中国戏曲作文400字_中国戏曲作文400字左右

中国戏曲作文400字_中国戏曲作文400字左右

       很高兴能够参与这个中国戏曲作文400字问题集合的解答工作。我将根据自己的知识和经验，为每个问题提供准确而有用的回答，并尽量满足大家的需求。

1.介绍一个地方的剧种作文400

2.写万载傩舞的作文400字

3.梅兰芳一唱走红为主题写作文

4.梅兰芳材料分析写作文

5.家庭控烟趣事400字的精选作文

介绍一个地方的剧种作文400

       豫剧；豫剧是我国梆子腔剧种中重要的一支。其最早的文字记载见于乾隆十年（1745年）编纂的《杞县志》卷七《风土风俗》篇，清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。 初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。　 评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北，长城内外都有。评剧产生于河北东部的滦县农村，1910年左右，形成于河北唐山一带。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。评剧的唱腔属板腔体，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。音乐曲调，流畅自然，它的板式结构分为尖板、搭调、大安板、慢板、小安板、三捶、倒板、垛板。流水板、并有反调。伴奏以板胡为主，打击乐器与京剧大体相同。河北梆子；　河北的地方戏曲剧种之一。解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。河北梆子大约诞生于1820---1850年之间。河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。

写万载傩舞的作文400字

       虽然简介很多，这是罗氏版本。

       汉调二黄是门综合表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体、通过程式的表演手段叙演故事情节，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐"等情感。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。流行于汉水一带，是陕西仅次于秦腔的大型剧种。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

        历史沿革

        汉调二黄系秦中古调戏曲声腔，故称西秦腔、西曲、二黄等，起源于古都长安。明末传入汉水一带。据府县志记载：清初（1662--1735）安康、石泉、紫阳、旬阳等县多兴建庙宇戏楼，有“演戏”“作乐报赛”活动。乾隆至道光（1736--1850）百余年间，外省移民大量涌入陕南，兴安府、县“农商聚兴、祭祀日盛、春祭秋报、戏会梨园、娱神娱人“。庙会演出越来越多，一年四季不断。已有戏楼和草台不敷应用，百余座庙宇戏楼、会馆戏楼接踵新建。规模精伟，显示了当地经济水平及外省商帮的雄厚财力。融祭祀、观剧、集市贸易于一体，万人趋之若鹫，蔚然成风。一直延续到解放后，每个时期都人才辈出、成绩斐然。

       对安康汉调二黄传播起决定作用的有以下几方面力量：

       清嘉庆中叶（1805年），紫阳县蒿坪河川道平坦、土地富饶，茶、桑、榨油业大兴，农贸两旺。由紫阳县汝河迁居蒿坪的杨氏大家，为蒿坪首富。杨家六世景泰、履泰兄弟二人酷爱戏曲二黄，就近招生，外请名师授徒，在院内修建戏楼，置办戏衣。后支持义子杨金年开办“鸿”、“来”二科班。此后150年间不间断开“永”、“清”、“长”、“福”、“天”、“九”、“协”、“安”、“荣”、“旭”、“玉”、“胜”等字派科班，一直延续到解放后前。

       继蒿坪河办班的60年之后，约清咸丰十年(1860)左右，湖北名伶范仁宝领“祥瑞班”西进安康，初于城内三义庙(今汉滨高中)设围售艺。该班行当齐全，阵容强实。开办“瑞”、“彩”、“方”、“盛”等科班多年间，后多活动于陕南汉水流域各地。对安康(中路)流派的汉调二黄的形成、普及、传播起过决定性作用。此时，陕南汉水流域的班社如雨后春笋，遍地发芽。

       到了1920年，安康城成立的两个班社对延承汉调二黄起到很大作用。一是安康艺人凌成佑成立的“二黄同心社”，在安康鲁班庙设园营业。二是城区李宏有、黄党兴艺人领班成立的“西关二黄自乐社”，在汉江茶楼（现新华书店）演出。两班社艺人云集，演出繁多。

       建国后政府对汉调二黄的支持再一次改变了它的命运。1950年12月，县人民政府派文化馆干部杨明灿、张乾寿协助整顿文艺团体，为了加强力量将“二黄同心社”与“西关二黄自乐社”合并，成立了安康人民剧院。1952年省政府拨款扶持安康汉调二黄事业，人民剧院属专署领导。派杨明灿、王道中、黄贤明、余书棋、虞竹坪等新文艺工作者进入该院开展“改人、改制、改戏”的民主改革运动。开展扫盲运动，组织人员把口传几百年的戏本、唱腔用文字曲谱的形式记录下来，并组织艺人学习文化知识，旧时代的艺人们在知识的培养下变成了新型的文艺工作者。创作排演了很多适应新社会的新剧目，并在省上累次获奖，受到各级领导的极大重视。1956年3月17日安康人民剧院经省文化厅批准为国营剧团，“人民剧院”报请更名为“安康汉剧团”。

       与此同时，全省部分地、县政府分别在商洛、汉中、西安、成阳等地召集失散艺人设立了一批专业汉剧团。安康各县也组织艺人成立了汉剧团，并且招收青年艺徒跟班学艺。省戏校1959年专门设立了汉剧班， 这批学员1964年毕业之后，分配到安康汉剧团工作，自此安康汉剧界行当齐全、人才济济、演员阵容庞大。演出很多经典剧目。到了“文化大革命”全省很多演出团体受到冲击，几乎损失殆尽。打倒“四人帮”后，又在安康、汉中、商洛三地陆续恢复了一批专业剧团，一度使汉调二黄重现复兴景象。

       安康全市解放后至上世纪90年代，演出剧目约730余部、其中传统剧目473部、现代剧168部、歌剧话剧89部。获中、省、市各种奖项165人次。从业人员千人以上。由于安康政府对汉调二黄的一贯支持，加之以王道中为代表的管理者们在艺术上的努力，因此取得的成绩超过了全省其它汉调二黄剧团，使安康汉剧团独树一帜，享誉全省。

       改革开放以后，进入市场经济。在现代传媒冲击下汉调二黄又跌入低谷，多数剧团纷纷解散，目前，安康汉剧团是全省唯一仅存的汉调二黄专业剧团。

       2011年市委提出“振兴汉剧”的口号，这个古老的艺术又将再一次迎来新的发展机遇。

       汉调二黄艺术特色

       汉调二黄艺术分五大类：剧本、表演、音乐、化妆、服装道具。

       汉调二黄的剧目丰富多彩，据1960年调查统计，汉剧有剧目1032本。已经抄录662本。俗有“唐三千、宋八百、野外史传数不得”之称。

       汉调二黄表演分十大行当；一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九老、十杂。每个行当有独立的手、眼、身、法、步和唱、念、做、打功。

       音乐是剧种与剧种之间区别的重要标志，学界认为：汉调二黄声腔与国粹京剧声腔有着渊源关系，其声腔非常相似。汉调二黄属皮黄腔系。声腔以“西皮”和“二黄”为主，反二黄、四平为辅助组成它的音乐素材。也兼唱一些地方小曲调。汉调二黄唱腔属板腔体。其曲调纯朴幽雅，旋律低回婉转、抑扬顿挫、轻重缓急，清亮准确、字正腔圆。

       汉调二黄的化妆（包括脸谱）是非常具有民族特色的一种特殊化妆方法。不同人物，画不同的妆。每个历史人物或某个类型的人物都有一种大概的谱式，脸谱更是一门专门的艺术，被世界公认为是民族文化的标识之一。 脸谱勾画类型大致有：三块瓦、十字脸、吊膛脸、麦子脸、旋转脸、豹子脸、阴阳脸等十余种。脸谱常勾有动物、植物、星辰、兵器、文字、花图案以及宗教标志。

       服装就是各种人物在台上穿的服饰装扮。包括：（戏衣、鞋、帽）等。道具也叫外场。各种战斗武器、生活用品、交通工具、刑具等。

       另外演唱方法、道白也很重要。旦角用假音（小嗓），其余各角用本嗓，末、老用苍音，净、外用“虎音”，生用正音，丑、小用尖音（细音）。汉调二黄道白、唱腔韵律咬字采用湖广音、中州韵（现在俗称紫阳县城区方言）。讲究轻重缓急、抑扬顿挫、字正腔圆。吐字讲究声母韵母的结合，要求字头、字腹、字尾的自然过度。演唱必须按照“四呼”“五音”的方法，还要求发生位置的准确性。

       汉调二黄音乐的形成时期很漫长。她对明代以前以昆曲为代表的曲牌联套体戏曲音乐形式是一次重大革命。在中国戏剧发展历史上,汉调二黄为京剧的形成做出过特殊贡献,对川剧、桂剧、湘剧、赣剧、武汉汉剧、广东汉剧等地方戏剧有过不同程度的影响。朿文寿先生的《论京剧声腔源于陕西》一文提升了汉剧的艺术价值，使其影响范围加大。对成为国家级保护项目做出重要贡献。

       上世纪五十年代以来，安康汉剧团对汉调二黄进行了大量的挖掘、整理和规范工作。几代人的不断努力使汉调二黄在继承与创新的路上不断摸索，同时也涌现出许多著名的演员、导演、作曲家、剧作家、琴师、鼓师、著名的舞台美术人等。汉调二黄讲究台前幕后、分工精确、行行有学问，是一门需要共同配合的艺术。由于政府支持、以及很多艺术界人努力才使这个古老的艺术延续至今。

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梅兰芳一唱走红为主题写作文

       “傩”(音nuó)是古代流行的一种驱鬼仪式。万载傩舞(开口傩)，又称“跳魈”，是江西宜春市万载县民间驱鬼逐疫、祈福求安，极具特色的民俗文化活动。据清道光版《万载县志》载：万载有傩约在元末明初，距今已600多年，经过历代民间老艺人的传承和文化部门的挖掘整理而得以保留至今，并绽放异彩。

       万载傩舞似深山璞玉，如峡谷幽兰，古朴祥和，仪态万千，被誉为“中国古代舞蹈活化石”。2006年，赣傩被列为国家第一批非物质文化遗产名录，而万载傩舞在赣傩中占有重要地位，对研究傩文化史、探究傩舞发展、傩戏形成有着重大的艺术价值。

       万载傩舞分开口傩与闭口傩两种流派，开口傩与闭口傩虽然表演风格各有不同，但供奉的主帅均为“敕封欧阳金甲大将军”。潭埠、黄茅、双桥、岭东、高城等地的傩舞队是“闭口傩”，马步洞口耕畲布和白良范塘两处则属“开口傩”。其中开口傩由傩舞演变而来，既保留了傩舞艺术特征又吸收了古老戏曲成分，有向傩戏演变之趋势。它共有《开山》、《关鲍大战》等7个节目，有简单的故事情节，角色分生、旦、净、丑，几乎每角必唱，唱、念、做、打齐全，动作古朴粗犷，特色十分鲜明。《比刀》是“开口傩”的重点节目，它既不像戏剧表演的程式化，也不同于武术，而是集结了古人日常生活、劳动操作等形体动作之精华，经过历代艺人的加工和完善，逐渐形成一种强悍、干炼、紧奏的独特风格。后来，“开口傩”逐渐向“傩戏”发展，作为跳傩的民俗形式逐渐消失。

       戴面具是万载傩舞的重要特征，也是人物造型及刻画性格的重要手段。一件艺术品，如果能长久地被人玩味，令人激动不已，其中必定积蓄着一股内在力量。它之所以拨动人们的心弦，绝不是模拟自然或想入非非的涂抹，而是那潜伏在作品中的精神。万载傩面具有大小二十四张，由樟木雕刻而成，除大菩萨外，其余面具为人脸大小，其造型各异，栩栩如生，或威武雄壮，或温文儒雅，或凶蛮毕现，或滑稽可笑，具有极高的艺术价值。

       万载傩舞的基本动作比较古拙、简单，但却有严格的规律和独特的风格，跳傩者每动一下必须遵循“方、圆、扁、仄”的原则。“方”指手上的动作要做得方正有棱角，“圆”指转圈，所有节目中的转圈动作都只能转动半步，或原地转圈，而且上身必须保持平稳，“扁”即要求身子拧过去时，面向一定要清楚。“仄”指身子无论向哪个方向倾斜时，都必须把稳节奏。

       这些独特的表演技巧，逐步形成了万载傩舞悠闲、庄重、轻盈、洒脱、有力的风格特点。据介绍，明清时期，万载便跳魈之风盛行，鼎盛时期曾建有众多傩庙，现存最早的潭埠镇沙江桥傩庙，即始建于明代初年。除此之外，万载当地还有数十支傩队活跃在乡间、邻县，为这一古老民间艺术的传承立下了汗马功劳。

梅兰芳材料分析写作文

       1. 以梅兰芳,我想对您说为题写一个作文400字

        梅兰芳先生在促进中国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是中国向海外传播京剧艺术的先驱。 他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。[8] 他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基，布莱希特并称为世界三大表演体系。

        中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学 艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国 *** ，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

        梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。

        梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是中国人民的骄傲

        梅兰芳先生在舞台上度过近60个春秋，究竟演出过多少剧目，很难说出精确数字。我有幸整理过梅先生收藏的大量资料，仅从见到的戏单、说明书、海报和专刊等资料中进行了初步整理。他早期及中、晚期公开演出的剧目约有一百六七十出，当然肯定不会止有此数。下面把梅先生演出过的剧目名称及在戏中饰演的角色，分门别类写出供参考。

       

        （一）梅兰芳先生演出的传统戏中，大部分是正工青衣戏，均是他早年演出的，有些在戏中担任配角，个别剧目在中期仍有演出，有的还在国外演出过

2. 我喜欢梅兰芳作文300字

        我生下来到现在，没有什么事情可以让我佩服的。

        可是那一次，学习了《梅兰芳》这篇课文，梅兰芳使我震惊……梅兰芳于1894年出生，卒于1961年，是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“京剧四大名旦”。

        学习了这篇课文，我不仅仅学到了一个令人赞叹的故事，更学到了著名京剧艺术家与日本人作斗争的动人事迹和学习梅兰芳强烈的爱国思想和崇高的民族气节。梅兰芳真是我眼中的伟人呀！自从1937年抗日战争爆发不久，日本人就别有用心地邀请梅兰芳为他们演出。

        只要他答应登台演出，一切奢华的生活就唾手可得。然而，他对这些不屑一顾，他不愿也不可能为日本人粉饰太平。

        他宁愿每顿一碗饭、一点点罐头食品或者一小块咸鱼，宁愿时刻提心吊胆地面对头顶上呼啸而过的炸弹，也不愿去作为一人中国人所应当具备的民族气节。尽管他视艺术为生命，但在民族存亡关头，他毫不犹豫地将艺术让位于民族气节。

        一个著名艺术家，为了击破日伪的痴心妄想，而不惜伤害自己的身体。学习了这篇课文，我明白了一个道理：“自己家的事再大，那也是小事，国家的事，就是再小，那也是大事。”

        二篇梅兰芳这篇课文后，我被梅兰芳爱国的精神深深地感动了，因此，让我想到了一个关于梅兰芳的小故事。一天，先生教梅兰芳练跷功。

        吴先生搬来一个搬凳子，上面放着一块砖头，让梅兰芳踩着半米多长的高跷站在砖头上，并要求站一炷香的时间，中间不许休息。开始，梅兰芳站到那么高的地方就很慌张，他硬是坚持下来，连腿都肿了。

        后来有了长进之后，他想方设法让自己的跷功更上一层楼。冬天自己浇个冰场，在上面踩高跷，身上常常摔得青一块，紫一块的。

        但是每次跌倒的时候，他都会爬起来继续练习。梅兰芳他是多么知难而进啊！只要能练会跷功，就算再大的痛苦，他也能忍受！梅兰芳知难而进的精神，正如他所说的名言：我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。

3. 一个关于梅兰芳的故事

        梅兰芳是京剧演员，工旦，字畹华，原籍江苏泰州，长期寓居北京。

        梅兰芳在50余年的舞台生活中，精心钻研，勇于革新，创造了众多优美的艺术形象，积累了大量优秀剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受国内广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。梅兰芳的艺术成就，对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。

        梅兰芳于1894年农历9月24日出生于梨园世家。祖父梅巧玲（1842~1882），为京剧名旦，“同光十三绝”之一。

        父梅竹芬（1874~1897）也是昆曲、京剧旦角演员。母杨长玉（1876~1908），是著名武生杨隆寿之女。

        伯父梅雨田（1865~1912），是与谭鑫培长期合作的著名琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。

        梅兰芳8岁开始学戏，9岁从名旦吴菱仙学唱青衣。光绪三十年（1904）农历七月初七，10岁的梅兰芳第一次登台，在七夕应节戏《天河配》中串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》的织女。

        1908年，搭喜连成班演出。这时他一面继续就教于吴菱仙，一面又向名旦秦稚芬和丑角胡二庚学花旦戏，并刻苦学习昆曲，练武功和□功，广泛观摩旦角本工戏及其他各行角色的演出，为日后的艺术创造打下了坚实的基础。

        1913年，梅兰芳首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌（领衔），他为二牌，当时，王凤卿已是南北驰名的须生，而梅兰芳则是初出茅庐。王凤卿热心提携后进，极力推荐梅兰芳主演大轴戏压台。

        梅兰芳初次压台演出的剧目，为茹莱卿传授的《穆柯寨》，他出色地完成了穆桂英这一艺术形象的塑造，受到上海观众的热烈赞赏。在上海期间，他曾观摩上海以表现近代和当代题材为主的“新戏”，受到启发；他还参观了上海新式舞台的灯光、一些演员的化妆方法以及服装式样的设计。

        这一切都对他的艺术思想产生了积极影响。同年，他由上海返京以后，搭翊文社演戏，排出第一个时装新戏《孽海波澜》。

        1914年秋，梅兰芳再次应邀赴上海演出，上座经久不衰，盛况空前，并吸引了不少日、英、美等国的观众，直至年底方返回北京。两次南下演出，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和艺术上的革新。

        从1915年 4月至1916年 9月，梅兰芳新排演了11出戏。其中有时装新戏《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；古装新戏《牢狱鸳鸯》、《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《千金一笑》；还有昆曲传统戏《思凡》、《春香闹学》、《佳期、拷红》以及《风筝误》的《惊丑》、《前亲》、《逼婚》、《后亲》等。

        时装新戏中的《孽海波澜》、《一缕麻》、《邓霞姑》，申诉了妇女受压迫与婚姻不自主的悲惨命运；古装戏中的《黛玉葬花》、《千金一笑》（又名《晴雯撕扇》）系取材小说《红楼梦》。在此后数年中，梅兰芳又继续排演了大量古装新戏，如《廉锦枫》、《霸王别姬》、《天女散花》、《麻姑献寿》、《洛神》、《西施》、《太真外传》等，并整理演出了传统剧目《宇宙峰》、《贵妃醉酒》、《奇双会》、《金山寺》、《断桥》、《姑嫂英雄》（《樊江关》）、《打渔杀家》、《二堂舍子》、《审头刺汤》等。

4. 用英语写一篇介绍京剧艺术大师梅兰芳的文章

        editor: Kathryne Ogrod & Elsa Zhang 中国京剧艺术大师梅兰芳，舞台生涯五十多年。

        他与饭店感情颇深：天津是他每年必到之地，来即下榻来即下榻利顺德332房间，梅先生多次入住饭店与饭店员工结下了深情，饭店将332房间恭修为“兰芳套房”。梅先生的艺术风采和音容笑貌在这里留下了深深的回忆。

        京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。

        青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。 梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。

        他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。

        他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。 梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

        a century of astor (6) beijing opera floats overseas Mr Meilanfang, the master of Peking Opera, spent more than fifty years on the stage. During those years he came to Tianjin every year and the Astor Hotel was his favorite hotel. The room 332 became his home for many years and he developed a deep friendship with the clerks there. The room is called the Lanfang Suite. Meilanfang is good at playing the role of women in Beijing operas, called “Dan”. According to the age and personality of the character, there are many different kinds of Dans. If she is a decent girl, will be called “Zhengdan” or “Qingyi” if she is just a young girl; the character on the stage is usually dressed in blue. The heroine of “Dou E's Grievance” is a typical “Qingyi” character. This kind of character is supple and elegant; the singing skill is the most important technical point and the song itself is soft and beautiful. Mr Meilanfang increases international munication beeen China and other countries as the forerunner who spreads Beijing opera abroad. He has visited Japan in 1919, 1924 and 1956. In 1930, he visited America. He visited Russia in 1935 and 1952, which gained him a high reputation. During this period he knew many famous artists, singers, dancers, writers and painters. Because of his travels, there was an improved culture understanding in many countries. From that time forward, Beijing opera is listed into the dictionary of international drama. Mr Meilanfang is the symbol of Chinese acting art and holds with him our pride. 我这还有一篇Microsoft Word 文档 梅兰芳简介之中英文对照 如有需要请留下邮箱。

5. 以学习是一首勤奋的歌为题写一篇作文600字

        成功来自勤奋成功，说来容易，做到却很难。

        唐代文学家韩愈说：“业精于勤而毁于嬉。”事实 一再证明，任何人做任何事都离不开勤奋，勤奋是成功之舟。

        勤能补拙。传说宋代学者朱熹讲过一个故事：福州有一个叫陈正之[de]人，反应相当迟钝，读 书 每次只读50个字，读一篇小文章也要五六遍才能读熟。

        为了克服缺点，他不懒不怠，勤学苦 练，别人读一遍他就读三遍四遍，天长日久，知识便与日俱增，后来，他不但克服了自己反 应迟钝[de]缺点，而且成了博学之士。梅兰芳年轻[de]时候去拜师学戏，师傅说他生着一双死鱼 眼睛，灰暗、呆滞，根本不是学戏[de]材料，拒不收留。

        天资[de]欠缺没有使他灰心，反而促使 他更加勤奋，他喂鸽子，每天仰望天空，双眼紧跟着飞翔[de]鸽子，穷追不舍；他养金鱼，每 天俯视水底，双眼紧跟着遨游[de]金鱼，寻踪觅影。后来，梅兰芳[de]眼睛变得如一汪清澈[de]秋 水，闪闪生辉，脉脉含情，终于成了著名[de]京剧大师。

        华罗庚教授说“勤能补拙是良训，一 分辛劳一分才。”即使天资再差，只要勤奋，就一定能成功。

        勤出成果。明代历史学家谈迁，29岁时开始著作《国榷》。

        因为家里穷，买不起参考书，只 好四处求人，借书来抄。一次，为了看点儿资料，带着干粮，冒雨走了100多里路。

        他奋斗 了27年，六易其稿，终于写成了《国榷》这部500万字[de]重要史书。这时他已56岁了。

        不幸 [de]是，这部书稿被小偷偷走。谈迁伤心得大哭一场。

        不少人以为，他从此一蹶不振，谁知第 二天他又重新开始写作。冬去春来，周而复始，花了10年光阴，终于再次把书写成了。

        这时 他已白发苍苍，老态龙钟了。从谈迁[de]事迹我们得出一个结论，只要勤奋，就可以为自己所 作[de]一切画上圆满[de]句号。

        勤奋是成功[de]阶梯，成功是勤奋[de]结果，只要我们勤奋学习，勤奋探索，勤奋实践，什么事 情都一定会成功！？。

6. 以原来什么还在这里为题写一篇作文不少于六百字

        三年时光，一年欢笑，两年孤独.门前的路，通往学校的方向，被我来来回回的碾压了三年.头一年，有L与我同行.每当放学铃响，这条路上便出现两辆自行车的影子，或者并行，或者交错，或者追逐，或者停歇.尤其是晚自习放学回家，沿街一盏盏路灯，将我们的影子压缩、伸长、再压缩.在脚下，永远穿梭着飞轮旋转的声音；迎着脸，永远吹拂着和煦的微风./P我们就这样，无事不说，无话不谈.有激动人心的理想，又认认真真的商谈，有欢声笑语的闲聊，有朦朦胧胧的情动.天下大幸之事，莫过于有一个忠实的倾听者，有一个心灵的抚慰者.而我们，两个少年，在这条日日夜夜不停倾轧的路上，正慢慢成熟./P一年飞快流逝，L转学了.还记得那最后一夜，夏夜，知了疯了一样的唱着摇滚乐.L给我买了一根雪糕.雪糕只剩下“骨骼”时，身边也空空如也.他向我告别的话，还久久回荡在耳边./P接下来两年，从两辆自行车变成一辆，从两个人变成一个人，从欢声笑语变成沉默寂静.我有点儿不适应.但是幻想终归无用，我只能埋头前进，任影子由长变短，由短变长./P心灵慢慢被孤独吞食，只因为自己不甘心独自轧这条亘古不变的路.唱歌吧，歌声很小，随风飘散；无人察觉；作诗吧，毫无诗情，“狗嘴里吐不出象牙”.干脆行走吧，让脚步代替车轮去感受大地的温暖./P又是一个夏天.我走在这条路上，突然有奔跑的冲动.跑就跑吧，我迈开步子，用力向前奔跑，试图将乏味、孤寂、苦闷甩在身后.身上的毛孔张开，大颗大颗的汗珠向下流淌，润湿了我的衣衫.偶尔有一旁行走的人，也惊讶与我的狂奔，本能的向一边闪躲./P我想起了《梅兰芳》中的台词：“他的风韵，来自这份孤独；你要是毁了这份孤独，你就毁了梅兰芳.”/P难道孤独真的能成就一个人吗？我想不通，也不去想.只觉得孤独如一潭泥泞，拽住我的双脚./P高中三年，多少日夜，多少来回，若只让这摊泥泞覆盖，或许太不值得.忍受孤独，似乎是生活给我的启示。

7. 以“歌颂祖国”为题写一篇作文600字左右有的速度来谢谢

        歌颂祖国 我爱我的祖国—中华人民共和国，因为它地大物博，物产丰富，纵横九万里，是四大文明古国之一. 中国有许多名胜古迹，就从世界闻名的喜马拉雅山说起吧，它傲然挺立在祖国的青藏高原上，直上云霄，很少有人能登上山顶，所以它是我们努力的目标；在北京有一条巨龙横卧在八达岭上，那就是长城，长城是世界七大奇迹之一，是我国古代一项伟大的建筑工程；还有故宫，是全世界规模最大、保存最完好的古代皇宫建筑群，也是代表中国古代建筑最高水平的杰作.它们历史悠久，是历史的见证，是生命的记录，是我国古代劳动人民智慧的结晶. 我站在世界的东方，开始浮现在我眼前的是发明火药、指南针、造纸术、活字印刷的辉煌历史，继而是世界最大最先进的三峡大坝的建造现场和在太空中翱翔的神州六号载人飞船.啊，祖国，你早已从四大发明领先于世界的自我陶醉中摆脱出来，正在向世界高新科技领域迈进. 我们的热血和祖国一起沸腾，我们的生命和祖国一起兴旺，我们的快乐和祖国一起汇成奔流不息的海洋，我们的未来和祖国一起走向辉煌！ 2008年8月8日，是一个举世瞩目的日子，奥运会将在中国举行！2008年8月8日8点8分，是一个激动人心的时刻，奥运会在北京开幕了！ 当五彩缤纷的烟火在空中绽放时，当2008名演员击缶倒计时，当象征奥运的梦幻五环缓缓升起时，当29个脚印穿越北京天安门迈向国家体育馆时，全场掌声雷动.全中国沸腾了，全世界沸腾了. 当一曲《歌唱祖国》犹如天籁之音徐徐传来时，全场却安静了.所有人的目光都聚集了演唱者林妙可的身上.她身穿红裙，扎着羊角辫，落落大方地站在台上，那么纯真，那么可爱.她用亲切的微笑和真挚的歌声感染了在场的每一个人.大家都陶醉在了她的歌声中，至此才真正体会到了什么是“此曲只应天上有，人间难得几回闻”.观众们随着歌声，不由自主地挥动着手中的旗帜，一齐哼唱：五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮，歌唱我们亲爱的祖国，从此走向繁荣富强…… 她的歌声不仅飘荡在“鸟巢”上空，更飘进了人们的心窝. 在她的歌声中，56个民族的儿童手牵着手，举着鲜艳亮丽的五星红旗，向会场中心跑来.他们的脚步多么轻快，他们的笑容多么自豪.是啊，因为有56个民族的团结奋进，才有中国今天的繁荣富强. 在她的歌声中，解放军叔叔接过五星红旗，高高举起，向升旗台走去.他们的步伐多么整齐，他们的神情多么庄严.是啊，因为有解放军叔叔的无私奉献，才有中国今天的繁荣富强. 在她的歌声中，我们热泪盈眶.回首过去，我们中国有着太多太多的耻辱.八国联军一把火烧光了圆明园，许多稀世珍宝从此销声匿迹；日本侵华，仅仅是南京大屠杀，就使35万中国人从此失去生命；8年内战，又使许多中国人流离失所……可是我们中国是一个不屈的民族，就像歌中所唱的：“我们团结友爱坚强如钢”.洒下了多少的汗，流下了多少的泪，才有中国今天的繁荣富强. 林妙可的歌声多么响亮，在祖国的上空飘荡.她唱出了中国人的心声，唱出了中国人的自信，也唱出了中国人的希望.林妙可，也因为她的歌声，而从此定格在中国人的心中.。

家庭控烟趣事400字的精选作文

       1. 作文关于梅兰芳,与他的故事有关,写作文用

        XJN 京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

        [编辑本段]所做贡献

        梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

        中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国 *** ，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

        梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

       

2. 帮忙收集写作素材：梅兰芳

        昨晚写的，希望对你有点帮助，原创文章，请物转载. ：）《梅兰芳》上映前， 扯..扯 ：）人生如戏，戏如人生。

        人人都在别人的舞台上毫无选择地扮演着配角，人人都在自己的角色里一出出地体味着冷暖与悲喜。舞台上的戏子会在戏里深情地忘记自己，舞台下的观众会在戏外出神地忘记自己。

        看见别人，想起自己。想起自己，看见别人。

        人人都是凡人，人人都是自己。人人都是平庸，人人都是传奇。

        一门被誉为国粹的中国传统综合性艺术——京剧，一位在这门艺术行当中的最为知名的艺人——梅兰芳，如今即将重现于我们眼前的硕大的银幕。**具有能够让我们穿越时空的魔力，历史不可复制，但人类却拥有这个世界最值得骄傲的财富——想象与感情！这必然仍然是一部陈凯歌式的**。

        这个在中国最荒谬的时代中长大的孩子，这个无法忘记那个时代与那些人群曾经带给他巨大伤害的诗人，这个在中国**史上最为敢冒天下之大不违的愤青，这个在**里装载了太多的刀子与情怀的猛士， 如今将会带给观众们怎样的一部戏呢？这个答案只能以各式各样的面貌出现在**散场后人们的心里。我们只能猜测，陈凯歌自从《黄土地》就开始背负的厚重的思索与反驳如今还有多少余温？他在《孩子王》与《边走边唱》中对文化与哲学的晦涩辨识，他在《风月》中的阴森与无望，他在《霸王别姬》中的残忍与直露，他在《刺秦》里的决绝与锋利，是否还能一一呈现？这个答案一定是否定的。

        我们要知道他的《黄土地》诞生在票房要不了**性命的语境，他的《孩子王》得了一个“金闹钟”，他的《边走边唱》让他在嘎纳再次空手而归，他的《风月》的遭禁，他的《刺秦》国内票房的巨大失败与评论的口诛笔伐，还有他的《无极》带来的口碑……等等。我们也要知道他的生活也与他那么固执的坚持时大不相同，一个深爱的妻子与两个可爱的儿子，带给他的影响是深远的，这表现在《和你在一起》中他与世俗的和解，这也表现《朱辛庄》中那个看得愣神儿的孩子，这还表现在《无极》中昆仑的那双大眼睛，还有那个正面光亮的结尾。

        但我们又无法就此断定，《梅兰芳》就一定势必走向温情派的婉约路线，因为我们在《百花深处》中的疯子身上看到了陈凯歌最内在最坚固的本性，因为我们在《无极》中太多的隐喻中感受到了陈凯歌并没有放弃他以往的关注与表达！于是，《梅兰芳》成为了一个无法一言以蔽之的迷，当然，我们也可以猜测它很大可能又将是一次将凡间的深情与繁杂的历史编织在一起的大戏，尽管这好像猜了就跟没猜似的。所有人类可以共通的语言是爱，是情感，是心灵。

        而艺术往往就是爱与爱的桥梁，心与心的桥梁，人与人的桥梁。当你看到红尘中别人的跌宕起伏与冷暖悲喜时，或许不经意间你的心也会为之一动，那时，你将发现，原来你的眼泪也有一部分的确是属于别人的。

        你与他素不相识，却为何这般动情？这也许正是世界的奇妙，当然，这也绝对就是世界的美好。

3. 关于梅兰芳的小学作文

        我们常常听到有人叹息自己天生笨拙，成不了大器。其实这些叹息是没必要的。常言道，勤能补拙，就是说天资差是可以用努力来补偿的。今天，我读了一个故事叫《伟大的计划从今天开始》，我慢慢的阅读。

        这个故事主要讲了梅兰芳年轻的时候去拜师学艺，师傅说他生着一双死鱼眼，灰暗吊滞，根本不是学戏的材料，拒不收留。天资欠缺没有使梅兰芳灰心，反而促使他更加勤奋。他喂鸽子，每天仰望长空，双眼紧跟飞翔的鸽子，穷求不舍；他养金鱼，双眼紧随遨游的金鱼，寻踪觅影。后来，梅兰芳的双眼变得如一汪清澈的秋水，闪闪生辉，脉脉含情，经过自己的细心的观察和揣摩，最终成为了著名的京剧大师。

        类似于勤奋而弥补了笨拙，甚至取得巨大成就的人，古往今来是举不胜举的。由此可见，一个天资笨拙的人，只要勤勤恳恳，做到“人一能之已百之，人十能之已千之”，就能变得聪明起来，成为社会有用的人才。

        反过来说，一个人若不勤奋 来学的话，天资再好也是不能成才的。宋代有个名叫方仲永的“神童”，五岁便会作诗，被乡里称为奇才，可谓聪明过人；但他出名后，不再勤奋上进，而整天由他的父亲带着到处吃喝受礼，结果诗才枯萎，这样“泯然众人矣”。

        我的一个同学，在六年级考试的成绩在前几名，亲戚朋友夸赞他是一个聪明的孩子，可是一年后，他的成绩却是在倒数十名当中了，他母亲生气的说：“真是个笨蛋！”其实他哪是是吗笨蛋啊，不过是在一片夸赞中变得骄傲了，不像过去那样勤奋了。

        华罗庚教授有句名言：“天道酬勤是良训，一分心劳一分才。”希望那些自认为没有天赋的朋友们不要悲观，要相信天才在与勤奋，只要自己在“勤”字上下功夫，朝着美好的目标坚持不懈地走下去是必可以成大器的。

        不知道字数够不够，如果太多了，可以适当减一点

4. 梅兰芳的故事作文400

        梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧四大名旦之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。 1919年以后，梅

        梅兰芳是我国著名京剧演员。京剧又是我国戏曲艺术中最有代表性的剧种。梅兰芳从小学戏，靠勤学苦练和勇于实践，很早就成了名，被评为京剧“四大名旦”之首。他不但艺术精湛，而且有爱国思想，立志要把京剧介绍给外国，在世界上宣传中国传统艺术。

        1919年以后，梅兰芳先后到日本、美国、苏联等国家访问并演出。他以精采的表演和东方人的气质赢得了广泛的赞誉，受到热烈欢迎。许多外国人第一次见到中国戏曲的表演，非常新奇。著名**大师卓别林，戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基都和梅兰芳会面，结成好友，对中国戏曲给予很高评价。国外有些人还把中国戏曲艺术和欧洲戏剧两个流派称为世界戏剧三大体系。梅兰芳为中国戏曲走向世界做出了杰出贡献。

        1937年，日本发动了侵华战争。梅兰芳受到了日本人的监视。日本人要求这位世界驰名的中国演员出来演出，好美化他们的侵略行为。梅兰芳拒绝了。他为了表示自己的态度，留起了胡须。因为他是旦角演员，留胡子意味着将不再登台表演。为了祖国的荣誉，他宁愿割舍了艺术生命。这一爱国行为，受到了普遍赞扬，为中国人争了气。

5. 我喜欢梅兰芳的艺术作品这个作文怎么写

        梨园梅兰芳

        那才是一个真正追求艺术的时代，那个时代的人都爱听戏，不仅爱听还爱唱。戏一开锣，便是名角的出场，不管唱得如何，先混个眼熟，唱绝了座们给你喝个彩捧个场那你就红了，而且是大红大紫。唱不好你就只能是辞了梨园行，永远出不了头。

        京剧艺术发展到民国，那就是唐诗和宋词。也成了一个时代的文艺标志。唐有李白，杜甫，白居易。宋有苏轼，柳永，辛弃疾。然而民国也是人才辈出，余叔岩，杨小楼，梅兰芳，这是一份长长的名单，名单中的任意一人在梨园界都举足轻重。扮上妆是老生，也是花旦。卸了妆就是艺术大师。

        梅兰芳就是艺术大师，他唱的确实好，梨园行里的规矩是圈不住他的，因为他不守旧。是的，梅兰芳不守旧，守旧的梅兰芳是不会大红大紫的，对传统戏剧的大胆改革才是他的性格。由此在**梅兰芳中，守旧的“十三燕”这才败给了梅兰芳。这不是老生敌不过花旦，而是京剧的改革时代到来了，梅兰芳只不过走在了改革的最前沿，所以他才成功了。

        从林黛玉到杨贵妃，从李凤姐到王宝钏，甚至那个苏三。处处都活跃着他的身影。在**梅兰芳中孙红雷对梅兰芳说的一句话“你的时代到了”'。是的，这就是属于他的时代。毫不客气地说，他肩负着一个民族文化走向兴盛的重担。当他站在美国歌剧院舞台上时，他已经属于全世界共有的，我们理应清楚，在半个多世纪前，我们早已向世界推了出“国际梅”。

        写到这里，我耳边忽然传来一阵如潺潺流水般的唱腔。我知道，这是“梅腔”。在悠悠的京胡声伴奏下，仿佛又听到那久违的“海岛冰轮初转腾……”。我又知道，这是梅先生一生最满意的作品贵妃醉酒。由此，一代梨园娇子的故事就这样结束了

6. 我敬佩的梅兰芳作文300字

        今天我预习了梅兰芳这篇课文后，我被梅兰芳爱国的精神深深地感动了，因此，让我想到了一个关于梅兰芳的小故事。

        一天，先生教梅兰芳练跷功。吴先生搬来一个搬凳子，上面放着一块砖头，让梅兰芳踩着半米多长的高跷站在砖头上，并要求站一炷香的时间，中间不许休息。开始，梅兰芳站到那么高的地方就很慌张，他硬是坚持下来，连腿都肿了。后来有了长进之后，他想方设法让自己的跷功更上一层楼。冬天自己浇个冰场，在上面踩高跷，身上常常摔得青一块，紫一块的。但是每次跌倒的时候，他都会爬起来继续练习。梅兰芳他是多么知难而进啊！只要能练会跷功，就算再大的痛苦，他也能忍受！

        梅兰芳知难而进的精神，正如他所说的名言：我是个拙笨的学艺者，没有充分的天才，全凭苦学。

7. 关于拒绝的作文材料

        梅兰芳拒绝给日本人演戏：

        一九四一年十二月，不可一世的日本侵占了香港。从日本人踏上香港的第一天起，留居在香港的著名京剧演员梅兰芳便蓄起胡须。只几天功夫，黑黑浓浓的胡须就挂在他的脸上。一些朋友感到茫然，演女性出名的梅兰芳，向来不留胡子，为何如今留起胡子来？梅兰芳年幼的儿子梅绍武对父亲留胡子，也感到好奇，他悄悄地问梅兰芳，爸爸，您怎么不刮胡子了？梅兰芳说，我留了小胡子，日本鬼子还能强迫我演戏吗？原来如此。儿子高兴地说，爸爸真会想。圈子里的朋友知道此事后，个个都竖起了大拇指。

        不久，梅兰芳回到上海，住在梅花诗屋。梅兰芳是名人，知道梅兰芳回上海后，不少人都来拜访梅兰芳，有的想请梅兰芳到自己的剧院演戏。但梅兰芳关门谢客，他不想给日本人演戏。一向靠演戏为生的梅兰芳，没演戏后，生活来源断了，梅兰芳只好在屋里作画，年复一年地靠卖画和典当家私物件度日，生活过得很清苦。朋友见了，都劝他演戏，以解决生活问题。但梅兰芳很有骨气，婉言谢绝了朋友的关照。

        一天，汪伪 *** 的大头面人物褚民谊带人突然闯进梅兰芳家中，要梅兰芳当团长，率领剧团赴南京、长春和东京等地巡回演出，以此庆祝所谓的“大东亚战争胜利”。褚民谊是汪伪 *** 的核心人物，汪伪 *** 刚成立时，汪精卫当行政院院长，他就当行政院副院长兼外交部长，后来他还任汪伪 *** 的中日文化协会理事长。他原是国民党内著名的业余昆曲家，对演戏类之事，自认为是内行。所以前来要梅兰芳去为日本人服务。

        梅兰芳用手指着自己的胡子，沉着地说，我已经上了年纪，没有吊嗓子，早已退出舞台了。褚民谊阴笑说，小胡子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也可以恢复的嘛……说着就哈哈大笑起来，似乎梅兰芳说的不能演戏原因，被他的内行话反驳倒了。梅兰芳见褚民谊如此阴险相迫，只好“以理相待”，他用讥讽的话语说，我听说你一向喜欢玩票，而且玩得很有名气，大花脸唱得很不错。我看你作为团长率领剧团去慰问，不是比我更强得多吗？何必非我不可？褚民谊听梅兰芳这么一说，肥团团的脸顿时敛了阴笑，他被梅兰芳讥讽得脸上红一阵白一阵的，支吾几句后，狼狈地离开了梅花诗屋。

        一九四六年八月二十三日，褚民谊在苏州狮子口监狱刑场被枪决，罪名是汉奸

8. 求关于写梅兰芳的散文或小说

        梅兰芳全传

        这是一本较有特点的传记，是海内外第一部梅兰芳全传。作者在对大量的史料进行挖掘与考证的基础上，以平实的笔风精细记录了一代京剧大师努力勤奋的成长经历、孜孜以求的艺术之路、慷慨拒敌的民族气节、与人为善的道德品质以及真挚细腻的情感生活，同时对其丰富微妙的内心世界进行了深入的探究，可谓梅兰芳生平、思想、艺术的集大成者，写出了大师风范及其五彩人生，展示给读者的是一个大写的“人”。

        京剧泰斗传记书丛：梅兰芳传（配图）

        京剧艺术是中华民族的国粹，而用毕生精力促进国粹发展的各位梨园大师更是值得人们敬佩

       我们家常常会有新闻发生，不信请听我讲一讲。 一天吃晚饭，妈妈为了一件事责备起我来了，我越听越恼火，正想还口突然想到妈妈是长辈，不应该做出不文明的言行，于是我改口说： “ 老妈现在的样子真是狗嘴里吐不出象牙。 ”“ 哈哈 ” 我和爸爸一阵狂笑，屋子里有了热闹的气氛。我又侧过脸看看妈妈，她正要责怪我，我风趣地说： “ 善哉善哉，老妈要说脏话了耶。 ” 屋子里又传来了狂笑声。 一次，我们全家聚在一起看电视中央 11 台的戏曲频道。这时出现了一个镜头，画了一个大方块，又分了四个方框，左上角写 “ 戏 ” 又上角写 “ 曲 ” ，左下方写 “ 采 ” 右下方写 “ 风 ” 。妈妈看了读： “ 戏曲风采。 ” 一旁的爸爸听了哈哈大笑说： “ 应该是戏曲采风。 ” 妈妈说： “ 哪有采风这种词。 ” 爸爸反问道： “ 什么是风采，什么是采风？ ”“ 风采就是指人或动物的风度神采。 ” 妈妈说道。爸爸接着说： “ 采风就是专家演员等到下级来搜集寻访，进行询问，体验生活等。 ” 他们都坚持自己的意见，争个没完没了。这时爸爸找我 “ 评理 ” 。因为我在家经常处事不欲决断明白，若有错误，必贻咎遣，但模棱以技两端可矣。遇到这种情况我只好模棱两可地说： “ 刚才镜头太快了，我还没看清楚了呢？ ” 后来镜头又放了一遍，才结束了这次的 “ 争论大赛 ” 。 我家常常会发生有趣的事情。有时还可以学到一些知识，既有趣又长才干。

       今天关于“中国戏曲作文400字”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。