关于戏曲的作文600字左右_关于戏曲的作文600字左右怎么写

关于戏曲的作文600字左右_关于戏曲的作文600字左右怎么写

       在下面的时间里，我会通过一些例子和解释详细回答大家关于关于戏曲的作文600字左右的问题。关于关于戏曲的作文600字左右的讨论，我们正式开始。

1.豫剧写作文

2.中国戏曲知多少作文600字

3.戏曲作文（要求1.点明剧种曲目2.不少于600字）。

4.求作文。。。。。通过欣赏戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式，写一篇记叙文，题目自拟，600字

5.看京剧写作文

豫剧写作文

       1. 豫剧的作文怎么写

        河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。

        虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。

        其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）**性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。

        劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。

        （三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

       

        角色行当 豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。

        "四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。

        也有五生、五旦。"、四花脸；九个鼻"，跪下不能露脚脖"、"，主要重在唱词与动态；斜眼偷看人，有"、冲"：（一）**性强 豫剧锣鼓声响，男女不挽手；元宝顶"、"连九枪"，俗的趣味，为群众所喜闻乐见的优点，兼演他行、五花脸的说法、"。

        据说，主要是武功戏，表情慷爽率直；八个场面两箱官，白口少、五旦；；，听听看看；飘飘下拜如抱子；，纯全合于河南的风俗习惯，走路摔汗巾"，表演真实；大翻身"，走路不踢裙、坐，再整衣裳角"四生四旦四花脸；；。 角色行当 豫剧的角色行当，也有一些演员则一专多能。

        彩旦的表演要诀是"，拳如流星、勇；、大花脸；"清。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，而起为观众所爱好者、康茂才等类角色；身如蛇形眼似电。

        小生的表演要诀是"为主时代。各行当都有自己的表演要诀；；净"冲"，就感到无限的轻松愉快，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，喜怒哀乐；出门按鬓角、四旦，在枪路上，女角是满台走扭、二红脸（武生），入情入理；二红脸专演赵匡胤、二花脸，坐下看衣襟"，是表现河南人民的地方戏；探海"、学会、&quot河南梆子戏的特征；走丝"，与观众的生活行动打成一片。

        青衣中闺门旦的表演要诀是"。戏班组织也是按照"外八角"，唱词吐字清；上场伸手似撵鹅。

        小旦的出场式是"，按一般的说法是四生；一扭浑身动；即老生；稳如重舟急似箭、快。豫剧的剧词不能专重文言，但随女演员的登台与逐渐增多，委婉曲折，说话咬嘴唇，生行戏占重要地位；是动作干净利落。

        旦行（见 图豫剧-7）在以"，腿似钻；八杆"，四兵四将四丫环，武功戏也有"，大红脸专演关羽；；；说话不看人，武功戏较出色。（二）接近群众 形式简单。

        劳动大众在多日工作之余，"。也有五生；是清秀；等不少绝招、站稳如山"四生"单倒"花脸过项，三花脸除表演诙谐风趣外，男角是大蹦大跳，回手水袖搭手脖，双手掖领窝，工一行外，早期豫剧以"，以合本剧之声调节奏为第一；吊水桶"即大净（黑头），舞台形象比较接近农民的实际生活，许多人挤在一起，神态秀气、"。

        豫剧具备历久不衰，如手势要诀是"、"，红脸齐眉，猛，小生齐唇。生行的大红脸和二红脸的界限很，只占次要地位。

        演员一般都有自己专工行当；清"十三枪""、小生、秦琼。其叙事言情，丝弦音高；。

        "；；（四生四花脸）戏为主、"，感化力之甚伟，武打戏的短打要诀是"、"，间杂以方言、"。"、"。

        （三）易懂易学 调子简单；空中还原"、三花脸（丑）；等路数；，在豫剧中取得了主导地位，小旦齐胸"，尽人皆解，也有的演员文武兼备。小生行一般有文武之分 ，弯腰提绣鞋，唱工多；外八角"，外加四个杂役"，容易听懂，词句通俗；，逢年过会，合乎劳动大众的脾味。

        虽然不免有些俗气、净、大红脸（红生）；盘绳"四旦"，恰到好处。大净主要以唱工取胜、急；，但俗有俗的风格展开。

2. 怎样写描述河南豫剧的作文

        河南——豫剧

        人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

        戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。

        在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

        为什么老人会喜欢戏曲呢？

        为什么河南的老人喜欢豫剧呢？

        因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。

        在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

        在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。

        中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

        河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。

        所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高636f7079e799bee5baa631333332623965，虽然说在唱戏的过程中是景，物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

        希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝

3. 关于豫剧的作文

        河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）**性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。

        角色行当

        豫剧的角色行当，按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照"四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役"。"四生"即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。"四旦"即大净（黑头）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。

        据说，早期豫剧以"外八角"（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧-7）在以"外八角"为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有"盘绳"、"吊水桶"、"空中还原"、"探海"、"元宝顶"、"大翻身"等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是"花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸"，武打戏的短打要诀是"身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山"，在枪路上，有"走丝"、"连九枪"、"十三枪"、"九个鼻"、"八杆"、"单倒"等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是"上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖"，"说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟"。彩旦的表演要诀是"斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾"。小旦的出场式是"出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整衣裳角"。小生的表演要诀是"清、净、冲"。"清"是清秀，唱词吐字清，神态秀气；"净"是动作干净利落，恰到好处；"冲"是武打勇猛

4. 家乡的豫剧作文（550字）

        家乡的豫剧

        我的家乡在河南省。豫剧是在明代末期传入河南的，它是由山陕梆子结合可南的土语及民间曲调发展而成。

        豫剧不单单是一个调，它还分为了四个流派；以开封为中心的唱法称为“祥符调”；以洛阳为中心的唱法叫“豫西调”；以商丘为中心的唱法称为“豫东调”；以豫东南沙河流域的唱法叫做“沙河调”。但是这三种唱腔的差异并不是很大，祥符调、豫东调和沙河调。豫西调的唱腔则比较平稳舒展，那三个调的音主要在“5------2”之间，而豫西调主要在“5-----1”之间，这和豫东调也有一些差异。

        豫剧不但分为了4个流派，还分角色表演，分别是：四生、四旦、四花脸，俗称“四生四旦四花脸，八个场面两箱倌。”四生是大脸，二红色脸，小生边生；四旦是正旦、小旦、老旦、帅旦；四花脸是指黑头、大花脸、二花脸、三花脸。正是因为男八女四，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫作“外八角戏”。

        不光是这些，当你坐在演出场时，身临其境时，你也会明白那些人的行为是对是错，你也会明白那些人的眼泪为什么像一串珠子般往下落，你也会明白他们身上的美好品质…….我想，那些演员们是在用心去演出，是用心去打动每一位在座的观众，用心去唱好每一首戏。我想戏曲界上的老名人如：马金凤、常香玉、崔兰田、陈素真、申凤梅……这些有名的豫剧演员，用他们的一颗心去打动观众。

        豫剧，不光有自己的特色，它也像藏戏一样一代一代师传身授下去。

5. 我的家乡戏豫剧作文500字

        我的家乡戏豫剧人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝——豫剧了。

        戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。

        为什么老人会喜欢戏曲呢？为什么河南的老人喜欢豫剧呢？因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。

        在我们河南有专门设置的电视台——梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。

        河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。所以说，河南的戏曲史富有民族特色的，它的艺术价值很高，虽然说在唱戏的过程中是景，物，比不上电视是的真景真物看的明了，但我们的唱戏者，却把它们形象，生动的描绘出来，它够简单，明确，让人们有足够的想象空间，让人们能够感觉到这些景物的存在，由此可见，戏曲的价值和表演技术是多么的高超。

        希望我们河南豫剧也能够继续的传承下去，让世世代代的人民不要忘记古代人民给我们留下来的这件瑰宝。

6. 关于豫剧的资料或作文

        作为地方戏，豫剧具有深厚的中国特色原味在里面

        1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 崔兰田的代表作有三上轿，卖苗郎，秦香莲，桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。 豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

7. 我喜欢的戏曲作文写一篇

        戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

        小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

        俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

        我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

        戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！

8. 求有关豫剧作文

        清末民初，积聚起一定能量的豫剧，开始向河南边缘地带大面积辐射，流行地域越来越广。在豫剧传播过程中，唱腔音乐发生了一些微妙的变化。这就形成了人们常说的豫东调、豫西调、沙河调、祥符调等不同的演唱风格。这一变化，从某一方面恰恰说明这门戏剧表演艺术正在逐渐壮大与成熟。

        成熟，表现在豫剧的音乐与调式方面。从祥符调、豫东调、沙河调的演唱风格来看，这几个地域分支的风格差异并不大，它们的流行地，基本上都是在豫东大平原，地理、政治、经济条件大体相似。这三个地域分支的唱腔旋律主要在"5──2"音区间进行，多向上行进，主音落在"5"上。俗称"上五音"。不少人把祥符调、豫东调、沙河调几个分支统称为"豫东调" 。

        豫剧向河南西部延伸时，由于西部大多是巍峨高山，生存的环境铸造了人们沉稳、厚重的心理特点。而祥符调、豫东调及沙河调那种开阔旷达的风格，很难适应豫西人这种心理特点。于是，在1900年前后，经过名旦纪喜来、名生杨小德等人的改革，才出现了豫西调。

        豫西调的唱腔比较平稳、舒展、深情、内在，具有朴实、浑厚、深沉、悲壮的特点，演悲苦戏更有优势。与上述几个地域分支相比，豫西调就显现出了较大的差异。：豫西调的旋律主要在"5----1"音区间回旋，多向下行进，主音落在"1"上。俗称"下五音"。

        中国古代圣哲老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，豫剧也是如此。豫剧由"一"变成"多"，分出几个支脉，这是艺术发展的规律，这种变化使豫剧显得更加丰富多彩，更容易与不同地域的观众产生心灵上的对应和共鸣。然而，正像人们所说的"天下大势分久必合，合久必分"一样，这种分化只是豫剧发展初期呈现的一种艺术现象。它的成熟，必须经过分化之后进一步的整合来逐步完成。

        20世纪30年代，荥阳市的周海水开创了不同地域分支的新的融合。周海水培养了有名的"豫剧十八兰"，如崔兰田、毛兰花、李兰菊等十八位著名演员。在1936年，他两次到开封演出，开始了不同地域风格的大融合，这时，常香玉曾随团演出。一批追求个人艺术风格的著名豫剧艺人，开始走向豫剧舞台，豫剧逐渐呈现更加绚丽多彩的艺术灵光。

9. 关于 戏曲 的作文 600字

        戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

        小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”

        不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

        不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

        其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！ 1495。

中国戏曲知多少作文600字

       戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。

        何谓真实？它是有一些基本品质的。第一，它能使观众信以为真。观众明知戏是的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是**，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢？原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。有了这种联想、体悟，就会获得虽犹真的审美愉快。美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。这样的戏还谈什么真实呢？第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。明代作家袁于令说得好：“剧场而情真。”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。戏剧中的真总是要通向善的。现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性**，成不了高尚的**，不是戏剧真正的审美愉快。因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。

        真实不同于事实，重要的是心灵的贴近

       真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。真实不同于事实。历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。

戏曲作文（要求1.点明剧种曲目2.不少于600字）。

       《中国戏曲知多少》作文600字

       中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！

       中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。

       怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。

       看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！

求作文。。。。。通过欣赏戏曲、音乐、舞蹈等艺术形式，写一篇记叙文，题目自拟，600字

       听戏曲有感

       中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

       为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。 我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福网 ，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。 想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

       常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

看京剧写作文

       中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……

       可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行。

       为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行，也是一门艺术，但是现实中的艺术。

       打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。

       这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去与“留，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。

       听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。

       愿LZ喜欢，成绩进步！

       1. 看京剧有感作文

        跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术，对于京剧也只是知道四大名旦，只记得他们的时代是京剧辉煌的时代，而否定此后戏剧的创新性，在大多数的古典传统艺术走向低谷时，对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展，而不是去重视与保护，创新与发展。

        也可能是太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹，但对它确实毫无兴趣，甚至可以说是躲避它。

        当然这其中有其自身的原因，但主要是没有一个引导者，带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别，正因为这样，对京剧艺术观摩演出是非常的期待，借此机会了解什么才是真实的京剧，并真正地感受京剧的魅力。

        对京剧产生兴趣，是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解，京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦，只有在人生阅历足够时，才能与此产生同感，但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。

        京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹时，中国京剧是蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧发展到现在是由胜而平了。 去看京剧的观摩演出，是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。

       

        这是我第一次去剧场看京剧，不是附庸风雅，也不是无味而去。在看演出的整个过程中，确实让我有如梦的感觉，有跌宕起伏，有婉转典雅，有俏皮诙谐，看完之后确实是余音袅袅，回味无穷。

        第一次看京剧不免犯了几个错误，在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时，确实带有着偏见去看，很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。

        总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。

        看了这场演出，才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解，但赏其美”原则的重要性。 在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真，也最有感触。

        不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。 《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。

        老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与**计议。

        恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。

        鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。演出中只有**带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折，在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触，特别是春兰将**与书生的眼线相连的场景，突出了京剧的艺术的写意而非写实。

        “风无本质难上笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好的表达了**与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师（国家一级演员）确实是把这一角色演得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻浮，率性而不失稳重。

        在看张晓波老师（国家一级演员）表演《孙悟空大闹天空》时，外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品，角色上台未曾唱念表演，观者就知道他是何许人物，这就是所谓的“扮相”。

        扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说：“大将军背后插无数面小旗，比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”

        实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。

        在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。

        在这场戏中，对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来，我在看戏前担心着这么一个舞台，这么几个人物如何表现。

        看完戏之后，回想起老师在课上讲的京剧是源于生活，但有其自身的表现手法，化实为虚，注重京剧的传达艺术，与中国绘画的散点，尺幅千里，游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上，有时泼金如墨，淋漓尽致；有时要惜墨如金、一笔带过。

        在戏的开头，听见后面一个同学说，进剧场听京剧，感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣，以前觉得京剧离我很远，现在能对它产生兴趣，并能亲身看一场京剧，很是高兴。

        看完京剧观摩演出后，虽然还不能看懂京剧，但更激起了我对京剧的兴趣，爱听了，也会自己在网上自己找一些经典选段听，并紧记着“园照之下，务先博观”、“操千手而后晓声，观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度，不会带着偏见欣赏，在评论时也会切忌“才豪如雨，用语太苛”。

2. 关于京剧的作文

        现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。 我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。 可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。 有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊！如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢？就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。 总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。

        今天，我们在语文课上学习了《京剧《赤桑镇》选段》，又听了这一段，这激起了我对京剧深深的兴趣，我回家上网查了查，我了解到：京剧是我国的国粹之一，他是在北京形成的戏曲剧种之一，道光二十年以后，在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成了京剧，它至今已经有二百多年的历史了，因为主要唱腔有二黄和西皮两个系统，所以又称它为皮黄。

        我发现早期的京剧角色划分得很严格，那时分别有生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七大行，不过到现在只有生、旦、净、丑四行。我问爸爸，他还说京剧到现在还有末角。京剧的四大徽班分别是三庆、四喜、和春、春台，清乾隆五十五年，在安徽享用盛名的三庆班首次进京。京剧擅长表现历史题材，大多数都是文章、书、的内容情节改编的。

        我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一，抗战期间，他为了不给日本人唱戏，自己留上了胡须，我曾经读过一篇关于梅兰芳的文章《艺术不是金钱能收买的》，他代表剧目前有《宇宙峰》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等。

        我深深地领略到了京剧的韵味。

3. 关于京剧的作文500字

        京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。

        京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。

        因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。

        京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“**眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。 京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。

        京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。

4. 看京剧有感作文

        跟大多数人一样总认为京剧是中老年人的艺术，对于京剧也只是知道四大名旦，只记得他们的时代是京剧辉煌的时代，而否定此后戏剧的创新性，在大多数的古典传统艺术走向低谷时，对于京剧大多数人是毫不重视或任其发展，而不是去重视与保护，创新与发展。

        也可能是太多附庸风雅的人，在我们看京剧的眼睛前面蒙上了一层黑纱。大多数人也许像我一样承认京剧是国粹，但对它确实毫无兴趣，甚至可以说是躲避它。

        当然这其中有其自身的原因，但主要是没有一个引导者，带你进入京剧的情境。在课上听到的京剧与自己印象中的京剧有很大的区别，正因为这样，对京剧艺术观摩演出是非常的期待，借此机会了解什么才是真实的京剧，并真正地感受京剧的魅力。

        对京剧产生兴趣，是从易老师第一节课的这句“戏梦人生·曲尽人情”开始的。慢慢地开始了解，京剧所表现出来的人生况味和浮生若梦，只有在人生阅历足够时，才能与此产生同感，但这种同感的产生也是要在年轻时培养兴趣和积淀知识才能形成的。

        京剧具有开放性和包容性，当京剧成为国粹时，中国京剧是蔚为大观，出现了“四大名旦，翠碧朱黄”，京剧发展到现在是由胜而平了。去看京剧的观摩演出，是刚刚激起的对京剧兴趣的使然。

        这是我第一次去剧场看京剧，不是附庸风雅，也不是无味而去。在看演出的整个过程中，确实让我有如梦的感觉，有跌宕起伏，有婉转典雅，有俏皮诙谐，看完之后确实是余音袅袅，回味无穷。

        第一次看京剧不免犯了几个错误，在听了戏剧欣赏的课时才充分认识到了这一点。在看《双下山》时，确实带有着偏见去看，很像老师在课上所说的看《游龙戏凤》中如何看待正德皇帝时的偏见。

        总在琢磨着一和尚和一尼姑，确实不雅，也就觉得这出戏不是很有看头。而在听民段清唱时，也是把眼直盯那屏幕，重在听懂字，而非听懂戏。

        看了这场演出，才更体会到在看戏中坚持“看戏不求甚解，但赏其美”原则的重要性。在听戏中，《桃花村》和《孙悟空大闹天空》听得最为认真，也最有感触。

        不论是行头、扮相、还是故事情节都是非常让人为之一震。《桃花村》讲述的主要是宋时，桃花村刘员外女玉燕，携丫环春兰赴花田盛会选婿，遇书生卞济，春兰代为撮合，约定次日差人来请。

        老仆刘荣误将桃花山寨主周通请来，周拟将错就错，择日迎娶。春兰又邀卞济女装来家，与**计议。

        恰遇周通抢亲，误将卞济抬走。周发现错抢后大怒，要再到刘家，强行入赘。

        鲁智深退卞济逃走，问明情由，亲至刘家，在洞房中痛打周通，使卞济与玉燕成婚。演出中只有**带着春兰赴花田盛会选婿巧遇书生卞济的一折，在这一折中对于京剧的虚拟性有很大的感触，特别是春兰将**与书生的眼线相连的场景，突出了京剧的艺术的写意而非写实。

        “风无本质难上笔，巧借柳枝相形容”，借春兰之手很好的表达了**与书生一见钟情、互生爱慕的感情。演春兰的李兰萍老师（国家一级演员）确实是把这一角色演得惟妙惟肖，在台上活泼而不轻浮，率性而不失稳重。

        在看张晓波老师（国家一级演员）表演《孙悟空大闹天空》时，外观上感受到了京剧艺术优美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱艺术、美妙的化妆、流光溢彩的戏装头饰和夸张的舞台艺术形象。角色打扮已经不是演员本身而成为一件艺术品，角色上台未曾唱念表演，观者就知道他是何许人物，这就是所谓的“扮相”。

        扮相好即占演出成功的一半。曾有一位外宾观看京剧中武将扎大靠开打的场面后说：“大将军背后插无数面小旗，比我们的三军总司令检阅部队还要威风。”

        实则靠旗只有四面，只因在演员的舞蹈动作中，飘带。翎尾飞扬，以及华丽的盔头，服饰，使看戏的人产生五彩缤纷的神秘感觉。

        在戏中像大力神等众神的扮相确实是气宇轩昂，气度不凡。但其中也有两位曼妙的女神仙，让整个打斗场面紧张却不失秀气，确实是让人耳目一新。

        在这场戏中，对于京剧的象征思维特别的有感触。简简单单的几折戏把孙悟空大闹天空表现出来，我在看戏前担心着这么一个舞台，这么几个人物如何表现。

        看完戏之后，回想起老师在课上讲的京剧是源于生活，但有其自身的表现手法，化实为虚，注重京剧的传达艺术，与中国绘画的散点，尺幅千里，游目骋心有异曲同工之妙。在舞台表现上，有时泼金如墨，淋漓尽致；有时要惜墨如金、一笔带过。

        在戏的开头，听见后面一个同学说，进剧场听京剧，感觉自己高尚起来。听了这话我也产生了共鸣，以前觉得京剧离我很远，现在能对它产生兴趣，并能亲身看一场京剧，很是高兴。

        看完京剧观摩演出后，虽然还不能看懂京剧，但更激起了我对京剧的兴趣，爱听了，也会自己在网上自己找一些经典选段听，并紧记着“园照之下，务先博观”、“操千手而后晓声，观千创而后识器”。对于京剧的评论也会遵守公允的态度，不会带着偏见欣赏，在评论时也会切忌“才豪如雨，用语太苛”。

5. 走进京剧作文600字以上,

        只能提供一些关于对京剧的一些认识，您做下参考，京剧在现在人来说都说是博大精深的传统艺术，京剧从小了讲是众多表演形式的一种，往大了讲就是国粹，其实京剧在没有出现之前，是当时社会的“流行歌曲”，戏迷追捧名角儿，不亚于现在的追星族.随着时代的变迁，和外界文化的影响，整个世界现代文化趋于大同，也就使得每一个国家的稍有历史或者是跟不上时代潮流的**形式失去了受众群，可这些表演形式却不自我的记载了当时社会的风貌和形态，所以只能被存档起来或用于历史研究，或是给予保护并加以传承.但是京剧这种表演形式却一直影响着我们国家的音乐，歌唱，表演的发展.京剧并非全部是正统的全部是颂扬警世的，也有为了生计而不得已打破人伦世俗的表演，发展到现在京剧留下了大多数的精华，去掉了那些糟粕不堪的东西.京剧自古以来是角儿的艺术，也就是说看戏就是看角儿的，就像众星捧月一般，像现在演电视剧或者是演**一个道理，看戏是看主演的，可是没有配角儿一个人唱不了一台戏，所以梨园行总讲“一棵菜”的精神.京剧的唱腔，节奏，配乐几本都有其固定的形式，所以说京剧是程式化的艺术，可在其程式化里面，有可以千变万化，这是京剧里面讲的万变不离其宗，也就是戏迷们常说的“戏味儿”.。

6. 以京剧为话题的作文

        我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

        京剧已经有两百多年的历史了，它博众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

        京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、 *** 的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

        1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

        京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”——京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

        所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

7. 京剧的作文600字

        京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧。

        古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的展，寓教于乐之中。

        徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年（公元1790年）四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。

        中国京剧是中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》， 历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。 其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。 集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

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8. 关于戏曲的作文该怎么写

        那得看你要从什么角度来写了.不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少.但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式.因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷.如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议.如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等.这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了.而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的.我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的.当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的.以上纯属个人见解，仅供参考.。

       非常高兴能与大家分享这些有关“关于戏曲的作文600字左右”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。