文学创作职称_文学创作

1.文学创作应该具备哪些特点？

2.高二议论文 :浅谈文学与创作

3.文学创作的两个阶段是什么？

4.如何写出一部好的文学作品？很多人靠的都是这3点……

5.创作的意思

6.写作文学创作

7.文学创作过程简述

　哲学意义上的方法概念,是指研究主体在把握对象的过程中所运用的手段、工具、途径的总和.而研究方法的理论便是方法论.文学理论也有自己的方法体系,也有自己的方法论.　　文学理论的方法体系总的说来包括三个层面,即哲学方法的层面,科学方法的层面,专业方法的层面.　　（1）哲学方法的层面.哲学方法是在总体上把握世界的方法,对于每一个具体学科都具有指导的意义,因此哲学方法是文学理论方法体系的最高层次,也是这一体系的理论基础,它包括理论联系实际的方法,逻辑的与历史的相统一的方法,抽象上升为具体的方法,等等；　　（2）科学方法的层面.这是在自然科学、社会科学和人文学科中逐渐形成的方法,以其横断性和交叉性而为文学理论所吸收和借鉴,它处于中间层次而对文学理论准确地把握研究对象产生不可低估的作用,它包括系统论、控制论、信息论、突变论、耗散结构理论、模糊数学理论等方法；　　（3）专业方法的层面.这是适用于文艺学自身专业特点的特殊方法,其中既有从自身长期的发展过程中自然形成的传统方法,如赏析方法、考证方法、评点方法等,也有从其他学科中移植过来,后来逐步固定下来的方法,这些方法比较具体,也最接近文艺学的研究对象,如社会学方法,心理学方法,文化学方法等.　　这里对于哲学方法和科学方法不准备作专门解释,只就几种常用的专业方法作一些介绍：　　（一）经验方法　　经验方法是我国古代文学理论所用的重要方法,其特点在于凭感受,凭体会,通过鉴赏、体验、玩味而悟出某些道理,在其结论之中包含着大量感悟和猜测的成分,而这一切大都建立在经验的基础上,因此我国许多古代文论家往往本身就是文学家和艺术家.这种经验方法十分注重提炼和遵循法式和规则,以相对固定的理论范式来规范和指导文学创作,并从而建立某种师承和学统,像王昌龄的《诗格》、皎然的《诗式》、司空图的《二十四诗品》、王骥德的《曲律》,直至金圣叹的《读第五才子书法》、《读第六才子书西厢记法》等,都表现出这一理论倾向.它在阐发文学理论时习惯用具象性的说理方法,很少运用以逻辑性见长的推理和演绎方法,而是用比喻、训诂、比附、类推、暗示等手法,如刘勰以人体比喻文章的“风骨”：“辞之待骨,如体之树骸；情之含风,犹形之包气.”（刘勰：《文心雕龙?风骨》.）又如《毛诗序》用训诂手法来说明文学的社会功能：“风者,风也,教也.风以动之,教以化之.”再有,经验方法在提炼和运用概念、范畴时往往体现出素朴的辩证法思想,它所使用的概念范畴许多是相互对应的,在事物内部不同矛盾方面的相互对立和联系之中揭示文学的本质、规律,像文与道、文与质、形与神、风与骨、意与境、情与理等都是如此,而且其运用的概念范畴常常表现一种浑整性,倾向于对事物进行总体把握,例如李渔在《闲情偶寄》中提出的重要概念“结构”就不是我们现在所理解的作为形式因素的“结构”,而是既包括形式,又包括内容的一个浑整的概念.另外,我国古代文论常常取感性化的叙述方式,其中有的方式是诗化的,如论诗诗,有杜甫的《戏为六绝句》、陆游的《论诗诗》、元好问的《论诗三十首》等；有的是散文化的,如随笔、序跋、书信、评点、注释等.　　我国古代文学理论的上述特点有明显的长处,它能够完整地、辩证地把握对象,而不至于在人为的分析解剖之中割裂和肢解对象,它能够从感性层面直接深化到理性的层面,在理解问题时充分发挥主体性,包括灵感、悟性、直觉和才情,避免了抽象的理论推演所造成的刻板和机械.当然它也存在着弱点,如缺乏系统性、体系性,很难形成那种逻辑严密、系统完备的理论体系；它所提出的概念范畴的内涵也不太明确、不太确定,很难作定量分析和科学的验证；其特有的叙述形式也往往造成理论上的模棱两可和含糊不清.总之这种经验方法的长处应当在今天继续得到发扬光大,而其不足之处则有望在现代思维的帮助之下得到扭转和改进.　　（二）社会学方法　　文学的社会学方法的形成由来已久,但是文艺社会学作为一门独立学科的产生却是在近代的事.1800年法国作家斯达尔夫人出版《从社会制度与文学的关系论文学》（中译本名为《论文学》）一书是其标志.该书开了“以文学以外的因素来解释文学”的先例,用斯达尔夫人的话来说,该书旨在“考察宗教、风尚和法律对文学的影响以及文学对宗教、风尚和法律的影响”（斯达尔夫人：《论文学?绪言》.人民文学出版社1986年版.）.来法国学者丹纳提出“种族、环境、时代”三元素说,即以一定种族内在的遗传因素,地理、气候、政治、立法、战争、宗教等外在条件,以及作为后天因素的时代精神来解释文艺的产生和演变.与他们两人同时代的还有圣伯甫、居约、左拉等人就此提出过重要的见解.马克思主义的诞生为文学社会学奠定了一个良好的出发点,马克思、恩格斯虽然没有提出过系统的文学社会学理论,但他们运用辩证唯物主义和历史唯物主义的方法研究文学现象的有关论述却为文学社会学打下了坚实的基础,至今仍然不失其经典意义.其后学梅林、拉法格、普列汉诺夫等人也在这条道路上作出了有益的尝试,取得了重要的成果.　　文学社会学方法的基本要点在于确认文学是一种社会现象,强调文学的两头关联着社会生活,一方面它来自社会生活,受到社会生活的制约,另一方面它又通往社会生活,反过来对社会生活产生影响.因此文学社会学主张将文学放在整个社会生活的大背景前来加以考察,考察社会生活对文学产生什么影响以及如何产生影响,而文学反过来对于社会生活又产生什么影响以及如何产生影响.目前文学社会学的发展极为迅猛,其学科领域不断得到拓展,其学术成果也十分令人瞩目,例如在文艺生产、文艺传播、文艺消费、文艺政策、文艺管理、文艺预测等方面的研究,对于现代社会的优化和发展具有重要的价值,正在受到日益广泛的重视.　　必须指出的是,在文学社会学发展史上经历过重大的曲折和失误,这就提醒我们,在文学社会学的理论研究和实际运用中要谨防庸俗社会学的倾向,切忌将文学现象与社会现象作简单的比附,把物质经济生活对于文学的制约看成直接的决定作用,将文学简单地从属于政治和经济需要,而忽视了文学自身的审美特点和艺术本性,否则将给文学造成灾难性的后果,在这一点上,可以说是殷鉴不远.而当代西方文学社会学将文学理论社会学化、自然科学化的苗头的出现则向我们提出了警示,使我们不能不对此引起重视,即文学理论在吸取社会学的成果和方法时必须守持自己的本位,社会学的研究不能代替文学理论的研究,社会学的方法也不能代替文学理论的方法,文学理论对于文学的社会属性的研究仍然需要与对其审美属性的研究很好地结合起来.　　（三）心理学方法　　德国心理学家冯特于1879年在莱比锡创建了世界上第一个心理学实验室,标志着作为一门独立学科的心理学的诞生.此后,心理学渗透到各个学科,也对文学研究产生了影响,逐步成为一种重要的研究方法.这种方法以文学与心理学的交叉渗透为主要特点,它要借助心理学的原理、原则和范畴来研究文学现象,如心理学根据人的表象运动的规律来研究文学创作中想象和联想的特点和作用；它也要借助心理学所特有的方式、技术和手段来进行文学研究,如用问卷调查、个案测试、数据统计等来研究文学的社会功用和读者群体的价值取向.　　在运用心理学方法时也要避免机械地将心理学的理论搬用于文学研究之中,而忽视文学的社会性质和社会内容的倾向,在现代学术思潮中产生重大影响的弗洛伊德的精神分析学就犯有这样的毛病,他将该学说中的重要范畴如“情结”、“本我”、“力比多”、“升华”等直接搬用于文学研究,得出了索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》、陀斯妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》等作品都是出于作者的“恋母情结”的结论.这显然是武断的、不符合事实的.可见文学心理学方法的运用最好还是要与文学社会学的方法结合起来,才能达致合乎科学的结论.　　（四）形式主义方法　　这是20世纪西方文论中盛行的一种文学研究方法,从俄国形式主义文论到英美新批评派,再到法国结构主义,再到嗣后的解构主义,乃是贯穿本世纪之始终的重要思潮.　　形式主义方法的要点在于强调文学以形式为本位,认为形式并不是内容的附庸,它本身就是独立自足的,并不受到内容的限制,与社会、历史、文化、道德、宗教无关.这种方法以文本为中心,对文本以外的世界、作者和读者存而不论,认为主张从文本以外的因素出发去研究文本只是一种谬见.于是文学的社会属性和社会内容、文学的社会作用、文学发展的社会根源等等,都被排除在这种方法的视野之外.用俄国形式主义文论的代表人物什克洛夫斯基的一句名言来说就是：“艺术永远是独立于生活的,它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗帜的颜色.”（什克洛夫斯基：《文艺散论?沉思和分析》第6页.莫斯科,1961年版.）例如俄国形式主义文论,它强调文学应具有“文学性”,体现“陌生化”原则.所谓“文学性”,“就是使一部作品成其为文学作品的东西”（雅各布森：《最近的俄罗斯诗歌》第11页.布拉格,1921年版.）,它不在内容,而在语言技巧、修辞手法、结构布局等.所谓“陌生化”,就是通过形式因素的强化、重叠、颠倒、浓缩、扭曲、延缓而使文学语言对日常语言产生疏远和变异,从而收到令人耳目一新的效果,正如什克洛夫斯基所说：“艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度”（什克洛夫斯基：《作为技巧的艺术》,《俄国形式主义批评：四篇论文》第12页.内布拉斯加大学出版社,1965年版.）,总之,俄国形式主义文论强调文学的本质在于形式,而文学的魅力在于形式的变化.另外,它还强调对作品进行深入细致的阅读和赏析（也就是所谓“细读”）,从而体会出作品的文字形式的音韵、格律、节奏和意蕴.而新批评派在分析文学作品时吸收了现象学文论的意见,将作品分为五个层面,即（1）声音层面；（2）意义单元；（3）意象和隐喻；（4）象征和象征系统；（5）形式与技巧.这对于传统的“内容－形式”二分法无疑是一个有益的补充.　　形式主义方法强调文学的独立性和特殊性,坚持研究的客观性,重视对于作品形式因素的细致赏析等主张,都有可借鉴之处,但它存在着非历史主义的缺陷,最好的办法仍然是将它与社会学方法、心理学方法以及其他方法结合起来.　　（五）比较文学方法　　比较文学方法的理论渊源可以追溯到古罗马,古罗马人强调摹仿古希腊人,罗马重要作家维吉尔、奥维德等人的作品大都是对于希腊文学的摹仿,因此在古罗马文论家贺拉斯、麦克罗皮斯的论著中,都主张将维吉尔、奥维德等人的作品与其希腊原作加以比较,揭示其摹仿之处和从属关系.这里已经包含着比较文学的萌芽.近代以来,受到其他一些学科比较方法（如“比较解剖学”、“比较语言学”）的影响,比较文学作为一种重要的文学研究方法终于形成,法国人诺埃尔和拉普拉斯于1816年出版了一部文学作品选集,题名为《比较文学教程》,这是“比较文学”这一名称的首次出现.　　比较文学旨在对于跨国家、跨地区的两个或两个以上的文学现象进行对比或类比研究,从其同中有异、异中有同的复杂关系中界定出各自的特点,寻求共同发展的途径.在比较文学中影响较大的两个派别是注重影响研究（交叉研究）的法国学派和注重平行研究的美国学派.　　法国学派的研究方法比较严谨,同时也比较拘泥,它往往将研究范围限于同一文化系统之内,而且限于存在着直接接触和事实联系的不同国家、地区的文学现象,它在研究方法上崇尚实证和考据,带有较强的实证主义倾向.法国学者基亚在《比较文学》一书中的这一段话可以昭示其宗旨：“比较文学是国际间的文学关系史,比较文学家跨越语言或民族的界限,注视着两国或几国文学之间主题、书籍、情感之交流.”（基亚：《比较文学》,《比较文学研究译文集》第79－80页.上海译文出版社1985年版.）这就开启了影响研究的方法论.例如通过实证考据研究元人李行道的杂剧《包待制智赚灰阑记》的创作受到佛经、可兰经、圣经的影响,而该剧又影响了后来布莱希特的剧作《高加索灰阑记》,便是用影响研究方法的一例.法国学派有时陷于对比较对象之间事实联系的烦琐考证,而忽视对于文学现象的美学分析,特别是囿于欧洲文化系统的狭小范围内讨论问题,并且将法国视为欧洲文学的中心和辐射源,存在着欧洲中心论的倾向,因此存在着局限性.　　美国学派就是在否定法国学派上述局限性的基础上,在二次大战以后异军突起的,它主张对于文学进行跨文化和跨学科的研究,特别是注重对于无实际接触、无事实联系的文学现象的研究.如果说法国学派是以比较对象之间的实际联系为研究的出发点的话,那么美国学派则以比较对象所包含的问题为研究的出发点,正像奥尔德里奇所说,该学派注意的是“两部没有必然关联的作品之间在风格、结构、语气或观念上所表现的类同现象”.（奥尔德里奇：《比较文学论文选集》,《比较文学研究译文集》第17页.上海译文出版社1985年版.）美国学派与法国学派的另一个不同之处在于它不仅寻找比较对象之间的共同之处,而且也寻找它们的不同之处.总之,这一派别强调平行和对照,以问题为中心,对众多的文学问题以及相关的知识和信仰问题进行广泛的研究.值得重视的是,这一学派打破了法国学派的欧洲中心论,力图勾划出一幅世界文学发展的总体图景,特别是有人开始认识到中国文学在世界文学中所占据的重要地位,认为只有把欧美文学与中国文学结合起来加以理解和思考时,才能真正解决重大的理论问题.这无疑代表了比较文学的一种积极的方向.　　目前我国的比较文学研究正在蓬勃展开,取得了许多重要的成果,在研究方法上也许多拓展和创新,甚至有人提出建立比较文学的“中国学派”的问题,总之,在我国比较文学的前景是美好的.　　总之,上述几种文学研究方法具有各自的理论背景和操作原则,在把握文学的本质和规律时形成了特有的角度和途径,显示出自己的优长之处,同时它们又是相辅相成、殊途同归的,在文学研究和文学理论的建设方面都作出了应有的贡献.因此都值得重视,值得借鉴和吸取,而在具体操作中最佳的选择是对其加以融会贯通和综合利用.

文学创作应该具备哪些特点？

文学创作的价值追求可以归纳为真、善、美以及它们的统一。

首先，文学作为认识活动，以内在尺度创造艺术真实，其要点是求“真”，体现为“历史理性”。在创作过程中，创作者以真实的社会现象和人物为依据，通过艺术的手法再现或者表现生活，追求描绘出真实的、具有生命力的作品。这种对真实的追求不仅要求作品的内容符合特定时代背景和事物发展的基本规律，还要求作品蕴含真挚的情感和对现实生活的深刻理解。

其次，作为审美活动，文学创作情感的评价对象，其核心是尚“善”，体现为“人文关怀”。优秀的文学作品不仅表达创作者的独特情感，同时也传递着他对社会、对人生的关注与思考。这种人文关怀可以激发读者的共鸣，引领他们追求美的境界。

最后，“美”是文学创造的价值追求之一。在形式上，文学作品需要创造美的境界，这种境界往往通过艺术真实“造形”实现。在内容上，优秀的文艺作品应当能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风，呈现出时代精神。

总的来说，文学创作的价值追求真、善、美的统一，这也是其区别于其他社会活动的重要标志。

高二议论文 :浅谈文学与创作

引人入胜的情节

好的文学作品应该有一个有趣的情节，引人入胜。这可以是一个令人震惊的转折，一个独特的设定或一个引人入胜的角色。

生动的语言

口语化的语言可以使读者更轻松地理解和跟随故事。生动的描写可以帮助读者感受到作品的气氛和情感。

好的人物

作品中的角色应该是有趣和复杂的。他们的行为和决策应该是合理的，并且可以让读者产生共鸣。

主题的探索

好的文学作品可以探索深刻的主题，例如爱情、亲情、权力、自由等。这些主题可以让读者思考，并使作品具有持久的价值。

吸引读者的开始和结尾

一个好的文学作品应该有一个引人入胜的开始和一个令人难忘的结尾。这可以是一个惊人的揭示或一个情感上的高潮。

引言

引入故事的主要角色，场景和情境。

发展情节

逐步展开故事的情节，描写角色的情感和决

主题的探索

探索深刻的主题，例如爱、亲情、权力、自由等。

结论

通过一个令人难忘的结尾，强调故事的主题和角色的变化。

在文学作品中，好的情节、生动的语言、有趣的角色、深刻的主题以及令人难忘的开始和结尾，都是吸引读者的要素。

文学创作的两个阶段是什么？

大家都有写作文的经历，对作文很是熟悉吧，特别是应用极广的议论文，议论文的语言必须准确、鲜明、严密、有针对性。怎么样才能写出优秀的议论文呢？以下是我收集整理的高二议论文 :浅谈文学与创作，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　文学创作是高尚的精神创造活动，也是异常艰难的个体劳动过程，有其独特的规律性。因此，“生活”要以“浇花”的优良传统为主，尊重人才多彩绚丽的艺术实践，努力为才子创造一个宽松、和谐的思想氛围和环境。

　文学是语言的艺术，即用语言来创造艺术形象，以反映现实的一种艺术形式。文学作品描写的主体对象是现实生活，更确切地说是人。文学是通过具体感情的艺术形象，来表现反映现实。文学是形象思维，是语言的艺术，顾名思义：写作的基层工作即是深厚的语言文学知识和过硬的文字表达能力的锤炼。文学语言的主要特点：一是，形象思维；二是，含蓄性。即要使文字精炼含蓄、细墨丰容；又要使读者有亲临其境，渐入佳境之感。有鉴于此，在创作时，应当力求运用简洁、生动、传神的文字，来营造惊心动魄的波澜，从而精心的构建自己的文学作品。

　文学作品与精确的语言文字时常无法分离。语言文字与作品的关系，好比直观的物体与漂亮的外表。外表的华丽往往会直接影响到物体的气质和风度，乃至整体的舞台形象效果。换而言之，语言文字是作品形体的一件羽衣。语言文字的精粗、优劣，往往会影响到作品的风格、品位、意境以及艺术魅力。生动、传神、鲜活而富有灵气的语言文字，自然会使作品大为增色，反之，意然！

　文学作品与语言文字的功力艺术修养密切相关。驾驭语言文字的能力，往往取决于作者自身艺术修养深厚浅薄的程度。艺术修养不仅仅是学识与相关艺术知识的.积累，更是一种在审美范畴内感悟的能力，确切地说，艺术的生命影动的音符。大凡有志青年对艺术形式的直觉，实际上是以生命本体认识论去拥抱，感知外在客体世界。简而言之，艺术修养与生命意识，人生感悟息息相关，其更能体现自身的学识、文化素养的整体实力水平。

　“临渊羡鱼，不如退而结网”，你应当注意其基本功的修炼……“阳气发处金石可透，精神一到何事不成。”功到自然成，重在基本功：一，博览群书，广涉中外名著，潜移默化如“积学以储宝”，要细细品味，读有所思，读有所悟，读有所得；二，以的热枕去投入生活，处处留心皆学问，学会留心生活，储幽探微，捕捉时代脉搏，探拮生活中闪光的细节。三，对于初习者，要勤动手，动笔，养成读书，作摘录的习惯。究言“熟能生巧”亦如说“读书破万卷，下笔有如神。

　真正的文学作品，好的开头是成功的一半。犹如全文的序幕，既要抓住读者之心，又要定下全文基调，一篇之妙在于落句吗？因此，好的开头，如朝霞开曙，花苞含露欲放，由此引人入胜，叫人一见钟情，好的结尾，有如咀嚼干果，品尝香茗，令人回味再三，留下美的想像空间；卒章显其志，当然也有些大手笔，结尾一言九鼎，笔力千钧，郑地可做金石之声。读之令人满气迥肠，热血沸腾，令人拍案叫绝。

　文学作品的视角与新颖的构思异常重要。旷世天才，我国宋代的文学大师苏东坡诗云“横看成林侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗丰富的意蕴哲理显而易见，可以说一语道破了观察生活的，视角效应的天机……

如何写出一部好的文学作品？很多人靠的都是这3点……

文学创作的过程主要有三大阶段：文学创作的发生阶段、文学创作阶段的构思阶段、文学创作阶段的物化阶段。

之所以要进行这篇散文的创作，主要是因为之前在脑中有了“材料的储备”。文学创作材料是指作者由省有生以来从社会生活中有意接受或无意获得的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激或信息。文学创造材料的来源只有一个：客观的社会生活，依赖作家的生活积累，扎实的生活基础。

而获得这些材料储备的途径有：按照作家精神专注的倾向和程度而划分，可分为又以获取和无意获取；安作家获取的渠道来划分，可分为实践获取和书本获取。我脑中的储备就是之前所看的一些文章。

当然，还有“艺术发现”：

艺术发现就是艺术家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美倾向对外在事物进行观察和审视时所得到的一种独特感知。艺术发现也有一些特别的心理特征。

艺术发现是作家心灵的蓦然领悟、艺术发现是作家独特眼光和非凡观察力的凝念体现着深层的心理内容、艺术发现是外在事物某一突出之点与作家个人内心体验的契合、艺术发现并不改变原来的事物，而是在自己的知觉中出现一个新的创造物，总之艺术发现是种寻求事物或现象间同中之异或异中之同间的一种心理机制。

创作的意思

文/爱读书的易先生

图/网络

文学作品一般分为两类，一是传统文学，也就是老一辈作家呕心沥血创作出的佳作，作品大多都是反映当时社会的现状，以及个人命运与时代背景相结合的产物。

二是如今最盛行的网络文学，凡事在网络上进行传播的图文，都称之为网络文学，大多传播的都是创作者的对每件事物发生所产生的观点，也可以说是碎片化文学。

不管是哪一种文学，都需要一手好文笔，然后写出佳作，那么如何写出好的文学作品呢？笔者拙见：

（1）经历

但凡是文笔好的人，写作有名气的人，他们的经历都会不同于常人；如诺奖获得者莫言，大多数人只看到了他头上的诺奖光环，但殊不知这位文学巨匠也有一段心酸史，他童年吃过的苦毫不亚于高尔基《童年》里的阿廖沙，其作品《卖》就可以反映他童年哭囧……

但也正是这钟不一般，才成了他作品的与众不同；同时，也成就了自己。所以，好作品的基础是经历。

（2）阅历

也许你童年过得安逸，没有太多的苦难和辛酸史，那么对“经历”一词而言就会感触不大，甚至是谈不上经历；虽没有能让自己刻骨铭心的经历，但我们可以创造阅历，丰富的阅历可以弥补经历上的缺乏，让你的阅历连同经历助你完成大作，获取阅历的最简单、最有效的方法就是多看看、多出去走走，这里的“走走”是闯荡，是拼搏，是一段感动自己的故事。

一段感动自己的故事，势必也会感动读者。

（3）故事

有时候我们的经历和阅历都不是那么的丰富，这时可以去多听听别人的故事；你会发现许多大家的作品都是以故事为泉源，而这个故事大多都是别人的故事，如余华的作品，听了老人一下午的故事，然后《活着》就出世了。

又如新起之秀毛不易所说：“我的许多作品里的故事都不是我的经历，而是别人的故事”。所以，对于创作而言，你所创作的作品未必就是你所经历的，也许他人故事更适合创作呢？每个人都是独立的个体，都有一段不平凡的经历和故事，随便挑出一段都可以感动很多人。

正如荀子所言：“君子性非异也，善于物也”。收集他人的故事作为创作素材，也不失为一种上上之策。

因此，拥有丰富的经历和阅历，多听他人的故事，那么你将会你有料可写，同时，也是你创作出一部优秀的文学作品的基础。

写作文学创作

创作的意思是指通过自己的思维和创意创造出新的作品或想法，可以包括文学、艺术、音乐、设计等各个领域。

一、创作的概述

创作是人类独有的能力和行为，通过表达个体的情感、思想和审美观点，创造出具有艺术性、创新性和独特性的作品。创作可以涉及到多个领域和形式，包括文学作品、艺术作品、音乐作品、设计作品等。

二、创作的类型与特点

1.文学创作：文学创作是指创作文学作品，包括、诗歌、散文等。文学作品通过语言表达思想、情感和想象力，具有丰富的内涵和艺术性。

2.艺术创作：艺术创作是指创作美术作品、雕塑作品、摄影作品等。艺术创作通过形式、色彩、造型等表达艺术家的审美观点和情感体验，展现独特的艺术风格。

3.音乐创作：音乐创作是指创作音乐作品，包括作曲、编曲、演奏等。音乐创作通过音符的组合和演奏技巧，表达艺术家对音乐的理解和情感体验。

4.设计创作：设计创作是指创作设计作品，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。设计创作通过形式、功能和美学原则，解决实际问题并展现独特的设计风格。

三、创作的过程与技巧

1.激发创意：创作的第一步是激发创意，可以通过观察、思考、阅读、旅行等方式，汲取灵感和积累素材。

2.规划构思：在创作之前，要进行构思和规划，确定作品的主题、结构、风格等。这个阶段可以进行头脑风暴、草图绘制、故事情节构建等。

3.实施创作：根据构思的方向和目标，开始实施创作。这个过程中需要选择合适的表现方式、运用技巧和工具，将创意转化为实际作品。

4.修改完善：创作完成后，需要进行修改和完善。可以通过反复审查、修正错误和改进细节，使作品更加完整和精致。

四、创作的意义与价值

1.个人表达：创作是个人情感和思想的表达途径，可以帮助人们表达内心的真实感受、思考和体验。

2.文化传承：创作是文化传承的重要方式，通过创作作品，可以传播和保护各个民族和社群的文化遗产。

3.创新发展：创作是推动社会进步和创新发展的力量，通过创作新颖的作品和想法，可以促进社会的艺术、科技和文化的发展。

4.满足审美需求：创作的作品能够满足人们对美的追求和审美享受，提供精神上的愉悦和满足。

文学创作过程简述

1. 作文：什么是文学创作

什么是文学创作

1、自始至终的形象运动。

处于创作状态的作家，头脑总是处在对应接不暇、千变万化的形象的分化组合中，始终都是思索着、体验着、创造着具体的感性形象。俄国著名作家冈察洛夫这样描述他创作中的形象运动：“……创作仍在脑子里进行着，人物就不让我安宁，总是纠缠不休，做出各种姿态，我听得见他们谈话的片段——愿上帝宽恕，我常常感到，这都不是我凭空虚构出来的，而是在我周围的空间活动着的，我要做的只是观察和思索而已。

2、形象思维的主要运作方式是艺术想象。

形象思维中的艺术想象主要是幻想和联想。联想是指由当前感知的事物回想起其他事物，幻想也不是完全虚幻的空想，而是以记忆表象为基础，包含着更多的情感和愿望因素。艺术想象中的联想和幻想是罗织在一起的，联想中有幻想，幻想中有联想。这种创造性的艺术想象，既显示了作者巨大的创造力，又大大增强了作品的艺术感染力。

3、情感活动的复杂交织。

形象思维进入作者的头脑当中，并不是一个单纯的逻辑运思过程，而是整个心灵全面激活和积极投入的过程，在这一过程中，包含着一系列复杂的心理活动，不仅有认识，还有感知，想象，情感和意志。

2. 如何进行文学创作

其实问题不在于是写成还是剧本。

仅从内容构建来说，按照你说的问题，我认为你缺少的是一个切实可行的故事大纲。所以，你需要构建一个完整的故事大纲，把整个故事在主要矛盾影响下的一系列连续性或者非连续性但相互影响的列出来，确定好整个故事的流程，背景。

然后就是一步步在这个骨架上搭建血肉。你说的想象力丰富但不知如何表达这是新人创作的常见问题。

原因在于欠缺实践，欠缺描写文字的锻炼。解决的方法就是多练，多写。

先模仿，再运用，最后注入自己的风格。可以给你一个参考的练习模式。

看到生活中的一个场景，马上动笔描写，试着用最简练的文字把场景中的特点再现出来。比方说，你看到一群马，你该如何描写，能让读者读完马上就能从这一群马中找到你所描写的那一匹？这就是情景的描写锻炼。

等到你能够熟练掌握，就可以把你脑海中所想像的场面按照前面的原则描写出来。至于你说的故事情节推进太快，这就是你对故事脉络的控制能力了，这都是需要锻炼的，一条原则，穷则变，变则通。

所谓文似看山不喜平，要学会使用合理的意外。这样故事情节自然就跌宕起伏了，也自然会被拓深。

跟你说了这么多，希望你能有所吸收，主要还是希望你能在文学创作上有所作为。现在的创作，太多不靠谱的东西。

希望你能有所突破。

3. 简述第一个十年文学创作上的特点

：用白话文创作突出思想启蒙的作用先锋.这些有强烈的现实关照性，凸显新文学革命提倡的人道主义精神.例如：问题.代表作品：冰心《斯人独憔悴》、《超人》；庐隐《海滨故人》《灵魂可以卖么》等.王统照《山雨》叶绍钧：隔膜》《城中》等5个短篇集《倪焕之》是其唯一长篇，显示现实主义趋向，被誉为“扛鼎的工作”. 许地山：《命命鸟》《商人妇》《醍醐天女》《缀网劳蛛》；中篇《玉官》（1939） 1949发表的《春桃》和1940发表的《铁鱼的鳃》标志着许地山创作的转向. 2、乡土：乡土家：许杰、王鲁彦、王任叔、许钦文、徐玉诺、台静农、彭佳煌、黎锦明、废名、蹇先艾等. 许杰是那时“成绩最多的描写农民生活的作家”，最长的《惨雾》是那时候一篇杰出的作品. 第三章 20年代（二） 鲁迅是中国现代的奠基人，在创造方面取得很高成就.代表作： 1、散文诗集《野草》，回忆散文集《朝花夕拾》 2、短篇集《呐喊》《彷徨》是中国现代的艺术高峰，在思想和艺术方面都对中国现代的形成、成熟和发展产生了巨大而深远的影响： （1）在创作方法上，鲁迅开辟了许多创作方法的源头：《孔乙己》《明天》《阿Q正传》《祝福》《离婚》等作品，显示了清醒的现实主义特点；《狂人日记》《长明灯》则是现实主义与象征主义相结合的优秀之作；《肥皂》《白光》等对人物潜意识的描摹，带有心理剖析的色彩；在鲁迅中，还“常常回响着两种或两种以上不同的声音”，成为“复调”. （2）在艺术表现上也有多方面创造： 在艺术风格上，显示了多样化的特点：鲁迅作品在整体上注重白描，但也有出色的抒情（如《伤逝》《孤独者》等）和杰出的讽刺（如《高老头》《肥皂》等），以及荡漾着乡情和乡风的乡土（如《故乡》《风波》等）. 在格式上，鲁迅是“创造‘新形式’的先锋”，他的“几乎一篇有一篇的形式”.《狂人日记》用第一人称的主人公独语自白的叙述方式；《孔乙己》通过截取人物生平片段来概括人的一生；《药》从中途起笔；《离婚》则主要写了船上和尉来老家的这两个场面. 在表现手法上：严格依据表达的主题和塑造人物的性格的需要设置和提炼情节，使之有严谨、凝练、蕴藉深厚的特点. 在塑造人物方面，用“杂取种种人，合成一个”的办法，还特别注重将人物摆在一定的环境中来加以表现. 鲁迅的艺术上一方面大胆借鉴了西洋的表现手法，另一方面有融合了中国传统的长处，从而创造了中国现代的新形式.鲁迅的以其深刻的思想和精湛的艺术，深远的影响着中国现代以至整个新文学的发展. 3、《狂人日记》是中国现代文学史上第一篇白话文，1918年5月发表于《新青年》，标志着“五四”新文学创作的开端. 4、《阿Q正传》，最早被介绍到世界上的中国现代. 对阿Q形象的基本特征问题，学术界曾长期有争论，目前学术界趋向于认为阿Q是一个落后不觉悟、带有态的农民形象： （1）阿Q首先是一个被剥夺得一无所有的贫苦农民； （2）阿Q的不觉悟，更突出的表现在他对革命的态度和认识上； （3）阿Q最突出的特点他的精神胜利法. 《阿Q正传》具有广泛的社会意义，它画出了国人的灵魂，暴露了国民的弱点，达到了“揭出病苦，引起疗救的注意”的效果. 5、《故事新编》，历史写法上有“博考文献，言必有据”和“只取一点因由，随意点染，铺成一篇”这两大类型.写作上的鲜明特点： 1）依据古籍和容纳现代； 2）不是“将古人写得更死”，而是将古人写活； 3）运用“油滑”的手段，在穿插性的喜剧人物身上，赋予现代化的细节，为借古讽今服务. 第四章 20年代新诗 1、1917年《新青年》刊出胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作. 2、初期白话新诗勇于尝试：周作人受法国象征派诗人波特莱尔散文诗的影响，写出了被胡适称为“新诗中的第一首杰作”的《小河》（1912年2月），具有象征意味；刘半农《瓦釜集》用江阴方言创作的民歌体新诗；刘大白《旧梦》中的《卖不谣》《田主来》具有古乐府民歌的特点. 3、当时新诗创作的主要流派： （1）人生派：文学研究会以《诗》《月报》《文学周报》等为阵地，聚集了风格相近的诗人群，致力于新诗探索. 代表作：1922年6月，朱自清、俞平伯、周作人、刘延陵、徐玉诺、郭绍虞、叶绍钧、郑振铎等8位诗人出版诗合集《雪朝》. 艺术主张：承袭初期白话诗人关注现实、表同情于下层平民的写实主义精神，反对贵族文学，提出“血和泪的文学”的口号，直面普通民众的不幸人生.在诗中或鞭挞现实，或同情底层社会不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，真正做到了“为人生”. （2）浪漫派：20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人接受西方浪漫主义诗人的影响. 20年代新诗 1、1917年《新青年》刊出胡适《白话诗八首》，是最初公开发表的新诗尝试之作. 2、初期白话新诗勇于尝试：周作人受法国象征派诗人波特莱尔散文诗的影响，写出了被胡适称为“新诗中的第一首杰作”的《小河》。

4. 应用写作与文学创作有什么不同

文学写作的材料一般都是经过作者主观加工，将现实生活中的或夸张、或扭曲、或多事拼为一事.如描写人物时，往往将几个人的性格特征集中在一个人身上.甚至有时从妖魔鬼怪的角度来反映内心思想，达到突出的效果，是运用形象思维，以生动鲜明乃至栩栩如生的典型形象来表达自己的思想.如果说文学写作的客观事物和风格都经过艺术加工，讲究的是艺术真实，那么应用写作所反映的事理则应是准确、真实、科学的事理，遵守的是事实真实的原则.在应用写作中，材料都是经过证明的或为大众所普遍认可的事实，需要实验，需要调查，需要统计的讲不得一点牵强，不允许添枝加叶，即使是合理的想象也是应用写作的大忌.应用文所反映的是不仅是真有其事，而且连事实的大小、多少、程度、范围甚至细节都必须确凿无误，保证真实准确.另一方面，应用写作的材料同样要求时效性.可以说应用写作主要是运用逻辑思维，用真实的事实和道理，包括统计数字和图表来反映问题，解决问题.。

文学创作过程分为三部分:创作动因，艺术构思和语言呈现。创作动因是指作家生活体验经验积累到一定程度时产生的创作内驱力，艺术构思是指作家运用艺术概括手段塑造艺术形象，构造故事情节，形成完整的艺术世界的过程，语言呈现是作家将构思成熟的艺术形象用语言表达出来的过程。而创作动因分为创作动机个创作冲动。艺术构思的主要手段是艺术概括，即将选定的材料进行艺术加工使它成为艺术形象的过程，是生活素材上升为艺术形象的过程。在这个过程中，常常使用三个方法:艺术综合，艺术简化和艺术变形。艺术综合是把选定的材料进行重新组合形成完整艺术形象，艺术简化是对素材进行简化处理，艺术变形是作家有意将描写对象用不同于生活常态的形式表现出来，以达到某种艺术效果。在语言呈现上，要让作品“不隔”，语言就要恰如其分，富有表现力，追求独创性。