的角色，只有这样才能书写出美丽的人生;人生如戏，在整场戏中，我们要始终向上，要时刻带着一颗拼搏的心，只有这样，我们才能一步步攀上人生的顶峰。

       　每一部戏都有一条明显的主线，因此，要想有一个完美的人生，制定一份确实可行的规划是必不可少的，我们不必去规划自己的一生，只需要有条理的规划，我们可以制定一系列的短期目标进而制定一些人生的大目标，最后制定属于自己的终极目标。目标小不可怕，可怕的是你没有目标。因为目标再小，也会指引你的前行，而没有目标的你只会浑浑噩噩的去度过一生，那样何谈人生呢?

       　无论在什么时期，我们都要时刻想着自己是否有哪些还没有做好的事情，是否有做错的地方，要做到闲谈莫论他人非，静坐常思自己过的高尚境界，人生在世，哪有那么多的对错，所谓的对错或许只是我们自己所想而已。

       　人生如戏，这场戏随时都有落幕的可能性，所以我们在台上的每一分钟都要好好书写自己的角色，我们应该不辜负自己的人生，我们要时刻去准备着，准备应对突发情况，为此我们需要制定更好的计划，这样我们才能在人生路上落下完美的帷幕。

       　人生如戏，我们如戏，戏也如人生，也如我们。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇6

       　人生就是一场闹剧，不知道因何开始，不知为何落幕。

       　——题记

       　这已经是我第二次提到这部**了，论深意与精彩程度，它或许不及当年的《阿甘正传》，《肖申克的救赎》，但它却是所有故事中最让我眼前一亮的，让所有观众能重新审视这个世界的**，《楚门的世界》。

       　在生活了几十年之后，突然发现自己生活在一场骗局之中，自己所认识的所有人，所熟知的一切，都是一场骗局。自己的父母和老朋友，都是演员所扮演的。他们一直在阻挠自己去到真实的世界，而是将自己困在一个被别人所编制好的世界之中，在明白了这一切之后，他便开始用尽了自己的全力来与世界对抗，最终在“世界的尽头”去到了真正的世界中。

       　我想所有人都曾想过，自己生活在一个巨大的游戏中，周围的所有人都只是电脑角色，只有自己是真实存在的热门，所有的一切都是为了骗过你，骗过楚门，让他无法去到真实的那个世界，所有的一切都在告诉你不可能。或许当我们死去的那一天过后，我们会在一台机器前再度睁开双眸，然后身边的人会告诉你，“恭喜你，你通关了”。但是这一切我们都只能想象罢了，想象过后，我们又只能相视一笑，然后投入到生活所赋予我们的角色之中。

       　人生就像一场闹剧，不知道为什么就出现在了这个世界上，不管上天给我们的是幸福的，还是悲剧的，我们都是真正存在于这个世界上的生命，当我们死去，世界又会变成什么样子，我们又会去到哪里，会有什么感觉，这一切的问题都不存在答案，也正因此，我们会对死亡产生恐惧感，这种恐惧感不只是源于对死亡的未知，更多的是面对死亡的无力感，我们终会走向死亡，但是我们却没办法改变死亡。

       　这个世界就像是一个大舞台，我们就是一场场独立的戏剧，没有任何戏剧的主演是不可代替的，没有任何一台戏剧是不会结束的。时间会清洗掉一切，我们包括我们熟知的一切的存在，终将会在时间的清洗下彻底消失。

       　没有人知道这场戏剧因为什么而开始;宇宙因爆炸而产生，但是爆炸又因什么产生;宇宙被神所创造，神又被谁所创造。宇宙会如何存在，最后又将如何消失，我们最后都会被世人所遗忘，就像是那已划落的繁星，短暂而又绚丽;就像是那已落幕的戏剧，令人遗憾又引人回味无穷。

人生如戏九年级优秀作文800字7篇7

       　走在学校的操场上，耳畔又响起那首《年轻的战场》，学校的午后，总是以新的活力打破心中渐生的慵懒，少男少女，在红色的跑道上狂奔，竟宛如走在红毯时一般炫目，隐隐觉得，这情景竟与戏剧有几分相似。

       　回忆点点潮涨，又想起当初军训时的模样，我们本是一群毫不相干的人却又似命中注定般相聚，那年的夏末，虽褪去了40多度的高温却仍洗不净那层浮热，一场雨，来势汹汹，去后竟不留一丝足迹，48人，四排队伍，昂首挺胸，立于骄阳之下，擦不得一滴汗，落不得一滴泪，整整5个小时，毫不放松。年少轻狂、桀骜不驯的少年们，第一次尝到了苦的滋味。当清水入口，抹去因失水而轻卷的唇时，我们又第一次感到了雪中送炭的欣喜。每个人的笑，都发自内心，夹杂不得半点虚假。人生太长时光匆匆，只此一刻却已足够，这怎能不说是比青春励志剧更真切的画面呢?那次军训，去时48，回时48，无人请假，无人退席。

       　话本子在手里轻轻翻过，又见开学新人来。新老师的到来让我们无比的兴奋，传言人们要在尘世之中，擦肩而过500次，才能换来一丝的惊鸿一瞥，缘分如此奇妙你永远都不会知道下一秒你会遇见谁，因为你只知道这一秒你会珍惜谁。南京到昆山，撇开了距离的长短，来到相同的地方，以不同的方式，追逐着相同的梦，实习老师，美的如画，带着淡淡桂花香从语文书中走出，站在那个神圣的讲台上，为自己和我们努力着。“你们不要再吵了，我紧张死了。”带着还未完全褪尽的稚气，她用极大的魅力与责任心感化了我们，让原本永不驻步的野马乖乖停留在本无栏杆的马厩。一个月的时间太短，还未醒悟却注定分别。泪，止不住地流下，我紧紧地抱住她，却还是不忍道别，她帮我擦去泪水，温声道“每一次的离别都是为了下一次更好的相遇。心中有花就处处有花香，我期待着以后见到你来和我抢饭碗。”扬起嘴角略带苦涩地笑着我第一百零一次问她那个同样的问题“老师，还会再见么?”“一定会的。”她第一百零一次给我相同的答案。我们如海鸥和波涛相遇似的，遇见了，走近了，海鸥飞去，波涛滚滚地流开，我们也分别了。时间定格于拥抱的画面，相机悄然记录下不舍的泪水，这，难道不必精心设计安排的催泪大剧更能打动人心么?

       　聚会的灯光，照了很久，散会时，立刻就灭了。人生如戏，真切、无瑕，终是可抵过那千万的精心堆砌与造作。寻一棵树吧，带上一杯茗茶，就让落叶纷扬于肩，微风拂过，茶香清馨入鼻，且看那戏里戏外，品人生百态，岂不妙哉，妙哉!

黄侮戏写作文

       1. 《京剧脸谱》作文400字

        大家好，我是京剧脸谱。

        各路朋友，老少爷们儿，请听咱说一说……瞧，咱刚一张嘴就有人说咱是北京天桥的把式。这呀，也难怪，咱的名儿就叫京戏脸谱，咱和京戏分不开，京戏又怎能和北京城分开呢？

        咱和京戏的交情可算深到家了。自打一有京戏，咱就跟着他，无论风吹雨打，总和他相依为命，形影不离，也算“铁”了！

        嗨！说起来呀还真有些感慨：当年老百姓是真爱听京戏也就喜欢上了咱。好多的“票友”都磨着演员们给他们“勾勾脸”，即把咱画到脸上来过过戏瘾。可在过去，唱戏的是下九流，咱呢，也跟着“掉价儿”。今儿不同了，京戏是国粹，咱也就成了艺术珍品——扬眉吐气了！

        今儿个，咱就大大方方地介绍自己。京戏的角儿分生、旦、净、末、丑，咱呢也就分成了这几类。

       

        你瞧，那鼻梁子上总有片白的脸不是挺逗人吗？那是丑角的脸，也叫“小花脸”。“小花脸”又分文丑与武丑，模样差不多。

        像那些演生角的，咱就得变变，因为他们有老生、小生和武生（末角儿算老生一类）。这些角儿的脸可不像“小花脸”， 得通过脸的不同显示出岁数、性格、人物的不同。净角儿呢，称“花脸”，都是些性格粗暴或刚烈的人物，咱要是千人一张脸，那就没什么劲了。说实在的，咱的真正魅力还就在净角儿上。您不是总也忘不了豹头环眼的张飞，脸墨黑、额上一弯明月的包公，红胡子蓝脸的混世魔王程咬金，蚕眉凤目、面如重枣的关云长吗？

        凡是在您心中留有印象的戏剧人物，除了演员的表演之外，还不是咱在“装门面”？您说是不是这个理儿？说到旦角儿，她们分青衣、花旦、花衫、老旦、刀马旦、武旦。这些角儿的演员本身就天生丽质，咱再大显身手，就更使她们沉鱼落雁，闭月羞花，让您流连忘返。

        无论是谁，想要画画咱，也得琢磨一番。虽然看了现成的谱儿，若不根据演员本身的脸型和模样，画出来就不像。对于演员来讲，你行头再好，作派再棒，脸要是不像呀！总好像张僧繇没给龙点上眼睛。

        像“花脸”（净角儿）就得剃个光头，因为这脸得勾到头颅的中缝处。否则一戴上行头，总让您觉着是个窄脑门儿，显不出豪气。如果要勾个山大王的脸，得上面稍窄下面稍宽，就是常说的“倒大脸”，否则显不出霸气。

        若是花旦，不连鼻翼，不贴鬓发，您就会看见一张扁鼻梁的大脸盘儿，显不出秀气。

        所以说，咱也不简单，还有那么一套。可是这些不是一句半句说得完的，只能给您说个皮毛。

        现在，连外国人都对京戏感了兴趣。咱也跟着沾光，一下子身价百倍，正所谓“越具民族性，就越有世界性”。可咱心里边儿总有个缺憾，那就是现在的青少年喜欢京戏的不多，喜欢咱的就更少。

        咱多希望青少年朋友们能热爱国粹，千万别丢了老祖宗传下来的宝呀！因为咱毕竟还是中国人创造的。

2. 关于脸谱的作文500字

        脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；**的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

        中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

        脸谱的演变和发展，不是某个人凭空臆造的产物，而是戏曲艺术家们在长期艺术实践中，对生活现象的观察、体验、综合，以及对剧中角色的不断分析、判断，作出评价，才逐步形成了一整套完整的艺术手法。

        中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”

3. 教我写一篇关于脸谱的作文

        星期天，我在家做语文《新课标同步练习》，我读了一篇文章——《青春无美衣》，让我感慨良深。

        这篇文章主要讲作者倔强，不服输的个性，让作者在别人看不起自己的时候，没有自嘲，反而因此而奋起。她就是在逆境中成长起来的。

        文章中，最具有哲理性的句子是“青春无美衣，我并不遗憾”。漂亮的衣服可以把女孩子们装扮成一朵花，而我曲折的经历赋予我坚韧、纯朴、勤奋的品质，会使我成为一棵树。

        花总有凋谢的时候，而松树却可以长青。 是的，一个人可以凭自己的容貌和家境让人羡慕不已，而当你无法拥有这一切的时候，你只能凭自己的努力赢得别人的尊重，否则，你就会永远被人看不起！容貌并不能够代表你所有的一切，它只不过是你的外表，它就是所谓脸的美，但就算你有了漂亮的脸蛋又能怎样呢？只是会有更多的人喜爱这美丽的外表。

        以前我们班有一个女生长得很丑，班里很多人都不搭理她，都有些讨厌她，有些人还会骂她。而她好像还不明白青春无美衣其中深刻的道理，对自己不好，对自己更没信心，对自己只有自卑。

        虽然她没有美丽的脸，没有漂亮的外表，但他还有一颗对人真诚、善良的心。有人伤心，有人哭了，她如果认识你，她一定会上前问你为什么哭？怎么了？和这个恰恰相反的人，及少部分都有可能美丽的脸蛋，但却不知道其中暗藏了多少心机。

        金絮其外，败絮其内。也许他们也会慰问在哭着的你，可心里却早已笑开了花。

        你的脸，你的容貌是父母给的，就算你去做整容手术，那也是“无法改变”的事实。只有靠自己，才能铸就成更辉煌的一页。

        记住一句：青春无美衣. 冷眼看“面具” 屈凝 小时候.最喜欢看川剧中的“变脸”，那台上的演员能在瞬间变换出许多的脸。令人心驰神往，感叹不已。

        随着年龄的逐渐增长，那“变脸”便停留在回忆的空间里。后来也见过许多的类似“变脸”的面具，但却没有了小时候的那种新鲜感和亲切感。

        面具已越来越多地走进人们的生活，随处可见活生生的面具。舞台上的道具，小弦手中的玩具……处处都少不了它。

        一提起它，小孩子的脸上便多了几分欢笑，因为它实在是吸引人。 但是，还有一种面具也逐渐走入人们当中，他看不见摸不到，只能用心去感受。

        这就是人人谈及人人都摇头的“假面具”。 “假面具”的诞生无疑是人类的一种灾难，它只会教人去学习如何虚伪，所以人们又称它为“人情杀手”。

        现如今的社会几乎每人都戴“假面具”.可殊不知这样不仅仅自己活得太累，而且也伤害了别人的感情。一旦戴上这张面具，人人都会变得冷酷无情. 真实的面具改变的只是人的面貌，而虚伪的面具往往改变的是人的心灵。

        在这张面具里所包裹的是被丑化了的灵魂，一颗被污染的心。虚伪的人永远只会以“假面具”的形式出现在人群中。

        现在的面具已变成了虚伪的代名词。体味世态炎凉，倾听秋风落雨，这个世界本来就存在尔虞我诈、互相争夺，这是我们旁观者再怎么捶胸顿足也改变不了的事实。

        关于“脸”写一篇文章，题目自拟，不少于800字。 小时候，看**《林海雪原》，一眼就认出了穿匪服，说匪话，深入坐山雕老巢的杨子荣。

        他身上透出的正气与威仪，逼迫着我少小的心灵，让我明白，好人自有好人的形象，无需表白与标榜，冥冥间就会闪射出来。 虽然，“人可以衣装，佛可以金装”，通过外在的包装会改变形象，但内在的、骨子里的“底气”仍是无法包装的。

        还记得陈佩斯和朱时茂演的小品《主角和配角》，陈佩斯抢演朱时茂的主角八路军，让朱时茂演配角汉奸，然而不管陈佩斯怎么穿那身八路军军服，举手投足间流露的尽是匪气与歪气，而朱时茂哪怕穿一身汉奸服装，给人的感觉也是打入汉奸队伍的“地下党”。 这就是形象。

        无需装饰，举手投足间，一颦一笑中，自然而然流露出为人、人品、身份。这有些象京剧中的脸谱，尖眉子菜刀脸，脑门勾个圆光是弄权害人的宦官；圆形眼花鼻窝，脑门上一个红色舍利圆光是僧人。

        就连脸谱色彩也有固定的形象意义，红表忠勇，黑表刚直，白表奸邪，黄表阴狠。观众只需要看一眼脸谱就能明白舞台形象的性格、品格、身份甚至地位。

        脸谱是观众对舞台人物形象的一种认同。 这种认同也由舞台渐渐深入到日常生活，人们凭借生活经验，将一类类人的形象脸谱化。

        颐指气使，爱理不理是官吏；左顾右盼，看人说话是商人；步履矫健，一脸威仪是军人；温文尔雅，谈吐得体是教师；卷着裤腿，脸色黝黑是农民……而后，又根据这些“形象化脸谱”去判别、衡量身边的人，从而确定如何与其交往、合作。 有一回，我去一所学校找同学，按照门卫老师的要求，办好了一切手续，然而就在我准备进校的时候，门卫老师又突然叫住了我，神色慌张地问我是哪个学校的，来这里干什么，我详细地告诉了他，但门卫老师一会低头看看我填的单子，一会又朝我脸上、身上直看，一定要我拿出可确定身份的凭证，不然还是不能进学校。

        好不容易等到一个熟人，好说歹说，给作了担保，才进了学校。身后，门卫老师还和我的熟人嘀咕：“这人一脸流气，头发老长，我哪敢放进去？有事，你可要负责！……” 我才明白，原来是我的“形象。

4. 如何写一篇关于京剧脸谱艺术赏析的论文

        脸谱艺术欣赏—脸谱艺术综述 中国京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的艺术门类，在国内外流行的范围相当广泛，已经被大家公认为是中华民族传统文化的标识。

        脸谱来源于舞台，大家在有些大型建筑物，商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象。这远远超出了舞台应用的范围，足见脸谱艺术在人们心目中所占据的地位，说明脸谱具有很强的生命力。

        许多国际友人、国内的有识之士出于对中国戏曲脸谱的好奇与喜爱，都在探索脸谱的奥秘。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。

        这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值！另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。

        关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独物，说的是兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。

        戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。

5. 作文画脸谱

        “哇，你画的脸谱真好看！”“你这画的是‘四不像’”……美术课上，同学们七嘴八舌地议论着。我们在学画脸谱呢！

        高老师一本正经地告诉同学：“画脸谱要注意脸型和五官，脸部应该是上大下小。”说着，老师在黑板上工工整整地画了两个有点重叠的圆，颇像灯泡儿。接着，老师几笔一勾，一双“虎视眈眈”的眼睛就好了。然后，一个大鼻子、一对小小的耳朵和一张微微翘起的嘴又被老师镶嵌在脸谱上。最后，高老师又添了几条弯曲的花纹，一张栩栩如生的脸谱就完成了。

        看着那色彩斑斓的脸谱，我的手也痒痒了。我学着老师的样子，先画一个大圆，再画一个小圆，可我画的园歪歪扭扭，只得修改。好不容易“磨”出个圆，却呈扁平状，根本就是个不规则的图形！唉，又得重画……

        终于勉强将脸型画好，画五官我又碰到了难题：位置该怎么确定？大小怎样？不管如何，我决定孤注一掷。我先用线条勾出五官的位置，然后将形状小心翼翼地描出来。可五官的对称也是个难点，我虽然用直尺划了条对称轴，但眼睛却一高一低。我只得擦了重画，涂涂改改，费了好大的劲才将五官完成。

        最后画花纹。这花纹的花样可多了，弯曲的、笔直的、连续的、间断的……既要美观，又不能拥挤。我在脸谱的额头处画了四条弯曲的花纹，可以显现出额头的突出，接着我又在眼睛旁边凹下去的部位设计了弧形的图案，最后在嘴巴旁边勾了几条弯曲的图形。

        大功告成，看着自己画的脸谱，我心里满是喜悦。

6. 介绍脸谱的文章 200字左右

        脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。

        为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。

        脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。

        从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；**意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。

        京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：

        整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。

        三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。

        十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。

        碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。

        象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。

        歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。

        京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。

        除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。

        关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。

7. 写一篇作文,题目是《京剧······》

        《让我感动的京剧名人——梅兰芳》 北京市顺义区光明小学五年级四班32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333332643236 周晟萱 梅兰芳是中国京剧艺术大师，生于北京，曾担任中国京剧院院长、中国戏剧研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席。

        梅兰芳出生于梨园世家，从其祖父梅巧玲到梅兰芳已是三代京剧旦角。梅兰芳8岁学戏，11岁登台，在五十多年的艺术生涯中塑造了大量真实感人的艺术形象，被誉为“美神”。

        从1919年到1960年，他多次出国进行访问演出，并被美国波摩那学院和加利福尼亚学院授予“文学博士”学位，是第一位将京剧艺术推向世界的人。梅兰芳开创的“梅派”戏剧表演艺术是世界三大表演体系之一。

        梅兰芳在京剧艺术方面是宗师级人物，在为人方面也堪称楷模。抗日战争期间，梅兰芳“蓄须明志”的故事让我非常感动。

        1937年8月，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知闻名世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就要他为日本“天皇”服务。

        梅兰芳洞察到日本人的诡计后，便决定举家南迁，赶赴香港，摆脱日寇纠缠。他一边给日本人带口信说要外出演戏，一边携带家眷星夜乘船赴港。

        梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。他除每天练太极拳、打球、学英语、看报读书外，把主要精力转移到绘画上。

        梅兰芳这种幸福的生活才过不到半年，就又失去了。1941年12月，日军侵占香港，梅兰芳担心日本人再让他唱戏，最后他做出了一个大胆的决定，留蓄胡子，罢歌罢舞，退出京剧界。

        可是，日本人却强行要求梅兰芳演出。梅兰芳只得坐船返沪，回到阔别三年的上海老家。

        梅兰芳坚持不为日本人演出，蓄须明志的故事，成为神州大地感人的佳话，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗日的决心。梅兰芳先生的这种民族气节为世人所敬仰，在中华儿女中广为传颂。

8. 写五篇关于京剧的作文,500字,不能查百度,再告诉我关于京剧的一

        京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。

        京剧角色

        京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

        京剧脸谱

        在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。

        2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织 *** 间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。

9. 京剧脸谱作文400多字脸谱颜色和脸谱的人物作文

        一对贫穷的夫妇，一样善良的心灵，在别人最需要帮助的时候，不约而同、毫不犹豫的伸出援助之手。

        《穷人》这篇文章记叙了渔夫和他的妻子桑那收养邻居西蒙的两个孩子，最后把他们抚养成人的故事。

        “君子成人之美，不成人之恶。”成人之美是一种修养，也是一种高尚的品德。成人之美之人，是出自对别人的尊重和关心，对别人的缺点善良的指出；对别人的为难尽力相助；成功时不居动自傲，而是想到别人对自己的帮助和感恩。

        当桑那拉开帐子的那一刻，无言的感动潮水一样包围了你我：宁可自己受苦，也要帮助别人！他们用行动解释了什么才是真、善、美。让我们像渔夫和桑那一样用爱心去世界，因为只要人人都献出一点爱，世界将变得更加美好。

        内蒙古乌海市海区六小六年级：许可

剧种作文800字(先介绍剧种再写听唱的感受

       1. 谁能写一篇黄梅戏的作文

        艺苑奇葩黄梅戏

        有人说，不会唱黄梅戏，算不上真正的安庆人。此言不虚。在安庆城乡，无论男女老少，谁不会哼唱几句“树上的鸟儿成双对，夫妻双双把家还”呢？

        黄梅戏，清道光年间诞生于安庆，以其动人婉转的唱腔，醇厚甜润的韵味，清新浓郁的乡土气息，以及载歌载舞的欢快表演形式，深受人们的喜爱。仅100多年，这个传唱与乡间草台的小戏，就迅速崛起为全国五大地方戏曲剧种之一，名播海内外。

        黄梅戏起源于安徽交界的湖北省黄梅县的采茶民歌。这里的东北部上去盛产茶叶，每年谷雨前后，成群结队的青年男女，边采茶边编唱民歌，俗称黄梅采茶调。清代乾隆年间，黄梅县遭受水灾，灾民外出逃荒，靠卖唱为主谋生，采茶调遂一路传播进入毗邻的安庆府宿松、望江、怀宁等县。在这里，它犹如一颗饱满的种子埋入沃土，很快就生根发芽。简单通俗的采茶调逐渐吸收了安庆民歌和民间音乐的艺术营养，与“花鼓”、“花灯”等民间艺术相结合，借鉴徽剧的表演艺术，运用安庆柔和易懂的方音讲唱，加上受到当地民俗风情的影响，到清朝道光年间，终于脱胎换骨形成了一种新的载歌载舞的艺术表演形式，成为一种独具安庆地方特色的民间戏种——黄梅调，亦称黄梅戏，并迅速在安庆各地流行。据天柱外史氏《皖优谱》载：“江亦南亦有之”，“他省无此戏也。”

        在黄梅戏形成初期，由于以编演反映爱情生活内容的小戏为主，一直被官府视为“*戏”屡遭禁演。黄梅戏民间艺人只能在乡村搭个简易的“草台”偷偷演出。但这种“草台”小戏却受到下层贫苦百姓的热烈欢迎，因为剧情贴近于生活，真实感人，表达了贫苦百姓对幸福生活的憧憬和渴望，抒发了他们的内心情感，因而愈禁愈广为流传。到本世纪二三十年代，黄梅戏终于闯入了安庆、上海等城市，能够正式登台演出了，但艺人们仍未摆脱受歧视、受迫害的凄惨命运。尽管历经坎坷和磨难黄梅戏这朵乡间的艺术消化在人民群众的精心呵护下，始终顽强的生长，并先后产生了蔡忠贤、胡普伢、丁永泉、查文艳、潘泽海等一代又一代杰出的艺人。

       

        1953年，黄梅戏终于唱出了安庆。安徽省委决定，从安庆将严凤英、王少航、丁永泉等一批著名的黄梅戏演员调到省城合肥，成立安徽省黄梅戏剧团。黄梅戏继徽剧之后，正式成为安徽省有代表性的地方大戏。

        严凤英这位天才的黄梅戏表演艺术家，1930年生于安庆，从小爱唱民歌，14岁拜师学唱黄梅戏，15岁登台演出，在旧社会饱尝生活磨难和卖艺辛酸。解放后，她在《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等舞台和**中的出色表演和艺术创造，将黄梅戏艺术推向一个崭新的高峰，并由此奠定了黄梅戏在中国地方戏曲中的突出地位，开创了黄梅戏发展史上光辉灿烂的“严凤英时代”。

        “黄梅戏之乡”安庆，现有黄梅戏专业剧团11个，拥有中高级以上职称的演员100多名，阵容整齐，实力雄厚，还拥有全国唯一一所专门培养黄梅戏人才的中等专业戏曲学校——安徽省黄梅戏学校。学校设有表演、音乐、舞台美术专业。建校40年来，共培养黄梅戏专业人才1000多名，分配到全国各地，大多成为黄梅戏专业人员队伍中的中坚力量。

        黄梅戏的表演朴实平易，真切自然，其清新新明快的风格，令人赏心悦目和陶醉。黄梅戏的舞台道白与安庆方言为主，唱腔以抒情见长，优美动听。唱腔可分为两大类，一是平调类，常用于大段抒情、叙事，是正本戏中的主要唱调；另一类是花腔，来源于民间歌谣小调，是一些小戏的专用曲32313133353236313431303231363533e78988e69d8331333332616366调。黄梅戏的传统剧目，按照老艺人的说法，有“大戏三十六，小戏二十七”，实际上可达200多个。建国后新创作的黄梅戏剧目更多，主体也更符合时代要求，题材、内容也更丰富多彩。

        黄梅戏这朵艺苑奇葩，正以其旺盛的青春活力，争春斗艳，盛开于祖国的文艺白花园中。

2. 谁能写一篇黄梅戏的作文

        黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。 大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》······黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。黄梅戏如同 百花齐放在艺术的春天里 。这个乡土气息的小姑娘赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

        黄梅戏 好像一条江河，各种音乐素材沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏源头传说是起源于安徽安庆地区：从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’接着，有汇入了 了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐支流，逐渐形成了今天自己独特的风格。用安庆语言歌唱、说白， 被称为“怀腔”或“怀调”。

        黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的 众多优秀剧目也不断推出 有《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》 、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》 。我最喜欢的还要数《女驸马》，是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是民女冯素贞女扮男装冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。片中的冯素贞表演的淋漓精致，那长长的语音声长而悠远。开篇冯素贞诉说着丈夫长期未归心中的思念之情时，唱腔在空气中打着颤儿如泣如诉，她还不时举起衣襟拭泪，让我也不禁悲伤起来。而当冯素贞听说丈夫回来时，高兴的两条袖管都摇摆起来，唱腔欢快轻佻，遮起半边脸以示害羞。在又听说父母因为嫌丈夫穷逼他退婚时，惊吓得一下子做到了地上，动作夸张，让我也不得不赞叹演员们的表演精湛了。

        安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人传承历史·承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂

3. 老张看春晚黄梅戏作文怎么写

        表演者嗓音轻柔音乐优美听给种旷神怡觉我想魅力所吧

        黄梅戏起源早追溯唐代据史料记载早于唐代期黄梅采茶歌盛行经宋代民歌民歌发展、元代杂剧影响逐渐形民间戏曲雏形黄梅县戏风更盛明崇贞间黄梅知县曾维伦《黄梅风教论》十月乡戏记述清道光九别霁林《问花水榭诗集》首竹枝词描述更：云山稻荪太白湖渔波相约今酬社主村村齐唱采茶歌

        黄梅戏优美且悠久传说呀

        我觉现传统戏曲越越受欢迎取代流行歌曲虽流行歌曲确实优点我能忘传统戏曲呀我要用体难发现传统戏曲美妙处所请家我起体传统戏曲优美相信家定

4. 模仿《藏戏》写一篇关于京剧的作文

        京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝.它吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的.京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”.京剧既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏. 京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥.京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

        京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少.他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了.很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行.他们抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

        所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”.

5. 剧种作文800字（先介绍剧种再写听唱的感受

        桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。

        它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。

        它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。

        生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。

        各行当在表演上风格各异。生行：稳健持重，雍容大方。

        如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。

        如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆等。旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。

        如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。净行：雄浑威凛，刚武火爆。

        如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。

        如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。

        如《拾玉镯》的刘媒婆等。上述各行除杂外，均有应工戏。

        如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。

        净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。

        杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。

        桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

6. 关于黄梅戏场面的描写作文300字

        今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。

        “猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看。今天一下课，同学们就拿起吹泡泡的工具玩起来。你看，有的同学歪着头吹，有的同学仰着脸吹，有的跳着笑着追泡泡……那吹出来的肥皂泡泡有的像五彩缤纷的气球往上飘呀飘，有的像身穿彩衣的顽童在空中追逐嬉戏，有的三四个贴在一起像在说悄悄话儿，有的成群结队像空降兵在缓缓飘落……我用吹管蘸了些肥皂水轻轻地吹起来，一下子，管口冒出了一个小彩球，它越来越大，在管口边上转起圈圈，不一会儿，成了一个“大宝葫芦”，可有意思了！我小心翼翼地把“大宝葫芦”放在桌上，再吹了两个小泡泡在它身上，嗬，一只可爱的“米老鼠”“诞生”了！看着自己的“杰作”，我忍不住得意地笑了。

        “猫咬老鼠喽，快跑啊！”我顺声一看，只见晓妤同学的桌上蹲着一只“猫”，它正虎视眈眈地盯着我的“米老鼠”呢！真是无巧不成书，在这关键时刻，只听轻轻一响，这是泡泡破裂的声音！哎，我的“米老鼠”招架不住，“丧生”了。“哎哟，真没出息！”我在心里暗暗怪“米老鼠”。看着晓妤那得意劲，我可不甘示弱，笑嘻嘻地说：“哼！你会吹”猫”，我就不会吹”老虎”啊，咬死你！”我把蘸了肥皂水的吹管往嘴里一塞，瞪着眼睛，鼓起腮帮子，使劲地吹。眼看“老虎”身子越来越大，我可高兴了，“看谁吹的泡泡厉害！”我刚想着，只听“砰”的一声闷响，“老虎”身子爆炸了，真是好事多磨呀！围观的同学不由自主地发出了叹息：“哎呀！真可惜！”“怎么破了呀？”“别急，小心吹。”……我也暗暗安慰自己：“没事，再吹。”我又小心翼翼地吹了起来……

        “丁零零，丁零零……”上课 *** 却不知趣地在这时响了起来，我连忙收起吹泡泡的工具，对晓妤说：“第二节下课再来玩，我一定咬死你的”猫”！”“哈哈哈，奉陪到底！”我们相视一笑，各自回到座位上坐好，精神饱满地准备上第二节课。

7. 描写安徽当地黄梅戏的作文六年级上册四百字

        黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。

        黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

        骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

京剧鉴赏的心得感悟范文

       桂剧是广西壮族自治区地方戏曲剧种之一，原称“桂林戏”、“桂班戏”，属皮黄戏系统。它主要流传于广西桂林、柳州一带“官话”地区，是广西各族人民喜闻乐见的主要地方剧种。由于它的历史与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧有密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的剧种相似。它融合、吸收昆山腔、弋阳腔和乱弹等几种戏曲声腔，形成了以弹腔为主，兼唱高腔、昆腔、吹腔及杂腔小调等五种声腔艺术的剧种。桂剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副净、末净；丑得只分丑和小丑。另有一些跑龙套的下手，统称为“杂”。各行当在表演上风格各异。生行：稳健持重，雍容大方。如《六部大审》的闵爵，《杨衮教枪》的杨衮，《辕门斩子》的杨延昭等。小生：潇洒飘逸，清秀俊雅，武小生则儒雅英武。如《黄鹤楼》的周瑜，《柴房别》的李旦，《枪伞》的蒋世隆等。旦行：或端庄华贵，或倩丽灵巧，佳者唱做兼备，文武俱能。如《桃花教疯》的桃花，《桂枝写状》的李桂枝，《斩三妖》的苏妲己等。净行：雄浑威凛，刚武火爆。如《鸿门宴》的项羽，《芦花荡》的张飞，《司马洗宫》的司马师等。丑行：滑稽而不鄙俗，诙谐而不油滑，轻松自然，恰到好处。如《化子骂相》的孙巧儿，《古董借妻》的张古董，《乙保写状》的何乙保等。桂剧无摇旦专行，摇旦脚色常由副净、丑、夫等行演员兼演，表演重诙谐。如《拾玉镯》的刘媒婆等。上述各行除杂外，均有应工戏。如生，凡老生戏均能饰演；外主演挂白髯的老生戏；末主演桂花（灰）髯的老生戏；小为文小生，主演文戏；武为武小生，主演武戏。旦，凡旦行剧目都能饰演；占多演文戏；贴多演武戏；夫主演老旦戏。净须文武皆能，但侧重于唱功戏；副净戏路类似京剧的架子花脸；末净多饰演不挂髯口的花脸（粑粑脸）角色。（此类角色也可由武小生开脸饰演）丑、副丑原均为文丑，丑主演官衣、褶子戏，副丑主演袍裙、富贵衣戏，后吸收京剧表演，副丑逐步成为专工武戏的武丑。杂为杂角，多演家院、中军一类角色。随着清末“三小戏”的兴盛，桂剧旦行又逐渐细分为正旦、闺门旦、背心旦等。桂剧现行的行当体制仍以生、旦、净、丑为主，在饰演现代剧中的角色时，则多打破行当界限，而以剧中人物性格为依据，由具备相应条件的演员饰演。

        京剧是我国的国粹，在我一年级的时候，爸爸为了让我更了解它，带我到国家大剧院看了一场《穆桂英挂帅》的京剧演出。下面由我来给大家分享京剧鉴赏 心得体会 ，欢迎大家参阅。

        京剧鉴赏心得体会1

        说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，就是电视频道中出现唱京剧的表演者，就赶紧调换频道。因为我们总觉得京剧除了咿咿呀呀之外，很难看懂。可是这次老师组织我们去观看京剧《盘丝洞》，却大大地改变了我对京剧的看法。

        我们来到逸夫大舞台，进入演出大厅。大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。随着剧情的发展，唐僧被蜘蛛精抓去。孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱;蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。那时，我仿佛置身于童话般的世界。我没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙，这样新颖。最终，孙悟空凭着高超的本领打败了蜘蛛精，救出了师父。由此可见，演员扎实的基础。让我想到：台上一分钟，台下十年功。

        落幕了，看完这场京剧，我的感触很深：是呀，一定要让京剧在我们青少年身上继续发扬光大。如果有可能，我一定要成为一名京剧演员。让京剧成为祖国艺术的一颗璀璨耀眼的明珠，为祖国的国萃奉献出自己的一份力量!

        京剧鉴赏心得体会2

        京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演 方法 ，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

        京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

        京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

        京剧是以完整的 故事 情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到 教育 。

        京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

        京剧鉴赏心得体会3

        京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧的大师有很多，如：叶盛兰、谭鑫培、言菊朋……但最著名的要算梅兰芳了。

        梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，出生于京剧世家，8岁开始学京剧，10岁登台演出，1911年梅兰芳名列北京第三名探花。后来他到上海演出，风靡江南，当时有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。回京后，他继续排演了许多新戏，形成独具一格的梅派，被称为梅派大师。1927年被举为京剧四大名旦。

        “九?一八”事变后，梅兰芳迁居上海。他宣扬爱国主义，并把京剧表演艺术和优良品质介绍给了各国人民，因此他成为上世纪中国京剧艺术的 文化 使节。抗战爆发后，日本想借梅兰芳收买人心，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日本演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

        抗战胜利后，梅兰芳曾当选为全国政协常委和人大代表，并任京剧院院长、戏曲研究院院长等职。1961年8月8日在北京去世。他为中国京剧事业做出了巨大贡献。

        京剧鉴赏心得体会4

        京剧是我国主要剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元1790年(清乾隆五十五年)，最早进京的徽戏班是安徽著名的“三庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班进京，合称“四大徽班”。四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、戈阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为了京剧。京剧也称“皮黄”，有“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成，但也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。

        京剧是一种综合性表演艺术，集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达各种不同的思想感情。

        京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净丑四大行当，人物还有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。

        京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧各方面的革新、发展做出了巨大的贡献，这些优秀的演员形成了许多影响很大的流派，如老生谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、王鸿寿，刘鸿声等;武生俞菊笙、李春来、黄月山等;小生程继先、德?如、姜妙香等;旦角陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;老旦龚云甫、李多奎等;净角何桂山、金秀山、裘桂仙、金少山等;丑角萧长华、傅小山等;琴师孙佑臣、梅兰田、徐兰沅等;鼓师杭子和、白登云等。

        京剧真不愧是中国的国粹啊!

        京剧鉴赏心得体会5

        京剧是我国最大的戏曲剧种，它是中华文化历史上一颗璀璨的明珠。以前，我并不了解京剧，只知道京剧是咿咿呀呀唱的，唱腔很难听。我的爷爷却很爱听京剧，不管是去超市还是散步，总是会带着一个专门播放京剧的播放器，津津有味地听京剧。我也经常陪爷爷坐在电视机前，收看精彩的京剧节目。当时我还小，不懂得欣赏京剧，由于听不懂那些唱词，我觉得京剧很枯燥。但是有一件事让我改变了对京剧的看法。

        那是二年级的时候，老师带我们去看了一场京剧演出。这出戏的名字叫《三岔口》，主要讲的是将军焦赞和任堂惠投宿于刘利华夫妇店中，因发生误会，任堂惠与刘利华打了起来，焦赞赶来，说出真相，解除了误会。由于是打戏，戏中有许多高难度动作。看到翻身、劈叉、走边这些动作，我惊讶极了，心想：天哪，他们竟能做出这样难做的动作!听到戏中优美的唱腔，我十分震惊，心想：他们竟可以把这么难唱的唱腔唱得这样字正腔圆，有板有眼!听老师说，这出精彩的戏竟是和我们年龄差不多的同学们演出来的，我又是一阵惊叹：同学们竟可以把京剧演得这样好!俗话说“台上一分钟，台下十年功。”他们在台下一定付出了许许多多的努力，才能在台上演得这样好。我被他们深深地震撼了，这次走近京剧，让我感受到了京剧无限的魅力。

        京剧是我们的国粹，从乾隆时期的徽班进京到现在的戏曲，它已走过了200多年的历史，见证了历史的变迁。它对我们意义重大，是传播中国文化的重要手段。所以我们一定要努力发扬京剧文化，把它传承下去。

       

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